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ALUNO: Cenografia Figurino Iluminação Maquiagem Sonoplastia

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Academic year: 2021

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SEMANA 9

Componente Curricular: ARTE

Ano de escolaridade: 8º ano Ensino Fundamental

Período: 26/04/2021 a 30/04/2021

Número de aulas: 01 aula Carga horária: 50 min.

Intervenção Pedagogica

ALUNO: ____________________________________________________________________________

UNIDADE TEMÁTICA: Artes Visuais.

OBJETOS DE CONHECIMENTO: Contextos e Práticas.

HABILIDADE: (EF69AR03P8) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens

cenográficas, coreográficas, musicais etc.

Elementos do Teatro NOS BASTIDORES

Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se

realize.

Cenografia Figurino Iluminação Maquiagem Sonoplastia

Cenografia

Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas. A cenografia é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação. A cenografia cria e transforma o espaço cênico. O cenógrafo é aquele que cria o cenário.

Figurino

É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do personagem, objetivos e características da história. Os figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser sempre coerentes com a época em que acontece a ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a ela. O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral.

Maquiagem

A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou criar elementos que ressaltem aspectos importantes para a compreensão do personagem. O maquiador é o responsável pela pintura do rosto ou do corpo dos atores e atrizes.

Sonoplastia

A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo. O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral.

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O iluminador é aquele que concebe e planeja a colocação das luzes em uma peça teatral.

Atividades

01 - Aproveite os bonecos abaixo e crie um figurino para cada um deles usando como base uma história, filme, animação ou jogo que vocês mais gostam de assistir ou jogar:

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SEMANA 10

Componente Curricular: ARTE

Ano de escolaridade: 8º ano Ensino Fundamental

Período: 03/05/2021 a 07/05/2021

Número de aulas: 01 aula Carga horária: 50 min.

ALUNO:__________________________________________________________________________

UNIDADE TEMÁTICA: Dança.

OBJETO DE CONHECIMENTO: Processos de Criação.

HABILIDADE: (EF69AR12P8) Investigar e demonstrar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Você sabe o que significa a improvisação na dança?

Você sabe exatamente o que é improvisação na dança? A improvisação na dança surge quando os bailarinos movimentam seus corpos livremente, sem seguir uma coreografia ou um roteiro específico que tenha sido ensaiado anteriormente.

Pode ser um pouco desafiador pensar em dançar de maneira profissional, sem um roteiro ou

coreografia pré-determinados, não é mesmo? Ocorre que, na prática, existem técnicas para nortear a improvisação na dança de maneira que o resultado seja bonito, harmônico e interessante!

Se esse é um assunto que desperta curiosidade em você, continue a leitura e saiba mais!

Qual é a importância da improvisação na dança?

A improvisação na dança é importante para a bailarina, uma vez que essa prática vai conduzi-la a um patamar de mais maturidade na dança. Afinal, apenas as melhores bailarinas, as mais disciplinadas e preparadas, se sentirão seguras e confiantes para improvisar.

Além disso, a improvisação permite que a bailarina desenvolva mais consciência corporal, aprimore sua criatividade e consiga perceber e interagir com outras pessoas, ao mesmo tempo em que desenvolve a dança.

As percepções, como um todo, também são melhoradas quando a bailarina improvisa na dança, pois ela se conecta mais com a música, a fim de senti-la e expressar o ritmo por meio de seus passos. Sendo assim, improvisar é uma excelente maneira de desenvolver a sensibilidade e até mesmo as emoções das bailarinas, tornando os seus movimentos mais naturais e graciosos, quase como se dançar fosse algo visceral, orgânico.

Atividades

01 - Em suas palavras, qual é a importância das improvisações?

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SEMANA 11

Componente Curricular: ARTE

Ano de escolaridade: 8º ano Ensino Fundamental

Período: 10/05/2021 a 15/05/2021

Número de aulas: 01 aula Carga horária: 50 min.

ALUNO:________________________________________________________________________

UNIDADE TEMÁTICA: Dança.

OBJETOS DE CONHECIMENTO: Processos de Criação.

HABILIDADE: (EF69AR13P8) Investigar e praticar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de

diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Danças

Danças regionais brasileiras

O Brasil é um país cheio de diferenças culturais, e isso expõem-se na dança. E quem é que não gosta de dança? Claro que podemos encontrar diversas pessoas que não sabem dançar, por falta de hábito e muitas vezes até mesmo por vergonha. No Brasil podemos encontrar diversos ritmos diferentes, a dança é uma forma do povo de cada cultura expressar seus hábitos, costumes e alegrias brasileiras.

Não a nada melhor que ouvir e até mesmo dançar uma música, pois segundo especialistas a dança não é apenas uma forma de se mexer, ela pode trazer diversos benefícios a sua saúde, além disso, é considerada uma atividade física capaz de eliminar uma grande quantidade de calorias, se você não gosta de frequentar academias agora esse pode ser um novo método para deixar a vida sedentária de lado e manter o corpo sempre em forma. Para saber mais sobre às danças regionais brasileiras veja nos tópicos abaixo mais informações.

Danças regionais brasileiras do Sudeste

A região Sudeste é uma região que conta com uma pluralidade de estilos musicais bem características do Brasil, como por exemplo, samba, batuque, pagode, ciranda, cana-verde, fandango e a famosa quadrilha conhecida pela região do sudeste todo, e outras folias regionais mais modernas conhecidas pelos jovens como o funk, o hip-hop, estilos de danças regionais que não são brasileiras, mas são bem conhecidos.

