AMADORES DE PROFISSIONAIS
NO MERCADO DA MÚSICA
OS 5 ELEMENTOS
PRIMORDIAIS
QUE DIFERENCIAM
INTRODUÇÃO
Quando o show de um artista nos emociona ou nos diverte, ele cumpriu com a função
mais desafiadora de todas: gerou uma experiência e nos marcou de alguma forma.
Essa é só a ponta de uma rede enorme de processos que envolvem a carreira de um artista.
Antes, durante e depois do espetáculo, existe uma rede de pessoas envolvidas.
Entender quem são estes profissionais e os processos que envolvem suas rotinas é primordial
para quem deseja fazer parte deste universo.
Este e-book apresenta cinco elementos essenciais para a carreira de um artista.
Apresentamos os profissionais e buscamos resumir as suas demandas do dia a dia.
A música é o início e o fim de tudo, mas entre uma ponta e outra, existem produtores,
técnicos, roads, iluminadores, assessores, cenógrafos, coreógrafos e, é claro, os fãs.
Cada elo desta corrente tem sua função e a seguir conheceremos um pouco sobre
a importância de cada uma delas.
SUMÁRIO
1. Dos Bastidores ao palco: o papel da PRODUÇÃO ... 3
2. Três, dois, um... COMUNICAÇÃO ... 6
3. Aliados: Rádio e Streaming ... 10
4. Hora do Show! ... 13
5. Planejamento Estratégico ... 15
1. Dos bastidores ao
palco: o papel da
PRODUÇÃO
Afinal, você já deve ter escutado sobre
Produção, certo?! Nesse capítulo vamos
iniciar um papo sobre esses profissionais
que são fundamentais em uma carreira
artística. Primeiro, vamos à uma noção
básica e importante:
EQUIPE*
: grupo de pessoas reunidas
para uma mesma tarefa ou ação.
Vamos ver
mais
detalhes!
O Produtor (a) é o profissional responsável
por organizar os bastidores de uma equipe,
ao palco. Até chegar o grande dia de um
show, existe um trabalho fundamental
e importante exercido pela produção.
E a qualidade dessa atividade é sentida
por todos: desde o contratante até o próprio fã.
Se o papel do Produtor é de uma
ponta a outra, em uma carreira artística
existem diversos tipos de
produtores?
Sim! Vamos entender a diferença
entre eles já já!
PRODUTOR MUSIC
AL
PRODUTOR PESSOAL/AR
TÍSTICO
PRODUTOR TÉ
CNICO
PRODUTOR E
XECUTIVO
Responsável por dar um toque especial na composição e cuida
também da escolha do repertór io para o show. Ouvido
preciso para criar arranjos que diferenciam sua música.
A qualidade musical que você fornecerá, está diretamente ligada
a esse profissional.
Profissional que cuida da equipe técnica: r oads, técnic o de PA, técnico de som, c enógrafo, ilumina
dor, entre outros! Quem é r
esponsá vel especificam
ente dos sons do sh ow são: os técnicos de som e de P
A e o Produtor Técnico ger
encia esses profissionais.
Arrumar mala, mar
car cabelereiro, desmarcar consultas, pagar as contas... entr
e várias atividades, o Produtor Pessoal/Artístico zela pela vida pessoal do artista.
Enquanto o cant
or deve preocupar-se com assuntos que en
volvam sua arte; os temas pesso
ais, são tratados por esse profissional. Um car
go de confi-ança, que precisa de sint
onia entre o artista e o Produtor.
Deslocamento da equipe, mar
cação de passagens, camarim e alimenta
ção da equipe, horário para entr
ada e saída dos shows, contato
direto com o contratante: esses sã o alguns dos papeis do Produt
or Executivo. Profissional que or
ganiza e estabelece a melhor logística,
levando em consideração o bem--estar do artista e os custos.
Todas os Produtores precisam andar em sintonia, acompanhando os pontos do Planejamento* (vamos falar direitinho
sobre esse tema em breve). Além de reuniões
periódicas, para manter o alinhamento entre cada setor.
Uma boa produção é sentida a quilômetros de distância. Escolha profissionais que dialoguem com a sua verdade.
