I
nternatIonalC
onferenCeS
ymphonISm
In
n
Ineteenth
-C
entury
e
urope
Oviedo, Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo
10-12 May 2018
Centro Studi oper a omni a Luigi BoCCher ini www.luigiboccherini.org
THURSDAY 10 MAY
9.00-9.30: Welcome and Registration Room 1. 9.30-9.50: Opening
• Santiago garcía granda (Chancellor of the Universidad de Oviedo)
• criStina ValdéS (Director General for Universities and Research. Principado de Asturias)
• roberto Sánchez ramoS (Executive City Councillor for Cultural Affairs. City of Oviedo)
• ramón Sobrino (Universidad de Oviedo)
• FulVia morabito (President Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini) 10.00-10.30
• maSSimiliano Sala (Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca), Sharing Music
Criticism: A New Network
• roberto illiano – FulVia morabito (Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca), The Editorial Activity of the Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini: The
Many Faces of Musicology 10.30-11.30 – Keynote Speaker 1
• Ramón SobRino (Universidad de Oviedo), La Sociedad de Conciertos de Madrid
(1866-1903): de la recepción a la creación sinfónica en España 12.00-13.00 – Keynote Speaker 2
• ChRiStian SpeCk (Universität Koblenz-Landau), The Orchestra in Beethoven’s Symphonies ef
13.30 Lunch
Room 1. 16.00-17.00: Spanish Repertoire
(Chair: José Ignacio Suárez, Universidad de Oviedo)
• ana lombardía (Instituto Complutense de Ciencias Musicales, Madrid), The Queen of
Etruria, First Female Spanish Composer of Symphonies (ca. 1820)
• FranciSco manuel lópez Gómez (Universidad de Castilla-La Mancha), Las obras
orquestales de Soledad Bengoechea (1849-1894)
ef 17.00 Break
17.30-19.00
• Victoriano J. péRez manCilla (Universidad de Granada), Sinfonías del maestro de capilla
Francisco Javier Gibert
• beatriz alonSo péRez-Ávila (Universidad Internacional de La Rioja), El camino más
breve y acertado para llegar a una forma de perfecta belleza musical: Emilio Serrano y Ruiz, el oculto sinfonista
• garazi echeandia arrondo (Conservatorio de Música de Castilla-La Mancha / Universidad Complutense de Madrid), Procedimientos compositivos en los poemas
sinfónicos españoles de finales del siglo xix. Análisis comparativo de «El festín de Baltasar» de
S. Giner, «El diablo mundo» de F. Espino y «Ante las ruinas» de C. del Campo Room 2. 16.00-17.00: European Repertoire and Music Creation
(Chair: Miriam Perandones, Universidad de Oviedo)
• andrew deruchie (University of Otago, NZ), Albéric Magnard’s Third Symphony,
Classicism, and the French Symphonic Tradition
• Virginia whealton (Indiana University, Bloomington, IN / Texas Tech University, Lubbock, TX), Transformed Abruzzi: Berlioz’s «Harold en Italie» as «récit de voyage»
ef 17.00 Break
17.30-19.00
• Sandra myerS brown (Conservatorio Superior de Música de Salamanca), Orchestrating
Orientalismo. Three ‘Spanish’ «Mélodies» by Hector Berlioz
• Dominik kReuzeR (Universität Zürich), «Pour le Finale de la symphonie: étudier les modes du
plain-chant». Imaginary Chorales in the French Symphonic Finale
• mia kuRitzén löwengart (Uppsala Universitet), The Social Processes behind the
Establishment of a Symphony Orchestra and a Concert Hall in Stockholm, 1890s-1926
FRIDAY 11 MAY Room 1. 10.30-12.00: European Symphonic Composers (Chair: María Encina Cortizo, Universidad de Oviedo)
• beatrice madeleine cadrin (Université de Montréal, QC), Beethoven, the «Aufklärung»
and Freemasonry: Decoding the «Eroica»
• daVid hurwitz (Independent Scholar, Brooklin, NY), Dvořák’s Fifth Symphony: A
Politically Incorrect Inspiration for Brahms’ Third?