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Samba Quadrilha

Cana-verde Hip Hop

Danças regionais brasileiras do Norte

Na região norte, por exemplo, encontramos danças regionais como o Boi-Bumbá, cameleão, ciranda, gambá, serafina, carimbo, sol, desfeiteira e outras tantas folias populares dessa região rica que apresenta uma cultura diversa e encantadora em relação a tantas outras presentes no Brasil. Há três festivais a de Parintins, Círio de Nazaré e o Çairé que encontramos todas essas folias regionais brasileiras da região norte.

Boi-Bumbá

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Ciranda

Festival Parintins Festival Çairé

Atividades

01 - O que é a dança regional no Brasil?

___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ 02 - Cite 3 tipos de danças da região Sudeste do Brasil?

___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ 03 - Cite 3 tipos de danças da região Norte do Brasil?

___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________

SEMANA 12

Componente Curricular: ARTE

Ano de escolaridade: 8º ano Ensino Fundamental

Período: 17/05/2021 a 21/05/2021

Número de aulas: 01 aula Carga horária: 50 min.

ALUNO: ________________________________________________________________________

UNIDADE TEMÁTICA: Dança.

OBJETOS DE CONHECIMENTO: Processos de Criação.

HABILIDADE: (EF69AR13P8) Investigar e praticar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de

diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Danças regionais brasileiras do Nordeste

A região nordeste recebe uma grande carga de cultura africana, as danças regionais mais conhecidas e comuns desta região são: o Axé, a dança de terreiro, candomblé, xaxado, ciranda, maracatu, dança de São Gonçalo, samba de roda, bailão, pagode de Amarantes, cavalo piancó, maculelê e o famoso frevo que possui características bem marcadas dessa região nordeste. Essas são algumas de tantas outras danças regionais brasileiras típicas nordestinas conhecidas.

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Abi de afaria, balainha, fandango, pau-de-fita, dança vilão e entre tantas outras recebem diretamente uma influência mais europeia, este é um estilo de dança bem curioso e interessante que chama a atenção de muitas pessoas. Também é interessante lembrar que com essas danças populares da região sul, vem as vestimentas, comidas e comemorações típicas dessa região.

Danças regionais brasileiras Centro-oeste

Na região centro-oeste é um pouco diferente da região norte, pois pode se encontrar várias danças regionais com influências indígenas interiormente, como caninha-verde, catira, siriri, tambor, vilão e entre tantas outras folias regionais brasileiras dessa região do centro-oeste.

Cada dança citada acima conta com suas características específicas tanto na coreografia como em vestuário. Você que está interessado (a) em praticar alguma dança e deixar a vida sedentária de lado não perca mais tempo e veja qual destes estilos mais combina com você, e comece a praticar algumas dessas danças regionais brasileiras.

Escolha uma dessas danças, pesquise sobre ela e experimente seus passos e movimentos. Depois escreva em seu caderno um breve resumo da dança escolhida.

Atividades

01-Cite 4 danças populares na região Nordeste do Brasil. ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ 02 - Complete a frase:

Fandango, Congada e pau-de-fita são danças típicas da Região do Brasil.

0 3 - Complete a frase:

As danças da região Nordeste recebem uma grande carga da cultura .

04 - Cite o nome de 3 danças:

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SEMANA 13

Componente Curricular: ARTE

Ano de escolaridade: 8º ano Ensino Fundamental

Período: 24/05/2021 a 28/05/2021

Número de aulas: 01 aula Carga horária: 50 min.

ALUNO: _____________________________________________________________________

UNIDADE TEMÁTICA: Música.

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e Práticas.

HABILIDADES: (EF69AR18P8) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música locais e regionais que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.

DIFERENTES FORMAS DE PRODUZIR MÚSICA

Definir a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo. A música também pode ser definida como uma forma de linguagem que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo a alguém.

Um dos poucos consensos é que ela consiste em uma combinação de sons e de silêncios, numa sequência simultânea ou em sequências sucessivas e simultâneas que se desenvolvem ao longo do tempo. Neste sentido, engloba toda combinação de elementos sonoros destinados a serem percebidos pela audição. Toda combinação de sons e silêncios é música?

Além dos instrumentos normais, existem artistas que criam os próprios instrumentos, que são super diferentes e únicos.

Por exemplo, essa imagem abaixo mostra uma Moodswinger, um instrumento de 12 cordas amplificado eletronicamente, criado por Yuri Landman, um Luthier (especialista na construção e reparo de instrumentos de corda). É quase uma cítara elétrica.

Resumindo, músicos experimentais são inovadores, buscam formas não-convencionais de música. Existe ainda quem utilize de Noise. Noise, ou aportuguesando, Barulho, é o estilo musical que utiliza de sons que as pessoas acham irritantes.

Mas seria isto música, já que barulho é um som não agradável?

Barulho também pode ser algo que é muito alto, e que alguns consideram música. Dentre esses “barulhos”, podemos considerar o som de pássaros, chuva, vento, água, e até mesmo sons de carros e outros animais.

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cítara

é um instrumento de cordas dedilhadas ou tocado com plectro, derivado da lira, que atravessou os séculos com muitas variantes, mantendo, no entanto, a característica de que as cordas atravessam toda a caixa de ressonância; timpanão; ou É um instrumento de cordas, usado sobretudo na música folclórica, mais comumente em países de língua alemã nos Alpes e na Europa do Leste. ... Como vários outros instrumentos de corda, existe em versões acústicas e eléctricas.

Atividades:

01-Qual o estilo de música mais gosta?

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02-O que é cítara?

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Referências

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