PRODUÇÃO MUSICAL
(Chega aqui, vamos bater um papo!) Na página anterior, falamos um pouco
sobre os diferentes tipos de Produtores e como eles são importantes para o desenvolvimento de uma carreira artística.
Mas, calma! Se você está bem no início da sua estrada, cada etapa precisa ser seguida, sem ultrapassar nada, ok?!
Pensando nisso, destacamos o papel do Produtor Musical.
Por que?
Bom, sem esse produtor, a criação do seu primeiro Single e futuramente um álbum, estarão comprometidos. E acredite, aqui grande parte dos artistas erram.
Aqui embaixo, nós resumimos o processo de criação de um Single.
Priorize no seu planejamento* a presença desse profissional! Vamos lá!
PRÉ-GRAVAÇÃO GRAVAÇÃO EDIÇÃO MIXAGEM MASTERIZAÇÃO
Fase de conversa e definições: arranjos são ouvidos, tons, timbres; o artista e o produtor fazem o desenho de qual rumo o Single tomará.
As vozes e os instrumentos da canção são gravados em estúdio. Edição do material gravado, etapa de correção e ajustes aliados com os arranjos pré-estabelecidos. Lembra dos efeitos nas músicas? Eles entram nessa parte. Aqui é feita a união (mix) do material gravado. Etapa final, que reúne o material mixado para última análise de harmonia e envio da “master” para criação do Single/CD. 5
2. Três, dois, um...
COMUNICAÇÃO
Isso mesmo, comunicar-se é uma ação! E esse ato vai além de apenas falar, ou escrever: é também e principalmente -o que nós vem-os!
Já parou pra pensar? Até a maneira como nos vestimos, pode sugerir o que nós gostamos.
Mas, isso é papo para outra hora! Agora, vamos analisar... como é a maneira que você se comunica? Além de produzir o seu material musical, a maneira que ele é apresentado faz uma diferença e tanto!
Vamos fazer um pequeno exercício? Se o seu material promocional
(que o representa, não podemos esquecer) estivesse em sua frente nesse momento; você consegue enxergar a sua essência nele?
Se você percorreu esse caminho e sua resposta foi “não”, fica tranquilo(a)!
Vamos começar um assunto que certamente irá lhe ajudar!
Algo que você precisa ter em mente antes de começarmos é que vamos falar sobre assuntos que envolvem a sua imagem; logo, profissionalismo (você já leu essa palavra algumas vezes, não é?!) será um ponto chave.
COMUNICAÇÃO VISUAL
Primeiro aspecto que vamos conversar como elemento primordial na sua Comunicação é o visual.Quando temos uma experiência
com algo que ainda não conhecíamos, a nossa memória capta aquilo que ouvimos, sentimos e vemos; dessa forma, criamos a nossa opinião sobre algo.
A mesma lógica funciona para a música, claro! Pode comparar com a sua vida, que você certamente irá concordar.
Pensando nisso, quais elementos um artista precisa para gerenciar a sua Comunicação Visual?
Antes do Checklist ao lado, importante você lembrar que:
Todo o visual deve estar associado com a sua essência;
Se você é um artista, você é um produto, logo, uma marca;
Sua avaliação crítica é fundamental: questione-se sempre se você está atingindo o seu objetivo e dialogando bem com os seus fãs.
CHECKLIST COMUNICAÇÃO
VISUAL
Criação de um nome artístico;
Criação de um logo profissional; Público alvo;
Planejamento da Comunicação Visual Certamente, você deve possuir. Mas,
lembre-se de registrá-lo, ok?!
Quem você pretende alcançar?
Pesquisa é fundamental nesse processo!
Chamamos de “briefing” a reunião de informações que nos ajudam a atingir um objetivo. Até aqui, temos o seu nome e público. Com isso, um profissional criará opções de logos que atendam sua meta.
Criação da identidade visual; Como o seu logo deve ser utilizado? Quais cores são permitidas?
Etapa importantíssima para definir quais recursos serão utilizados: online ou off-line (outdoors, banners, etc).
