ARTE

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PLANO ANUAL DE ENSINO

ARTE

1ª SÉRIE

OBJETIVO GERAL DA DISCIPLINA:

Reconhecer a importância das linguagens artísticas e estéticas como instrumento de participação política, social, cultural e cidadã do homem, compreendendo os fundamentos conceituais das artes visuais, cênicas, musicais, audiovisuais e corporais, como recursos de informação, comunicação, interpretação, necessários à humanização do ser humano para, a partir desse referencial, proporcionar ao educando o desenvolvimento de processos de criação artística nas diversas linguagens da arte, e estimular a compreensão dos movimentos artísticos no tempo e no espaço, situando-se no contexto da realidade sócio política e cultural e sua interferência nas transformações sociais.

EMENTA DA 1ª SÉRIE:

Arte: conceito e funções. Linguagem visual: elementos básicos. Leitura de imagens. Introdução à semiótica. Arte na Pré-história. Arte egípcia. Arte Grega. Arte Romana. Arte na Idade Média. Arte Africana.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DA 1ª SÉRIE:

 Identificar a Arte como forma de humanização do ser humano;

 Desenvolver a capacidade de leitura de imagens e compreensão das demais expressões artísticas;

 Auxiliar o educando no entendimento do processo de criação artística;

 Compreender a existência de diferentes culturas a partir do estudo da História da Arte;

 Promover a expressão artística do educando, desenvolvendo sua capacidade de abstração, imaginação e criatividade;

 Entender como a Arte foi essencial para a humanização do ser humano, observando os processos de criação havidos na pré-história;

 Compreender a expressão Arte Clássica e sua oposição a outros períodos artísticos.

ESTADO DE SANTA CATARINA

SECRETARIA DE ESTADO DE DESENVOLVIMENTO REGIONAL DE JOINVILLE 22ª GERÊNCIA DE EDUCAÇÃO

ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA SANTA CATARINA ENSINO MÉDIO REGULAR

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CONTEÚDOS CURRICULARES DA 1ª SÉRIE:

1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE

 Conceito de Arte;  Funções da Arte;  Reconhecimento dos elementos básicos da linguagem visual 1. ponto, linha; 2. ritmo, equilíbrio e movimento 3. cor 4. textura

 Ícones, signos, sinais (Identificação dos

significados expressivos e comunicativos das formas visuais).  Diferentes linguagens visuais: 1. desenho 2. gravura 3. caricatura 4. história em quadrinhos 5. colagem 6. fotografia 7. cinema  Introdução à História da Arte  Arte na Pré-história – Arte Rupestre (pintura, escultura, cerâmica e arquitetura)

1. Paleolítico 2. Neolítico

3. Idade dos Metais 4. Principais sítios arqueológicos.  Arte na pré-história brasileira  A arte no Egito. 1. Pintura, escultura e arquitetura; 2. A arte da imortalidade (a obsessão do povo egípcio em garantir a vida após a morte); 3. Lei da Frontalidade; 4. Pirâmides e Esfinges;  A arte na Grécia 1. Pintura, escultura e arquitetura; 2. Período arcaico ou geométrico (influência da arte egípcia);

3. Período clássico (busca idealizada pela beleza idealizada);

4. Período Helenístico (realismo,

dramaticidade);

5. Artes cênicas: o teatro grego.

 A arte em Roma 1. semelhanças e

diferenças com a arte grega;

2. arquitetura (abóbadas, um legado romano) 3. Pintura: realista com

perspectiva; 4. Escultura: seres humanos realísticos; 5. Autoridades idealizadas;  Mosaico.  A

Arte na Idade Média

1. Eleva

ção do espírito e negação do corpo: as imagens chapadas e nada realistas da arte na Idade Média (ou Idade das Trevas)

2. Rupt

ura com o estilo greco-romano 3. Os três estilos de arte e arquitetura no medievo: bizantino, romeno e gótico; 4. Os

vitrais da arte gótica.

 A rte Africana 1. Másc aras e esculturas africanas: formas simples e alongadas;  Influência da arte africana do século XIX até os nossos dias;

2ª SÉRIE

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Arte e Renascimento. Arte Pré-colombiana. Arte dos indígenas brasileiros. Art Nouveau. Impressionismo. Pós Impressionismo. Expressionismo. Fovismo. Cubismo. Dadaísmo. Surrealismo. Arte Contemporânea.

 Compreender, através do estudo das artes, a relação entre o fim da Idade Média e o advento do Renascimento;

 Identificar as principais características da arte renascentista;

 Refletir sobre a cultura indígena no Brasil, comparando sua fase pré-cabraliana a contemporaneidade;

 Promover a expressão artística do educando, desenvolvendo sua capacidade de abstração, imaginação e criatividade, através da utilização das técnicas e materiais inerentes aos períodos histórico-artísticos estudados neste período;

 A Arte e o Renascimento 1. Processo histórico do Renascimento;  A arquitetura no Renascimento;  A Pintura no Renascimento.  A Arte Pré-colombiana

1. A Arte dos antigos povos mexicanos; 2. A Arte dos antigos

povos da região dos Andes.