• vaDim RakoChi (Kiev Glier Music Institute), Tutti and Solos as Distinctive Feature of
Room 2. 9.30-11.00: Production and Reception in Madrid
(Chair: Emilio Casares Rodicio, Universidad Complutense de Madrid)
• andrea garcía torreS (Universidad de Oviedo), Los conciertos populares en el ámbito
madrileño y la búsqueda de nuevos públicos entre el Sexenio Democrático y la Regencia de Mª Cristina de Habsburgo
• marta FloreS rodríguez (Universidad de Oviedo), La Unión Artístico-Musical
• miguel ángel ríoS muñoz (Universidad Complutense de Madrid), Una encrucijada de
tres caminos: el rol de la mujer en La Filarmónica de Madrid (1872-1874)
ef 11.00 Break
11.30-12.30
• gloria araceli rodríguez lorenzo (Universidad de Oviedo), Colores, paisajes y héroes:
el sinfonismo ruso en la Banda Municipal de Madrid (1909-1935)
• JoSé ignacio Suárez garcía (Universidad de Oviedo), La recepción de Wagner en Madrid
en el siglo xix a través de los conciertos sinfónicos
ef
13.00-14.15: Guided tour of the historic center of Oviedo (one groups in Spanish
language and the other one in English) 14.15 Lunch
Room 1. 16.30-18.00: Musical Performing Venues, Production and Entertainment System in Portugal
(Chair: Massimiliano Sala, Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini)
• FranceSco eSpoSito (CESEM – Universidade Nova de Lisboa), La sinfonia concertante come
‘metafora musicale’: il ruolo della musica orchestrale nei concerti pubblici di Lisbona (1822-53) • rui maGno pinto (CESEM – Universidade Nova de Lisboa), An Amateur Endeavour
for the «Worship and Protection» of the «Main Musical Culture of Intelligence and Taste»: The Symphonic Concerts of Lisbon’s Real Academia de Amadores de Música (1884-1911) • luíS miguel SantoS (CESEM – Universidade Nova de Lisboa), The Discourse on
Symphonic Music in Lisbon in the Last Decades of the Nineteenth Century
Room 2. 16.30-18.30: Dissemination and Reception in Barcelona and Granada
(Chair: Gloria A. Rodríguez Lorenzo, Universidad de Oviedo)
• FranceSc cortèS mir (Universidad Autònoma de Barcelona), La orquesta del G. T. del Liceu
de Barcelona: organización y funcionamiento en los conciertos sinfónicos de la segunda mitad del s. xix
• alícia dauFí (Universidad Autònoma de Barcelona), Bailar en la Barcelona del ochocientos.
• FranciSco J. giménez rodríguez (Universidad de Granada), Los inicios del sinfonismo en
Granada: cuando Beethoven entró en la Alhambra (1887-1900)
• Fátima martín ruiz (Universidad de Granada), La recepción del sinfonismo del siglo xix en
Granada: La Banda Municipal de Música
SATURDAY 12 MAY
Room 1. 10.00-11.00: Dissemination and Reception of Symphonic Models in Europe
(Chair: Roberto Illiano, Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini)
• chloe Valenti (University of Cambridge), Imperfect Pitch? Instrumentalists and Singers in
the British Concert Pitch Debate
• bianca Schumann (Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien), The ‘Virtuosic
Composer’ – Notions of ‘Virtuosity’ in Contemporary Receptions of 19th-Century Programme Music in Vienna
ef 11.00 Break
11.30-12.30
• rogelio álVarez meneSeS (Universidad de Oviedo / Universidad de Colima, México),
La obra orquestal de Ricardo Castro Herrera (1864-1907) o las primicias del sinfonismo europeo • Sheila martínez díaz (universidad de Oviedo), Huellas straussianas en la música sinfónica
española: los poemas de juventud de Facundo de la Viña y Manteola (1876-1952)
Room 2. 9.30-11.00: Musical Aesthetics and Criticism: Programme and Absolute Music
(Chair: Fulvia Morabito, Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini)
• claudia colombati (Università di Roma ‘Tor Vergata’), Il sinfonismo e il pensiero estetico dell’Ottocento: gli scritti di Berlioz, Schumann e Liszt
• StaniSlaV tukSaR (University of Zagreb), The Issues of Programme and Absolute Music in
the Writings of the Leading Croatian 19th-century Musicologist Franjo Ksaver Kuhač • ShoyiSta Ganikhanova (The State Conservatory of Uzbekistan, Tashkent), To the
Question of the Aesthetics of the Sonata-symphonic Cycle
ef 11.00 Break
11.30-12.30
• elnora mamadJanoVa (The State Conservatory of Uzbekistan, Tashkent), The Program
Symphony of the 19th Century and its Influence on the Music of the 20th Century
• kaSimiR moRSki (University of Katowice), Il compositore-direttore d’orchestra e il sinfonismo
Lamoureux, Richard Strauss, Herman Zumpe, Max Fiedler, Vicent d’Indy, Max Erdmannsdörfer y Felix Weingartner. La culminación de este proceso, ya en los albores del siglo xx, vino de la
mano de Arthur Nikisch, que al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín ofreció en 1901 cuatro conciertos en la ciudad, dedicando siempre una de las partes del programa a partituras wagnerianas. En nuestra comunicación pretendemos hacer un repaso de la recepción de la música ‘sinfónica’ de Wagner interpretada en Madrid en el siglo xix, analizando estos y otros aspectos.