REDES SOCIAIS
Uma força indiscutível no trabalho de um artista. Mas, ao mesmo tempo que pode ser algo muito produtivo, o trabalho estratégico nas Redes é um grande diferencial.
Cada Rede Social possuirá um público distinto. Isso mesmo! Pode ter certeza que o público que te segue em uma Rede, não
é exatamente o mesmo de uma outra. Mais um grande motivo para
que você entenda que: conhecer o seu público é fundamental!
Em nenhuma hipótese pague para obter mais seguidores ou curtidas. Esses números falsos, só irão prejudicar as métricas do seu trabalho e criar uma realidade inexistente.
Foque no engajamento. Invista em boas imagens e vídeos. Imagem com alta qualidade
e um feed organizado (apresentação do perfil) são grandes diferenciais;
Explore os elementos que a sua Rede Social proporciona: live sozinho ou compartilhado; histórias que somem em 24 horas; hashtags; vídeos na timeline, entre outros!
Não esqueça de interagir com os seus fãs! O contato com eles é fundamental e eles precisam ser ouvidos. Pergunte o que eles acham sobre novos projetos, músicas preferidas do seu EP e aproveite as Redes Sociais para fazer ações específicas com eles;
Faça análises períodicas dos resultados das Redes Sociais. Lembre-se: não há
uma fórmula específica. Teste e encontrará o formato mais adequado de interatividade nas Redes Sociais.
- Manter o seu nome do usuário (@) da mesma forma em todas as Redes facilita a sua identificação; - Certifique-se que todos os seus dados que estão nas Redes são atualizados. E-mail, telefones para con-tato devem ser analisados; - Cuide da sua biografia! Ela é o cartão de visitas do seu perfil. Todas as informações relevantes devem estar lá.
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Mais do que o intermédio com a Imprensa, o Assessor de Imprensa zela pela imagem do artista. Até uma matéria sair em algum veículo de comunicação, muito trabalho é realizado anteriormente. Podemos dizer que o papel do Assessor é modelar o produto e traçar estratégias para que ele torne-se divulgável e atenda aos critérios de noticiabilidade que cada veículo possui.
Para isso, cada passo citado
nos pontos anteriores é fundamental:
produção musical e de clipes, Redes Sociais expressivas, um bom material de comunicação visual, entre outros; pois são elementos que atendem ao objetivo proposto e podem ser trabalhados pelo Assessor.
O trabalho de Assessoria de Imprensa
é processual. Manter o diálogo com o Assessor e mantê-lo atualizado e alinhado com o
trabalho no Digital farão a diferença nos resultados alcançados.
9 Para prospecção de pautas em Rádio,
TV, Impresso/Digital existem as particu-laridades de cada veículo, que é papel do Assessor traçar a melhor estratégia para o artista.
Contudo, alguns elementos são indispen-sáveis em quaisquer que sejam os objetivos propostos. Entre eles:
- Release Atualizado;
- Informações detalhadas de cada veículo passadas com antecedência ao artista; - Informações detalhadas sobre o horário de cada pauta: pontualidade é fundamental! - Definição da pauta abordada;
- Mídia Training (Preparação para a entre-vista com o esboço de possíveis questões que podem ser tratadas pelo repórter); - Alinhamento e divulgação nas Redes Sociais do artista de acordo com cada pauta na imprensa relacionada a ele.
GESTÃO DE CRISE, O QUE
FAZER?
Problemas infelizmente acontecem, mas, sair deles da melhor maneira possível é um dever da Assessoria de Imprensa.
Assim que a crise acontecer, entre em contato com a sua Assessoria que ela será responsável para
encontrar a melhor estratégia para resolver a situação.
Evite ações preciptadas como, gravar vídeos em Redes Sociais ou expor ainda mais o problema. Espere!
E então, siga as instruções fornecidas pela sua equipe que, como dissemos anterior-mente, zela pela sua imagem.
3. Aliados: Rádio
e Streaming
Nos últimos 10 anos, assistimos as mudanças significativas do Mercado da Música em escala global. Novas oportunidades de negócio com a música surgiram, além da democratização da produção musical e divulgação de novos nomes que apareceram nessa era digital. Mesmo com a força incontestável do digital, temos o Rádio que permanece sendo um elemento fundamental para a estratégia de inúmeros artistas.
