GOVERNO DO ESTADO DO PARÁ
SECRETARIA DO ESTADO DE EDUCAÇÃO A.O.S. DIOCESE DE
ABAETETUBA
EEEFM SÃO FRANCISCO XAVIER
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE ANO/SÉRIE: 1º.
PROFESSORAS: ALCILEIDE CARDOSO
ALUNO (A): ____________________________________________________
COMPÊNDIO DE ARTE
CRONOGRAMA DE ESTUDO- PERÍODO: 01/06 À 30/06
Área de Conhecimento: Arte
Objetivo de aprendizagem
: Propiciar aos alunos o saber e a apropriação do
conhecimento estético este inserido num contexto sócio histórico produzindo
novas formas de ver e sentir o mundo, os outros e a si próprio, proporcionando
os instrumentos necessários para que se tornem sensíveis as produções
artísticas.
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA:
-Apreciar esteticamente as mais diversas produções artísticas e culturais, considerando suas características locais, regionais e globais, e mobilizar seus conhecimentos sobre as linguagens artísticas para dar significado e reconstruir produções autorais individuais e coletivas, de maneira crítica e criativa, com respeito à diversidade de saberes, identidades e culturas.
Habilidades:
(EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico e da cultura corporal de movimento de diferente tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de disputa por legitimidade.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:
-As Vanguardas Europeias - Uma abordagem das Vanguardas Europeias, - A Semana de Arte Moderna – Uma abordagem da Arte Moderna no Brasil.
AULA-01
AS VANGUARDAS EUROPEIAS
As Vanguardas Europeias são um conjunto de movimentos artísticos do século XX. Além disso, elas são um tema frequente no caderno de Linguagens, Códigos e suas tecnologias do Enem e de outros diversos vestibulares.
O QUE SÃO VANGUARDAS EUROPEIAS?
Vanguardas Europeias são o conjunto de movimentos artísticos e culturais que surgiram em vários países da Europa no século XX. O termo “vanguarda” significa “guarda avançada”. No contexto artístico, significa que aquele era um movimento pioneiro, que rompe com os modelos preestabelecidos.
As Vanguardas Europeias vieram para quebrar os padrões e os paradigmas criados por outros movimentos artísticos. As Vanguardas influenciaram a arte moderna mundial, incluindo as pinturas, esculturas, peças de teatro, entre outros.
As Vanguardas Europeias que receberam maior destaque são: Cubismo
Futurismo Expressionismo Dadaísmo Surrealismo
No Brasil, as Vanguardas Europeias influenciaram diretamente o movimento
modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna, em 1922. Anita Malfatti foi uma das artistas brasileiras que recebeu maior influência dos movimentos europeus.
CONTEXTO HISTÓRICO DAS VANGUARDAS EUROPEIAS
No início do século XX, a sociedade europeia passava por diversas mudanças. Isso ocorria devido ao advento da Revolução Industrial e da Primeira Guerra Mundial. Então, a
população ainda estava se acostumando com os processos decorrentes da industrialização, das descobertas na ciência, entre outros fatores.
A partir disso, os artistas da época começaram a sentir a necessidade de mudar também, mostrando em sua arte a real situação vivida pela população e propondo novos modelos estéticos que “combinassem” com a realidade vivida.
Dessa forma, os movimentos artísticos surgidos tinham como objetivo influenciar o público para despertar novas maneiras de enxergar e refletir sobre a vida. Os primeiros movimentos dessa época surgiram com o objetivo de ir contra os ideais da guerra. Por outro lado, um deles exaltou os avanços tecnológicos – como é o caso do Futurismo.
RESUMO DAS VANGUARDAS EUROPEIAS
Como já adiantamos, as Vanguardas Europeias que receberam maior destaque foram: Cubismo
Futurismo Expressionismo Dadaísmo Surrealismo
Veja nosso resumo sobre cada uma delas: 1- CUBISMO
“Guernica”, de Pablo Picasso
O Cubismo foi um movimento literário que surgiu na França, que tinha como
principal característica o uso de formas geométricas para retratar formas da
natureza. Essa característica tinha como objetivo romper com o compromisso de
representar a real aparência das coisas.