 A Arte dos indígenas brasileiros 1. A arte no período pré-cabraliano: - fase Marajoara; - a cultura Santarém.  A Arte indígena no Brasil depois da chegada dos portugueses 1. A cerâmica; 2. O trançado e a tecelagem; 3. A arte plumária; 4. As máscaras;  A pintura corporal.  O Barroco na

Península Itálica – uma introdução 1. Contexto histórico; características; A arquitetura barroca.  O Barroco no Brasil. 1. Contexto histórico; características; 2. As construções Jesuíticas do Sul do Brasil; 3. O Barroco da primeira capital do país; 4. O Barroco Mineiro.  O Estilo Rococó 1. Contexto histórico; 2. Características; 3. A arquitetura e o Rococó.  Folclore.

3ª SÉRIE

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Barroco no Brasil. Neoclassicismo. Contra ponto entre Romantismo e Realismo. Art Nouveau. Impressionismo. Expressionismo. Fauvismo. Movimentos de vanguarda artística. Modernismo brasileiro. Tendências artísticas pós-modernismo.

 Estabelecer relações entre movimentos artísticos na Europa e no Brasil;  Entender a oposição objetivismo e subjetivismo a partir de comparações e

entre as características do Romantismo e do Realismo;

 Refletir sobre como os movimentos de vanguarda na Europa concorreram para o advento do Modernismo no Brasil;

 Compreender a existências de várias culturas no Brasil e como isso se reflete no modernismo brasileiro;

 Refletir sobre as tendências atuais da arte no Brasil e no Mundo;  Observar como o modernismo rompeu com o padrão europeu de arte;

 Promover a expressão artística do educando, desenvolvendo sua capacidade de abstração, imaginação e criatividade, através da utilização das técnicas e materiais inerentes aos períodos histórico-artísticos estudados neste período;

 Neoclassicismo  Romantismo 1. A pintura e a paisagem romântica.  O Realismo 1. O realismo e a crescente industrialização 2. Escultura no realismo 3. Pintura no realismo  Movimento das Artes e

Ofícios e Art Nouveau 1. Art Nouveau: uma soma

de tendências  O Impressionismo 1. Manet, um precursor do impressionismo, e a s cores inconstantes da natureza; 2. Renoir: a alegria e o otimismo do fim do 3. Evolução do impressionismo: o pontilhismo.  A Arte do final do século XIX. 1. Gauguim: o uso arbitrário da cor; 2. Cézanne: a busca da estrutura permanente da natureza;

3. Van Gogh: a emoção como cor.  Expressionismo.  Fauvismo.  Cubismo 1. Picasso: um dos iniciadores do cubismo.  Abstracionismo;  Futurismo;  Artistas e movimentos após a Semana da Arte Moderna. 1. Cândido Portinari 2. A Op Art. 3. Pop Art.  As novas linguagens da Arte.  O cinema: arte e indústria.  História em quadrinhos.  Caricatura.  O Brasil Começa a viver o século XX: o movimento modernista.

1.O nascimento de uma arte nova e a semana de 22.

2. As obras de Anita Malfatti e o

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século XIX; modernismo brasileiro; 3. Di Cavalcante: um incentivador da semana da arte moderna; 4. Tarsila do Amaral: uma arte brasileira

REFERÊNCIAS:

BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares

Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997.

CANTELE, Bruna Renata, LEONARDI, Ângela Cantele. Arte-Linguagem Visual:

Ensino Fundamental - 5ª à 8ª série. Volume 1. São Paulo: IBEP.

NEWBERY, Elizabeth. Como e porque se faz arte. 1 ed. São Paulo: Ática, 2005 OLIVEIRA, Jô e GARCEZ, Lucília. Explicando a Arte: Uma iniciação para

entender e apreciar as Artes Visuais. 7 ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

_________Explicando a Arte Brasileira. 3 ed. Rio de Janeiro: Ática, 2004. PEDROSA. Israel. O Universo da Cor. Rio de Janeiro: Senac Nacional, 2008.

POUGY, Eliana. Criança e Arte: Descobrindo as Artes Visuais. Volume 3. 1 ed. São Paulo: Ática, 2002.

Santa Catarina, Secretaria de Estado da Educação, Ciência e Tecnologia. Proposta

Curricular de Santa Catarina: Estudos temáticos. Florianópolis: IOESC, 2005.

SCHLICHTA, Consuelo A. B. D., TAVARES, Isis Moura, TROJAN, Rose Meri.

Educação Artística: 4ª série. Curitiba: MÓDULO, 1996.

STRICKLAND, Carol. O Século Vinte e Além: Arte contemporânea - Arte Pop. In: ______. Arte Comentada: da pré-história ao pós-moderno. 9. ed. Tradução Ângela Lobo de Andrade. Rio de janeiro: Ediouro, 2003. cap. 5, p. 174-176.