Segundo pesquisa Google e Reds com consumidores de música no YouTube (maio 2017), 98 milhões de brasileiros estão conectados à plataforma.
O YouTube conseguiu igualar a popularidade do Rádio no Brasil. Dos usuários de internet no Brasil (entre 14 e 55 anos) 80% assistem vídeos de música na Plataforma.
Vamos entender em seguida, a força do Rádio no Brasil:
A FORÇA DO RÁDIO NO BRASIL
O meio rádio atinge
87% da população
nas 13 regiões metropolitanas do Brasil,
em trinta dias.
Ele alcança pessoas de todas as idades
15/19 anos - 91%
20/24 anos - 90%
35/49 anos - 90%
50/59 anos - 86%
+60 anos - 79%
E está presente em todos os locais durante
todo o dia, acompanhando a jornada diária
dos ouvintes:
4h40 - tempo médio que cada ouvinte escuta rádio por dia;
26% - da população nas principais regiões metropolitanas escuta rádio fora de casa
em dois dias, o equivalente a mais de 15 milhões Fonte: Kantar IBOPE Media (jan 2017- jun 2017)
COMO COLOCAR A MINHA MÚSICA
NOS RÁDIOS?
Agora que você já sabe a importância do Rádio, afinal, como a sua música pode estar em uma grade de programação? Acredite, não é só investimento que colocam as músicas lá! Cada veículo possui as suas regras específicas. Para isso, montamos esse tutorial para você entender o processo de maneira global e colocar a sua música nas rádios! Vamos lá!
DEFINA A SUA ESSÊNCIA
Sua música está finalizada. Mas, isso apenas não basta! Você precisa ter em mente a ideia o que a sua música quer passar. Por que?Pense no Rádio como um Supermercado que possui diversas prateleiras (estilos musicais). Qual delas a sua música se encaixa? Seu estilo é o reflexo da sua essência.
CONHEÇA O RÁDIO
Você sabe quais são os ouvintes do Rádio? Sua programação e os dias de semana que possuem picos de audiência? Sua música precisa se encaixar nesses padrões.
ACREDITE NO SEU PRODUTO E
CONHEÇA PESSOAS
Acreditar é fundamental. Só assim, você conseguirá argumentos para justificar a presença da sua música em uma grade no Rádio.
Conheça pessoas que irão somar ao seu projeto, busque profissionais com experiência para dar opiniões sobre o seu trabalho.
APRESENTE O SEU TRABALHO
PARA A RÁDIO EM UMA REUNIÃO
Prepare-se para a reunião. Escute as críticas e faça alterações na sua música, se necessário. Converse sobre as suas possibilidades eentre em acordo com o Rádio.
Essa experiência será relevante e certamente, trará números positivos à sua música.
O QUE SÃO A
CROWLEY E A
CONNECTMIX?
São as principais empresas de monitoramento de faixas nas rádios no Brasil.Elas fornecem relatórios periódi-cos sobre o andamento das músicas, assim como ranking entre as mais escutadas de acordo com gênero e cada região do Brasil.
Um bom posicionamento no Ranking dessas em-presas impulsiona a prospecção de pautas na Imprensa.
A MINHA MÚSICA PRECISA ESTAR EM
TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS?
Além dessas plataformas aqui ao lado que você certamente deve conhecer, existem inúmeras outras. Sim, é importante que você esteja na maioria delas, a partir do
momento em que você saiba que seu público também está buscando músicas por lá.
Por exemplo, o Sua Música possui mais força na região do Nordeste; enquanto o Tidal é mais popular no exterior.
O importante a ser observado é que essas plataformas reunem formatos que são únicos em cada uma delas. Então, não é apenas “colocar a sua música em uma plataforma e está tudo certo”. Você precisa personalizar o seu perfil na plataforma, além de acompanhar os plays na sua música, os lugares nos quais possuem mais fãs, se os usuários estão colocando sua música em playlists, entre outras métricas!
COMO COLOCAR MINHA MÚSICA
NAS PLATAFORMAS DIGITAIS?