O marco inicial do movimento foi a obra “Les Demoiselles d’Avignon”, de Pablo
Picasso em 1907. Apesar disso, o pós-impressionista francês Paul Cézanne já havia
usado, em 1901, múltiplos pontos de vista numa única pintura.
O Cubismo pode ser dividido em três fases: Cezannista, Analítica e Sintética.
Além disso, esse movimento atingiu outras ramificações de arte além da pintura, como a
escultura e a literatura.
Outros artistas que representaram o movimento cubista são: Georges Braque, Juan Gris,
Raymond Duchamp-Villon, Guillaume Apollinaire, entre outros.
2- FUTURISMO
“Velocidade do automóvel”, de Giacomo Balla
O Futurismo teve início em 1909, com a publicação do “Manifesto Futurista”, do
poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Já em 1910, vários
artistas lançaram outro Manifesto Futurista ligado diretamente às artes plásticas.
Uma das principais características do movimento futurista é o rompimento com o
passado e a valorização do “novo”. Essa característica era tão forte que alguns artistas
chegaram a apoiar a destruição de museus e de cidades antigas.
Além de Filippo Marinetti, outros artistas ligados ao Futurismo são: Umberto Boccioni,
Carlo Carrà, Luigi Russolo, Vladimir Maiakovski, entre outros.
Atividade -01
1-Onde surgiu o Cubismo?
2-Qual foi a obra e o autor do marco inicial do Cubismo?
4-Em quantas fases o Cubismo pode ser dividido?
5-Quais foram outros artistas Cubistas?
6- O movimento futurista teve seu início em que período, e qual foi a publicação?
7- Cite alguns artistas que influenciaram o movimento futuristas?
8- O Expressionismo surgiu em que século?
AULA-02
4- EXPRESSIONISMO
“Noite Estrelada”, de Van Gogh O Expressionismo surgiu na Alemanha para se opor à objetividade do Impressionismo francês, tendo alcançado seu auge nas primeiras décadas do século XX. O Expressionismo foi um dos primeiros movimentos das vanguardas a focar em aspectos subjetivos.
Os artistas expressionistas faziam uso de cores fortes e vibrantes, representando a realidade de forma indireta. Além disso, muitas vezes os artistas refletiam seus sentimentos e emoções em seus trabalhos.
Os representantes desse movimento no Brasil foram Anita Malfatti, Oswaldo Goeldi, Lasar Segall, Flávio de Carvalho e Iberê Camargo. Os artistas europeus de maior destaque são Edvard Munch, Franz Marc, Wassily Kandinsky, entre outros.
5- DADAÍSMO
O Dadaísmo surgiu em 1916, na Suíça, e foi criado por artistas refugiados durante a Primeira Guerra Mundial. O marco inicial do movimento ocorreu quando Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp lideraram um grupo de artistas, fundando uma casa noturna para expressar sua arte.
O grupo tinha como objetivo fazer um tipo de arte de protesto, com o objetivo de chocar a população burguesa da época. A arte dadaísta pode ser considerada espontânea e pautada
na liberdade, tendo como característica a ruptura de modelos de arte tradicionais.
Além disso, os dadaístas criticavam veementemente o nacionalismo e o capitalismo, pois consideravam as guerras que assolavam o continente europeu eram geradas devido à esses dois fatores.
Os representantes desse movimento no Brasil foram Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Flávio de Carvalho e Ismael Nery. Os artistas europeus de maior destaque são Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Max Ernst.
ATIVADADE-2
1-O Expressionismo surgiu em que século?
2-Qual a primeira característica do movimento futurista?
4-Em que aspecto o Expressionismo influenciou na Arte? Alguns representantes do Expressionismo?
5-Como surgiu o Dadaísmo?
6-Qual foi o maior representante do Dadaísmo na arte?
7- Qual era a crítica feita pelos artistas do movimento dadaísta? AULA- 3
6- SURREALISMO
“Golconda”, de René Magritte
O Surrealismo teve como marco inicial a publicação do “Manifesto Surrealista”, em 1924, escrito pelo poeta francês André Breton. O movimento teve como influência os estudos da psicanálise por Sigmund Freud.
Além disso, as incertezas políticas da época motivaram o início do Surrealismo, que tinha como objetivo ultrapassar os limites da imaginação e fazer uma representação da
irracionalidade.
