Ser ou não ser...
eis a questão:
“
O teatro é uma das expressões artísticas mais
antigas do homem. É por meio dele que
histórias e situações são interpretadas para um
público, com o intuito de tocá-lo de alguma
forma, despertando-lhe sentimentos. Não se
sabe ao certo quando o teatro surgiu, mas
imagina-se que ele tenha se desenvolvido em
conformidade com o homem, ou seja, de
acordo com suas necessidades.
Primórdios
Para o homem primitivo, que
precisava dominar algumas partes
da natureza para sobreviver, o
teatro funcionava como um ritual,
com danças dramáticas coletivas,
que tinham o intuito de controlar os
fatos ocorridos, como as chuvas e a
fertilidade da terra, e de celebrar
conquistas ou perdas.
Grécia antiga
Os rituais de teatro chamados ditirambos -eram utilizados em homenagem ao deus
Dioniso. Como havia muitas pessoas envolvidas nessas celebrações, teve-se a ideia de que elas utilizassem máscaras com diferentes
expressões, para que aqueles que estivessem acompanhando as encenações pudessem visualizar bem a expressão facial de cada ator. Com o tempo, seu uso foi aprimorado, sendo constante nas tragédias, que eram encenadas apenas por homens.
Tragédia x Comédia
Na Antiguidade Clássica, os textos teatrais eram classificados como tragédia ou comédia. Para Aristóteles, pensador grego da
Antiguidade, a tragédia imita a ação de homens nobres e de caráter superior, sendo capaz de causar terror e piedade em quem assiste a ela ou a lê. Já a comédia era a imitação de homens inferiores, ou seja, "do povo", possuidores de vícios e que viviam situações ridículas.
Máscaras
A máscara, além de elemento teatral, pode
aparecer em outras situações, dando ao homem que a usa possibilidade de assumir novas ideias e novas atitudes, graças ao anonimato
garantido por ela. Tal liberdade deu origem a festas populares mascaradas, como o carnaval, em que pessoas de classes sociais elevadas e de classes mais baixas se encontravam na mesma condição de mascarados.
Cristianismo
Com o advento do Cristianismo, o teatro perdeu terreno, pois foi considerado pagão. O
interessante é que ele foi resgatado pela própria Igreja na época medieval, e contou com a
atuação de padres e monges para encenar a ressurreição de Cristo. A partir de então, o teatro passou a ser muito usado para a propagação de ideais religiosos.
Renascimento
Nos idos do século XV, surgiram as trupes teatrais, que representavam peças livres, e os atores contratados pela nobreza, que
representavam pelas encomendadas. Durante a Renascença, surgiu na Itália a Commedia
Dell’arte, um tipo de teatro ligado às Artes, que contava com atores bastante versáteis, que não só encenavam, mas que também cantavam, dançavam e faziam malabarismos.
Shakespeare
Nascido em 1564, na Inglaterra, Shakespeare escreveu peças de teatro e sonetos. É reconhecido como um dos mais importantes autores de todos os tempos e países.
A obra de Shakespeare foi escrita durante o Renascimento. Neste período, o teatro ligado à religião estava em queda. Por isso, muitos dramaturgos, incluindo Shakespeare, buscaram inspiração nas obras clássicas e romanas. A tragédia é um gênero teatral clássico muito comum na Grécia e na Roma Antiga. O espírito trágico foi retomado por artistas como Richard Wagner e Shakespeare que escreveu várias tragédias como Romeu e Julieta, Hamlet, Rei Lear e Ricardo III.
Shakespeare também se aventurou no gênero clássico da comédia,
escrevendo Sonho de uma Noite de Verão, Muito Barulho por Nada, Como Gostais, A Megera Domada e A Tempestade.