Hoje as plataformas facilitam o processo e permite que você mesmo, coloque suas músicas no streaming.
Porém, saiba que essa escolha apesar de ser uma opção, também é uma das mais complicadas.
Imagine que você está com o seu lançamento planejado. Já vimos que até chegarmos no
atual estágio, todas as etapas anteriores precisam estar bem alinhadas.
E você deve concordar que são muitas etapas, não é mesmo?! Pensando nisso, existem empresas que são chamadas de Distribuidoras Digitais ou Agregadoras. O papel delas, além de muitas outras funções é garantir que sua música esteja presente em todas as plataformas, a partir do dia e horário pré-agendado. Enquanto você fica focado em outros
assuntos que precisarão mais da sua atenção! Vale a pena conhecer o trabalho dessas empresas e selecionar a melhor para o seu
lançamento digital.
82 milhões* de pessoas consomem música no digital todo mês no Brasil
Em 2017 foram 376,9 bilhões* de plays nas plataformas de streaming
4. Hora do Show!
Chegou a hora do público conhecer o seu show e aqui, todo cuidado e
planejamento devem ser bem pensados! Vamos fazer um panorama dos pontos a serem abordados até chegarmos ao palco!
O ESPETÁCULO
Essa é a fase das perguntas e também, das respostas. Mas, antes de iniciarmos os questionamentos, você precisa ter claro que o seu show precisa ser um espetáculo. Por que estamos enfatizando isso? Porque o seu show não deve ser simplesmente
a reprodução do seu repertório, mas, sim, uma experiência! Quando você fornece uma experiência ao seu público ao invés de um repertório fechado de músicas, esse é o detalhe que torna um espetáculo inesquecível! Alinhe os detalhes que tornarão o seu show especial com a sua equipe dentro dos pontos básicos a seguir:
ROTEIRO E REPERTÓRIO;
FIGURINO E BANDA;
RIDER TÉCNICO E
CAMARIM;
PRODUTOR TÉCNICO;
PRODUTOR EXECUTIVO;
Qual o tipo do seu show? Crie um Roteiro e encaixe o seu repertório de maneira personalizada nele.
O figurino do artista e da banda precisam estar alinhados e dentro da temática do roteiro. Também realize ensaios períodicos com a
banda e se houver, com os dançarinos.
Materiais previamente feitos que possuem o mapa de palco e organização dos instrumentos (técnico) e as instruções de manutenção do camarim para artista e banda (camarim).
Fundamental para a qualidade sonora e de luz do espetáculo, deve estar previamente
alinhado com o roteiro do show.
Responsável por qualquer necessidade que houver no palco ou nos aspectos
MATERIAL DE DIVULGAÇÃO
Quando for apresentar o seu trabalho, lembre-se que todas as suas ações levarão à pergunta: por que eu devo contratar o seu show?
O Material de Divulgação precisa ser: objetivo e principalmente, animador!
Então, aqui, você pode produzir materiais estáticos (imagens; o próprio Release em formato reduzido) ou dinâmicos (vídeos de shows anteriores ou de um breve resumo de números da carreira, entre outros!) Explore as suas características em um Material que precisa ser convincente e ter os seus contatos atualizados.
COMO CRIAR UMA REDE DE CONTRATANTES?
Converse com pessoas da área e principalmente: pesquise! Você pode descobrir novos lugares e perceber que outros não fazem parte do seu atual planejamento.
Faça mapeamento de contratantes dentro e fora do seu estado.
MAPEAMENTO
VOLTE A REALIZAR O MAPEAMENTO
ORGANIZE OS LOCAIS E CONTATOS
MANTENHA CONTATO SEMPRE!
Mantenha organizado o nome dos contratantes e os locais das casas de shows. Tanto de lugares que você já realizou shows, quanto novos lugares.
Apresente as novidades do seu trabalho e mantenha contato com seus contratantes, a possibilidade de você ser contratado novamente só aumenta!
Casas de shows abrem e fecham, além de que os contatos dos contratantes podem ter sido alterados: mantenha o seu mapeamento constante e atualizado.