Os surrealistas valorizaram a expressão livre do pensamento e acreditavam que valorizar o inconsciente fazia com que a criatividade humana fosse estimulada. O Surrealismo também valorizava os sonhos e as fantasias.
Os principais representantes do Surrealismo no Brasil foram Tarsila do Amaral, Cícero Dias e Ismael Nery. Os artistas europeus de maior destaque são Salvador Dalí, René Magritte, André Breton, entre outros.
ATIVIDADE-03
1). O que o movimento artístico Surrealismo representava?
2). O que o Surrealismo possibilitava aos artistas?
3). Além das artes plásticas, quais foram as outras linguagens
artísticas abrangidas pelo Surrealismo?
4). Quais as técnicas usadas pelos artistas surrealistas em suas obras?
5). Quais as duas tendências do Surrealismo?
6). Durante qual movimento artístico o Surrealismo chegou ao Brasil?
7). A característica do Surrealismo é;
(a) Representação do irracional e do subconsciente.
(b) Representação do racional e do subconsciente.
(c) Representação do racional e do consciente.
(d) Representação do irracional e do consciente.
8). Sobre o Surrealismo marque a alternativa correta:
(a) Surreal é o mesmo que irreal.
(b) No Surrealismo não existem elementos da realidade.
(c) Os sonhos são explorados no Surrealismo.
(d) Surrealismo não tem nenhuma ligação com a psicologia.
9). O Surrealismo é também chamado de uma arte:
(a) Sacra.
(b) Profana.
(c) Realista.
(d) Inútil.
AULA-4
Arte ModernaArte moderna é o nome dado aos movimentos artísticos que brotaram na Europa nos últimos anos do século XIX. Essas vanguardas artísticas, como ficaram
conhecidas, prolongaram-se até a metade do século seguinte, chegando ao Brasil em torno dos anos 20.
Nessa época, os artistas buscavam outros olhares e maneiras de representar o mundo, descolando-se da arte tradicional.
Assim, surgiram diversas vertentes nas artes plásticas como expressionismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, futurismo, surrealismo e dadaísmo. Arte Moderna no Brasil
No Brasil, o movimento modernista surgiu posteriormente às vanguardas
europeias. Aqui, o período decisivo para sua consolidação foi a década de 20, com a Semana de Arte Moderna. Entretanto, já havia artistas realizando obras modernas.
A estudante russa (1915), de Anita Malfatti. Uma das primeiras pinturas modernistas no Brasil
Contexto histórico
O contexto histórico que o país vivia no início do século XX era de crescimento, progresso, industrialização e a chegada de muitos imigrantes, que vinham de diversas partes do mundo para reconstruir a massa trabalhadora depois da abolição da
escravatura.
Era um momento de fortalecimento do capitalismo e portanto os conflitos sociais também se acirravam. Houve, por exemplo, greves de imigrantes operários
organizados por movimentos anarquistas em busca de melhores condições de vida. Assim, começa a surgir a necessidade de um novo tipo de arte que transmita os anseios vigentes e as esperanças no futuro.
Paralelamente a isso, já ocorria na Europa uma busca pela experimentação e ruptura das tradições. Então, alguns artistas brasileiros entraram em contato com essa agitação em terras estrangeiras e trouxeram um frescor artístico e o empenho em implementar uma arte nova por aqui, com inspiração nas vanguardas europeias. Nomes essenciais nesse momento foram Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964), que podem ser considerados os precursores da arte moderna no país, realizando exposições ainda nos anos 10.
Importante dizer que a arte de Anita foi duramente criticada e mal compreendida por boa parte da intelectualidade brasileira, sobretudo por Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, por ser de origem estrangeira (Lituânia), não sofreu grandes críticas. Semana de Arte Moderna
Com toda essa movimentação, outros artistas também estavam explorando novos rumos na arte e na literatura.
Assim, eles decidem organizar uma espécie de "festival", onde apresentam suas mais novas produções. Dessa forma nasce a "Semana de Arte Moderna", ou "Semana de 22", como também ficou conhecida.
Cartazes da Semana de Arte Moderna, feitos por Di Cavalcanti
O evento fez parte das comemorações dos cem anos de independência do Brasil, em 1922, e foi realizado no Theatro Municipal de São Paulo, de 13 a 18 de fevereiro desse mesmo ano.