Shakespeare no Cinema e
no Teatro Contemporâneo
Muitas obras de Shakespeare inspiraram
filmes de sucesso, além de continuarem a
Enredo de Romeu e Julieta
O enredo de Romeu e Julieta apresenta uma história que se inicia
com a rivalidade entre duas famílias distintas da pacata cidade
de Verona: os Montecchio e os Capuleto. Verona foi invadida por
arruaças, discussões e brigas provenientes da rivalidade entre
essas duas famílias, em conjunto com aqueles que tomavam
partido de cada uma. Preocupado com os acontecimentos, o
príncipe da cidade determinou que mataria o próximo que
incitasse mais uma dessas brigas. Porém, ninguém esperava que
pudesse acontecer determinada "obra do destino": no baile de
máscaras realizado na casa dos Capuleto, Romeu Montecchio
encontra Julieta Capuleto e o amor invade os corações dos
jovens.
“Não há mundo fora dos muros
de Verona, somente purgatório, tortura, inferno… Quem é banido daqui é banido do mundo e o exílio do mundo é a morte”. Shakespeare, Romeu e Julieta,
Inovações
No século XVII, as mulheres começaram a fazer parte das peças teatrais. No século XVIII, o teatro contou com inovações cênicas e com maior infraestrutura, como a movimentação dos cenários e a utilização de luzes e sons. Assim, com o passar dos anos, o teatro foi tornando-se mais eclético e versátil, apresentando amplidão dos temas tratados, variedade de papéis e
Teatro no Brasil
O teatro brasileiro iniciou-se na época da colonização (século XVI), quando os jesuítas utilizaram-no como forma de catequização. A princípio, tinha apenas caráter pedagógico e religioso, mas, com o tempo, foi ganhando mais espaço, consolidando-se e desenvolvendo-se. Martins Pena e Qorpo Santo são nomes de referência: escreveram peças populares e bem humoradas que falavam dos costumes dos brasileiros.
“
Como o texto teatral é feito para
ser encenado, quando lemos uma
peça de teatro, temos apenas uma
dimensão do texto, mas nunca
compreendemos o todo.
Roteiro Teatral
Além da necessidade de encenação, outras
características fundamentais definem se
determinado enunciado é teatro ou não.
Estrutura do Roteiro teatral
A peça teatral é composta de atos ou cenas. Cada ato é como um “capítulo” da peça, indicando um episódio, e é dividido em cenas, que, normalmente
indicam mudanças de cenário. Além desses elementos, um texto teatral é composto de diálogos e rubricas. As rubricas são as indicações cênicas, não
ditas na representação teatral. Jardim de Capuleto. Entra Romeu.
ROMEU – Só ri das cicatrizes quem ferida nunca sofreu no corpo. ( Julieta aparece na janela). Mas silêncio! Que luz se escoa agora da janela? Será Julieta o sol daquele oriente? [...] Oh, sim! É o meu amor. Se ela soubesse disso! Ela fala; contudo, não diz nada. Que importa? Com o olhar está falando.
Vou responder-lhe. Não; sou muito ousado; não se dirige a mim [...]. JULIETA – Ai de mim!
ROMEU – Oh, falou! Fala de novo, anjo brilhante [...]
JULIETA – Romeu, Romeu! Ah! por que és tu Romeu? Renega o pai, despoja-te do nome; ou então, se não quiseres, jura ao menos que amor me despoja-tens,
porque uma Capuleto deixarei de ser logo.
Funções Técnicas
Não só de atores uma peça teatral é produzida.
Outras funções são muito importantes para que
Direção
Coordena o espetáculo, tem função de maior destaque e responsabilidade numa encenação. Providencia o patrocínio para a montagem do espetáculo. Organiza o itinerário, teatros e hotéis. Responsável pela criação do cenário e por orientar a sua montagem.Produção
Cenografia
Realização
Patrocina o espetáculo, idealiza o projeto e contrata os funcionários. Cria os cartazes, o programa e todo o material gráfico do espetáculo. Profissionais que trabalham atrás da cena da peça: contrarregras, montadores de cenário, camareiras...Design gráfico Cenotécnica
Operação de
som e luz
Controla as entradas de músicas da trilha sonora, volume e iluminação. Ajuda os atores a empostar a voz de modo que sejam ouvidos pela plateia. Preparador corporal responsável pelo condicionamento físico dos atores.Preparação
vocal
Coreógrafo
Figurinista
Responsável pela caracterização e roupas dos personagens. Responsável pela caracterização física dos personagens.Maquiador
Aula Digital
Fique à vontade para capturar esta aula!