ARTE CONTEMPORÂNEA séc. XX e XXI MODERNISMO PÓS MODERNISMO. Educação Visual 9º ano

ARTE CONTEMPORÂNEA

séc. XX e XXI

MODERNISMO

PÓS MODERNISMO

MODERNISMO

Entende-se por modernismo um conjunto de movimentos culturais, estilos que surgiram na primeira metade do século XX. No início do

século a tendência era quebrar com o que era tradicional, enaltecendo e dando lugar a novas formas, novas interpretações do quotidiano, novas visões. A par da evolução tecnológica, industrial e científica os artistas, poetas e filósofos, anseiam por expressar as revoluções sociais através da arte, deixando o realismo e o classicismo para trás. Os artistas sentiam a necessidade de criar uma “nova cultura” , experimentando novas

técnicas e novas linguagens.

Em todas as áreas, pintura, escultura, arquitetura, cinema, ciência,

poesia, filosofia a revolução estava a acontecer através de movimentos considerados vanguardistas.

MODERNISMO

- FAUVISMO

- CUBISMO

- DADAÍsMO

- SURREALISMO

- FUTURISMO

- ABSTRACIONISMO

Fauvismo

• O fauvismo ou fovismo (do francês fauvisme, oriundo de les fauves, "as feras", como foram chamados os pintores não seguidores do

impressionismo, vigente à época) é uma corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu entre 1905 e 1907.

Artistas: Matisse, Van Gogh, Miró, etc.

CARATERÍSTICAS

• A simplificação das formas e utilização maciça de cores puras; • As pinceladas, largas e definitivas, que continham espontânea

gestualidade;

• O movimento rítmico sugerido pelas linhas, texturas e pela continuidade dos elementos desenhados;

• Impulsividade e experimentação, em vez de exaustivos estudos preparatórios;

• Temas quotidianos que retratavam emoções e a alegria de viver;

• A tradução de sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens;

Cubismo

• O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do cubismo.

• O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. ARTISTAS: Picasso; Amadeu de Souza-Cardoso,etc.

CARATERÍSTICAS

• Geometrização das formas e volumes; • Renúncia à perspetiva

• O claro-escuro perde sua função;

• Representação do volume colorido sobre superfícies planas; • Sensação de pintura escultórica;

• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

Picasso

Les Demoiselles d'Avignon.

Período azul (1901-1904) Período rosa (1904-1906) Período africano (1907-1909) Cubismo analítico (1909-1912) Cubismo sintético (1912-1919).

Amadeu de Souza-Cardoso

(1887-1918)

Dadaísmo

• O Dadaímo foi uma tendência artística criada em Zurique (Suíça) por um grupo de escritores e artistas exilados para protestar contra a irracionalidade das guerras (coincide com o período da 1ª. Guerra Mundial). Assim, a sua principal estratégia era mesmo denunciar e escandalizar. O significado da palavra dadaímo vem da palavras francesa

“dada” (cavalo de brinquedo) teria sido escolhida ao acaso num

dicionário.

CARATERÍSTICAS

• Negação dos valores culturais tradicionais;

• Irreverência do absurdo; a incoerência; a desordem; o caos.

• Representação do pessimismo, da ironia, da improvisação, do ilógico e do absurdo.

Marcel Duchamp

Conceito de “ready made”: alteração da função do objeto,

transformação de um objeto do quotidiano em objeto de arte.

A fonte, 1917, Marcel Duchamp.

Roda de bicicleta, 1913, ready-made, madeira e metal

altura 126 cm, Nova York, Sidney Janis Gallery . Marcel Duchamp

Surrealismo

 O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.

• O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente.

ARTISTAS: Salvador Dalí; Magritte; etc.

CARACTERÍSTICAS

• Pintura com elementos surreais

• Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)

• Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário • Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas

• Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia

Futurismo e Abstracionismo

• A pintura futurista foi explicitada pelo Cubismo e pela Abstração, mas o uso de cores vivas, contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.

• Os artistas do futurismo procuravam expressar o movimento e a dinâmica das formas no espaço.

ARTISTAS: Kandinsky; Delaunay; etc.

CARACTERÍSTICAS

• Desvalorização da tradição e do moralismo;

• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico; • Uso de cores vivas e contrastes;

• Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.

PÓS - MODERNISMO

primeira metade século XX: pós guerra, anos 60 / 70

O pós modernismo atinge o seu auge na segunda metade do séc. XX, com a experimentação de novos conceitos . Surge no Brasil e é influenciado pelas inovações tecnológicas e pelo aparecimento do mundo virtual, com a massificação da comunicação e a proliferação universal da imagens. Surgem novas formas de arte até então não exploradas. As “instalações”, ou a tridimensionalidade da arte ganha forma em museus. Associada à cultura pop, surge a arte urbana como uma manifestação de arte, até então nunca explorada, uma vez que era considerada como atos de vandalismo.

PÓS-MODERNISMO

segunda metade século XX, pós guerra, anos 60/70

- op arte

- pop arte

- Arte conceptual

- Instalações

- Performances

- Body Arte

Op Art

• Op art é um termo usado para descrever a arte óptica.

• Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.

ARTISTAS: Vitor Vasarely …

Pop Art

• Pop art ou Arte pop surgiu na década de 1950 na Inglaterra, mas que

alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos. O termo Pop Art foi utilizado pela primeira vez em 1954 para denominar a arte

popular que estava a ser desenvolvida pela massificação da cultura popular através da publicidade, da televisão do cinema e na banda

desenhada. Tratava-se de elevar a um outro patamar a cultura popular. • Com o objetivo de crítica irônica do consumismo da “nova sociedade”. • ARTISTAS: Andy Warhol; Roy Lichtenstein, etc.

CARACTERÍSTICAS

• Linguagem figurativa e realista de consumos e hábitos da sociedade; • Exaltação da cultura popular com retratamento de objetos de consumo

diário;

• Ausência de planeamento crítico: os temas são concebidos como simples motivos que justificam a realização da pintura;

• Uso de matérias como tinta acrílica, poliéster e látex, produzindo cores puras, brilhantes e fluorescentes inspiradas na indústria e nos objetos de consumo;

• Reprodução de objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real.

Arte conceptual

• Os arte conceptual valoriza mais a ideia por detrás da obra do que o produto acabado. Estende-se a várias áreas como fotografia, o vídeo, as performances, as instalações, a expressão musical, etc.

• A arte conceptual baseia-se na interpretação de ideias, conceitos, críticas ou denúncias. O objetivo é que o observador reflita sobre o que está a ver ou a sentir.