Musical Performing Venues, Production and Entertainment System in Portugal
• franCeSCo eSpoSIto (CESEM – Universidade Nova de Lisboa), La sinfonia
concertante come ‘metafora musicale’: il ruolo della musica orchestrale nei concerti pubblici di Lisbona (1822-53)
L’attivismo che, nell’ambito della classe dei musicisti di Lisbona, ebbero gli strumentisti impiegati nelle orchestre della città, ed in particolare nel Teatro de S. Carlos, fa di essi un punto nevralgico della vita musicale della capitale portoghese durante il xix secolo e li pone al
centro delle strategie messe a punto dalla locale classe dei musicisti professionisti. Nel contesto di una radicalizzazione del corporativismo di questa categoria professionale, i membri delle orchestre cittadine diedero infatti vita ad una ‘coalizione’ segreta di stampo massonico e poi ad un’associazione ufficiale (Associação Música 24 de Junho) che, attraverso una serie di iniziative che potremmo definire protosindacali, fu finalmente in grado di reagire ai tradizionali abusi degli impresari, di far pesare il proprio potere contrattuale e, infine, di controllare le orchestre di tutti i teatri cittadini e di condizionarne la gestione. Al tempo stesso, però, la legittima lotta per rendere più stabile e sicuro il lavoro del musicista darà vita ad un sistema monopolistico di gestione della vita musicale cittadina, palesemente in contrasto con l’ideologia liberale del tempo, che riuscirà a sottrarsi alle dinamiche del mercato e della concorrenza finendo con il divenire una delle principali cause dei ritardi che si registrano a Lisbona in alcuni ambiti, come quello del pianismo e, in generale, del concertismo. Nella mia comunicazione saranno dunque presi in esame i riflessi di questo sistema, e della mentalità che esso presuppone, sulla pratica musicale del tempo analizzando i programmi dei concerti pubblici e, in particolare, il repertorio orchestrale eseguito a Lisbona nella prima metà del secolo. In un contesto musicale egemonizzato dall’opera italiana apparirà chiaro come – oltre alla perdita del legame con una tradizione sinfonica di area francese, presente ancora negli anni Venti del secolo, a causa del predominio del tipo di ‘sinfonia rossiniana’ – l’esecuzione di brani orchestrali, pur essendo elemento imprescindibile dell’evento sia teatrale che concertistico, rimanga tuttavia sostanzialmente subordinata alle altre componenti dello spettacolo. Apparirà inoltre maggiormente comprensibile il successo che si registra, sino agli anni ’40 del secolo, del brano concertante e segnatamente, per quel che riguarda la musica orchestrale, della sinfonia concertante. La consueta spiegazione sociologica del successo di questo genere – che si era imposto imperiosamente soprattutto in ambiente francese intorno al 1770 e che, nel giro di poche decadi, aveva esaurito la sua funzione alla luce dei cambiamenti sia dello
status del musicista che della vita musicale – sembrerebbe corrispondere particolarmente bene alla
situazione della capitale portoghese ancora per gran parte della prima metà del xix secolo. Esso
infatti permetteva ad alcuni dei più importanti musicisti dell’ensemble di brillare – senza comunque determinare una vera e propria contrapposizione o competizione musicale con il gruppo, quale quella generalmente espressa dal moderno concerto solistico – rispondendo evidentemente alle esigenze e alla mentalità dei musicisti lisbonesi del tempo e apparendoci dunque quasi una metafora musicale della sua struttura fortemente corporativistica e gerarchizzata.