A intenção dos artistas era trazer novidades e desafiar os padrões vigentes da arte, ainda muito conservadora e atrelada aos valores do século XIX.
Essa foi uma mostra que exibiu aproximadamente 100 obras de arte e contou com apresentações literárias e musicais. A ideia da Semana, na realidade, foi
inspirada pelo evento francês Semaine de Fêtes de Deauville e contou com o apoio de Paulo Prado, um mecenas que conseguiu suporte financeiro com barões do café.
Representantes brasileiros da arte modernaForam vários os artistas que contribuíram para para a consolidação da arte moderna no Brasil, tanto nas artes plásticas quanto na literatura. Além dos pintores Anita Malfatti e Lasar Segall, que já estavam à frente nesse tipo de arte, tivemos:
Di Cavalcanti (1897-1976) - pintor, ilustrador, escritor e gravurista. Foi uma figura essencial para a realização da Semana de 22, considerado o grande idealizador. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pintor é um dos primeiros a explorar a estética cubista com temas característicos do Brasil, como mitos indígenas.
Victor Brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da escultura no Brasil. Teve influência de Auguste Rodin e suas obras tinham elementos expressionistas e cubistas.
Tarsila do Amaral (1886-1973) - pintora e desenhista. Não participou da Semana de Arte Moderna porque estava na França participando de uma exposição. Entretanto, teve papel fundamental no movimento modernista denominado Antropofagia. Manuel Bandeira (1886-1968) - escritor, professor e crítico de arte. Sua produção literária trazia inovações na forma de se expressar e à principio questionava os poetas parnasianos. O poema Os sapos foi declamado na Semana de Arte Moderna.
Mario de Andrade (1893-1945) - escritor marcante da primeira geração de modernistas no Brasil. Sua produção valorizava a identidade e cultura nacional.
Oswald de Andrade (1890-1954) - escritor e dramaturgo. Uma das figuras centrais no modernismo literário, com um estilo irreverente e ácido, revisitando as origens do Brasil de forma questionadora.
Graça Aranha (1868-1931) - escritor e diplomata. Ajuda a fundar a Academia Brasileira de Letras e tem papel fundamental na Semana de Arte Moderna.
Menotti Del Picchia (1892-1988) - escritor, jornalista e advogado. Em 1917 publica o romance Juca Mulato, sua obra prima, considerada pré-modernista. Participa em 1922 da Semana de Arte Moderna, coordenando a segunda noite do evento.
Villa Lobos (1887-1959) - compositor e maestro. Um dos maiores músicos brasileiros, com grande reconhecimento internacional também. Sua estreia foi na Semana de Arte Moderna, onde sua obra não foi compreendida pelo público.
Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Também participou da Semana de 22 e foi rechaçada na época. Entretanto construiu forte carreira no exterior e foi uma grande propagadora da música de Villa Lobos.
Arte Moderna na Europa
A arte Moderna surgiu primeiramente na Europa como decorrência do momento conturbado que se vivia. Era início de um novo século e os anseios por mudanças permeavam a sociedade e o universo das artes.
Dessa forma, foram aparecendo diversos movimentos artísticos que buscavam romper com os padrões e tradições. Pode-se pensar que os impressionistas foram os primeiros a "inaugurar" a arte moderna, pois estes estavam experimentando diferentes meios de imprimir a realidade nas telas.
Entretanto, apesar de terem sido cruciais para o desenvolvimento das novas vanguardas, eles continuavam presos ao mesmo objetivo dos artistas conservadores. Tal intenção era representar o mundo da forma mais real possível, mas trazendo inovações na forma de explorar as nunces de cor, luz e enquadramento.
Nessa época, a consolidação da fotografia trouxe alguns questionamentos e influências no campo das artes.
Já as vertentes que se seguiram tinham a intenção de subverter ideias,
sensações e trazer questionamentos por meio de obras que sugeriam novas formas, cores e abordagens.