5. Planejamento Estratégico
Quanto mais rapidamente a tecnologia muda, a música segue no mesmo ritmo. Se antigamente um artista lançava um disco e ele durava 2 anos, hoje, já sabemos que isso não é mais possível.
As formas de consumo, produção e divulgação estão em constante mudança e o Planejamento Estratégico é uma ferramenta fundamental que acompanha esses novos cenários tanto de maneira externa, quanto interna.
Vamos acompanhar os passos básicos:
ENTENDA A SUA ESTRUTURA
Deixamos o Planejamento Estratégico por último porque nenhum dos pontos anteriores, andam sozinhos. Eles dançam conforme a música que o Planejamento Estratégico toca.
Várias vezes você leu por aqui: “conheça o seu público”, não foi mesmo?!
Se você pensou apenas no seu público externo como apenas os seus fãs, por exemplo, saiba que é muito além disso.
De maneira resumida, podemos dizer que o seu público é dividido em diversas categorias e perfis que podemos exemplificá-los dessa maneira:
Público Interno: Escritório, Banda.
Público Externo: Fãs, Contratantes, Imprensa. Fatores Externos: Prefeitura, Governo, entre outros.
15 Lembre-se: as necessidades são diferentes dentro
de cada setor. Ex: Fã presente nas Redes Sociais, mas, não consome o show; Fã presente nos shows (públicos e necessidades distintas)
ONDE E DE QUE FORMA EU QUERO CHEGAR?
Após analisar e entender todos os aspectos da sua estrutura, vamos projetar o que você almeja.
A projeção sempre parte de onde você quer chegar, para o início.
Ex: Gravação de um DVD em setembro de 2019. Então, o que você precisa ter pronto em agosto de 2019? E em julho de 2019? E assim você planeja as etapas até o período atual.
Como as mudanças são muito presentes, ainda mais com a tecnologia, o ideal é que você trace o seu planejamento para 1 ano ou 1 ano e meio, porque a administração fica mais fácil.
ENTENDA QUE O PLANEJAMENTO É FLUTUANTE
Nenhum planejamento resiste ao campo de batalha.
Quando você colocá-lo em prática, vai entender que precisa
ajustar várias coisas sempre, mas, mantenha a meta e permaneça olhando para o seu objetivo.
Podem surgir desafios, facilidades, reagendamentos e você irá traçar dentro do Planejamento proposto, o seu caminho para alcançar o objetivo.
Importante: estabeleça datas (metas) em todas as etapas!
ALINHAMENTO
17
Você precisa acompanhar as ações!
Tenha consciência de que as ações não irão acontecer da forma como estão no papel.
Esteja presente para ajustar o percurso no meio do caminho e novamente: não perca o objetivo de vista!
Comunique com a sua equipe o objetivo e faça uma reunião com eles no mínimo mensal para passar o andamento
do planejamento.
Dessa forma, você e sua equipe entenderão os desenvolvimentos de cada um e os elementos que precisão seu reajustados.
Coloque sua equipe dentro do processo e mostre para eles onde você pretende chegar! Isso só aumenta a participação e faz com que todos se sintam parte do projeto.
E principalmente: ouça a sua equipe!
O PRÉ, O DURANTE E O DEPOIS
Entenda que essas três fases estarão sempre presentes no seu planejamento e isso se aplica em todas as ações. Um lançamento sempre impulsiona o outro.
Então, assim que terminar um lançamento, você precisa estar com outro na ponta da agulha para acontecer. Dessa forma:
Pré -> Você alimenta a expectativa;
Acontece o Lançamento -> Você entrega; Trabalha a Manutenção do Lançamento;
Terminou a Manutenção -> Início da Pré do próximo lançamento.
A dica essencial do planejamento é: conheça o seu público!
Você não tem um único público e sempre lida com diversos tipos de público.
Entenda o que os públicos esperam de você, mas, não se perca diante dessa expectativa!
A sua verdade precisa estar acima de tudo! A música é o ponto central de tudo, onde começa e onde termina.
Se a sua imagem está vindo antes da sua música, então, você está desenhando algo errado no seu planejamento e está tornando-se uma celebridade e não, um artista.