ATIVIDADE-04
Questão 1:(PUC - SP)
A Semana de Arte Moderna (1922), expressão de um movimento cultural
que atingiu todas as nossas manifestações artísticas, surgiu de uma
rejeição ao chamado colonialismo mental, pregava uma maior fidelidade
à realidade brasileira e valorizava sobretudo o regionalismo. Com isso,
pode-se dizer que:
a) romance regional assumiu características de exaltação, retratando os
aspectos românticos da vida sertaneja.
b) a escultura e a pintura tiveram seu apogeu com a valorização dos
modelos clássicos.
c) movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas nacionais e
reinterpretando nossa realidade.
d) os modelos arquitetônicos do período buscaram sua inspiração na
tradição do barroco português.
e) a preocupação dominante dos autores foi com o retratar os males da
colonização.
Questão 2:(Enem – 2010)
Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma
mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada
por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar
seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro
Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura
brasileira, Anita Malfatti e outros modernistas
a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias,
valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.
b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de
forma irrestrita, afetando a criação artística nacional.
c) representavam a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a
natureza, tendo como finalidade a prática educativa.
d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas,
defendendo uma liberdade artística ligada à tradição acadêmica.
e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando
limites de temas abordados.
Questão 3: (UDESC 2010)
A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes
aspirações renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte brasileira afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o caráter nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos, músicos, entre outros. Analise as proposições em relação à Semana da Arte Moderna, assinale (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas.
A-O movimento Modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem. ( )
B- A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências
vanguardistas europeias, o que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira. ( )
C- O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural “A emoção estética na Arte Moderna”; em seguida, apresentou suas obras Paulicéia desvairada e Amar, verbo intransitivo. ( )
D- O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes participantes da Semana; neste ano comemoram-se 50 anos de sua morte. ( ).
E- As esculturas de Brecheret, impregnadas de modernidade, foram um dos estandartes da Semana; sua maquete do Movimento às Bandeiras foi
recusada pelas autoridades paulistas; hoje, umas das esculturas públicas mais admiradas em São Paulo. ( )
Assinale a alternativa que contém a sequência correta, de cima para baixo. A) V – F – V – F – V
C) F – V – F – V – V
D) V – V – F – V – F
E) V – V – V – V – V
Questão-4: Qual dessas alternativas está conveniente aos acontecimentos da Semana de Arte Moderna:
1) o evento teve consenso em sua aceitação e foi muito bem recebido pelo público, que rapidamente adotou as novas tendências artísticas apresentadas.
2) a Semana de Arte Moderna teve impacto restrito sobre alguns poucos artistas plásticos paulistas.
4) a Semana de Arte Moderna quase não ocorreu, pois o então presidente, Getúlio Vargas, opunha-se a qualquer manifestação cultural que não tivesse sido organizada pelo governo.
8) o movimento antropofágico aceitava a cultura europeia desde que reelaborada e transformada em um produto nacional.
16) os modernistas rejeitavam as tendências artísticas do século XIX, principalmente o romantismo e o parnasianismo.
Questão- 5: (Acafe 2015/2)
Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, todos os textos a seguir estão corretos, exceto:
A) Cada vez mais popular após as críticas do escritor Monteiro Lobato (que destruiu seus quadros a bengaladas!), Anita Malfatti desfiará todo seu expressionismo em 22 obras. Mário de Andrade é um de seus fãs.
B) A obra literária que marcou o início do movimento Modernista na literatura foi o livro de Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada. O livro revelou a poesia urbanista e fragmentária e retratou, numa visão anti-romântica, uma São Paulo cosmopolita e egoísta, com sua população heterogênea e sua burguesia cínica.
C) O movimento Modernista tinha como objetivo o rompimento com o
estética, a experimentação constante e, principalmente, a independência cultural do país.
D) A Semana de Arte Moderna aconteceu no Teatro Municipal, entre os dias 11 e 18 de março de 1922. Nela, o Brasil pôde reafirmar a liberdade de expressão e criatividade, em perfeita harmonia com os movimentos e preceitos das vanguardas europeias, que guardavam consigo as tendências culturais do Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e Parnasianismo. Questão 6- Responda as questões abaixo:
1-Como se originou a Semana de Arte Moderna?
2-Quais foram os grandes representantes nas Artes Plásticas? 3-Como se consolidou a Arte Moderna no Brasil?
4-Qual era o contexto histórico que o país atravessava nesse período? 5- Cite alguns nomes essenciais importantes da Arte Moderna. Referências:
COUTO, Célia Pinto do; ROSAS, Maria Antônia Monterroso (2010)
