REUNIÃO TÉCNICA DE CLARINETE
SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
1. Introdução ... 1
2. Breve história do clarinete ... 2
3. Sistema de chaves/ registro e anéis ... 3
4. Material de Construção do Clarinete... 6
5. Partes do Clarinete ... 7
6. Família e Naipe do Clarinete ... 9
7. Tessitura do Clarinete ... 10
8. Referência Musical ... 19
9. Práticas diárias fundamentais ... 20
10. Postura Corporal ... 21
11. Embocadura ... 23
12. Exercícios para embocadura ... 24
13. Emissão de Som ... 26
14. Articulação ... 27
15. Notas longas ... 29
16. Exercícios de notas longas ... 30
17. Controle de Som... 33
18. Exercício de Controle de Som ... 33
19. Exercícios de Articulação ... 34
20. Exercícios de Escalas e Arpejos ... 37
21. Escolha do Instrumento ... 40
22. Escolha da boquilha ... 41
23. Palheta do Clarinete ... 43
24. Regiões da palheta e suas respectivas funções ... 44
25. Cuidados devido ao clarinete – Manutenção ... 45
26. Tabela complementar para digitação ... 46
27. Considerações Finais ... 48
1) INTRODUÇÃO
Diante da grande necessidade em melhorar e facilitar a execução dos clarinetes nas orquestras da CCB, apresentamos essa singela apostila, na boa intenção de levar aos nossos encarregados, instrutores, aos que já são oficializados ou candidatos, informações básicas que julgamos necessárias para a boa execução desse maravilhoso instrumento.
Abordaremos temas como respiração, sonoridade, notas longas, articulação, escalas, escolha de instrumento, boquilhas, palhetas, entre outros.
Com dedicação e persistência certamente os objetivos serão alcançados.
2) BREVE HISTÓRICO DO CLARINETE
O clarinete (ou a clarineta) descende do “chalumeau”, instrumento bastante popular na França, pelo menos desde a Idade Média.
Em 1690, Johann Christoph Denner, charamelista alemão, acrescentou à sua charamela uma chave para o polegar da mão esquerda (REGISTRO), para que assim pudesse tocar numa abertura, o que lhe trouxe mais possibilidades sonoras. Surgiu, assim, o clarinete contemporâneo.
Foi introduzido nas orquestras em 1750, sendo um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação orquestral moderna. É um instrumento versátil, compondo diferentes grupos e formações do erudito ao popular, ao redor do mundo.
O nome clarinete se deu devido às suas notas agudas serem similares em brilho às do trompete agudo, cujo nome em italiano era “clarino”.
3) SISTEMA DE CHAVES/REGISTROS E ANÉIS
Existem vários sistemas de chaves para clarinetes. O chaveamento para clarinete foi evoluindo com o tempo e se tornando mais ergonômico, facilitando vibratos, glissandos e melhorando a afinação.
No inicio do século XIX a clarineta tinha de 6 a 7 chaves, mas não existia um sistema padronizado. Por volta de 1811, Iwan Muller fez vários aprimoramentos à clarineta e por volta de 1815, o sistema Muller com 13 chaves se popularizou.
Hoje em dia o sistema de chaves mais usado é o Boehm. Ele recebeu este nome, pois tem como base o sistema com o mesmo nome que se tornou padrão nas flautas transversais criado pelo inventor Theobald Boehm. Esse sistema foi adaptado para o clarinete por Hyacinthe Klosé Auguste Buffet.
O sistema Muller que foi usado extensivamente no século XIX deu origem a dois sistemas ainda usados hoje: o sistema Albert, que é usado no leste europeu, em bandas de jazz (principalmente no sul dos Estados Unidos) e é o sistema preferido dos clarinetistas de Klezmer, e o sistema Oehler, que é usado principalmente na Alemanha e Áustria.
O número de chaves, registros e anéis pode variar bastante dependendo do sistema usado, tipo de clarinete, e do fabricante.
Para clarinetes soprano Sib essas são as configurações mais comuns:
Sistema Boehm com 16 ou 17 chaves e 6 anéis;
Sistema Albert com 13 chaves e 2-4 anéis;
Sistema Oehler com 22 chaves e 5 anéis.
Devido ao número reduzido de chaves e anéis, o sistema Albert também é conhecido como sistema simples.
Uma variação ao Boehm bastante popular é o Boehm Completo, com 7 anéis, que adiciona algumas melhorias ao Boehm. Existiram vários sistemas experimentais e transitórios. Dentre estes, alguns notáveis foram o Albert Aperfeiçoado e o Mazzeo, ambos produzidos pela Selmer, o Romero e o McIntyre.
CLARINETE SISTEMA BOEHM
CLARINETE SISTEMA ALBERT
CLARINETE SISTEMA OEHLER
4) MATERIAL DE CONSTRUÇÃO DO CLARINETE
Os clarinetes são tradicionalmente feitos de madeira (ébano, grenadilha, jacarandá da Bahia, cocobolo, entre outras), havendo também modelos feitos de metal, ebonite ou plástico.
No início do século XX, as frágeis boquilhas de madeira e de vidro foram substituídas por boquilhas de plástico ou ebonite, que representam a maior parte das boquilhas fabricadas hoje em dia. Atualmente também são fabricados alguns modelos de boquilhas de cristal e de cerâmica, mas essas não são extensamente usadas devido ao alto custo e à fragilidade.
Barriletes e campanas especializados podem ser feitos de vários tipos de madeira, de alumínio, cerâmica ou outros materiais.
As palhetas utilizadas no clarinete são feitas de cana-do-reino, há também palhetas feitas de material sintético.
5) PARTES DO CLARINETE
O clarinete é dividido em cinco partes, que são: boquilha, barrilete, corpo superior, corpo inferior e a campânula ou campana.
Boquilha: é o componente do clarinete onde se sopra;
Barrilete: é a peça que vem logo abaixo da boquilha e é
geralmente usado para corrigir a afinação;
Corpo superior: é o corpo que vem logo abaixo do
barrilete onde se trabalha com a mão esquerda, esse corpo possui 15 orifícios, 9 chaves e 3 anéis;
Corpo inferior: é o corpo que vem logo abaixo do corpo
superior onde se trabalha com a mão direita, esse corpo possui 9 orifícios, 8 chaves e 3 anéis;
Campânula ou campana: é a peça que vem logo abaixo do
Boquilha
(com abraçadeira)
Barrilete
(pode ser movido para ajustar afinação)
Corpo Superior
(acionado pela mão esquerda)
Corpo Inferior
(acionado pela mão direita)
Campana ou Campânula (amplificador do clarinete)
6) FAMÍLIA E NAIPE DO CLARINETE
A família do clarinete é composta pelos instrumentos relacionados abaixo, na ordem do mais agudo para o mais grave:
Clarinete picollo (Láb, Mib e Ré);
Clarinete soprano (Dó, Sib e Lá);
Clarinete Basseto (Lá);
Clarinete Corno di Basseto (Fá);
Clarinete Alto (Mib);
Clarinete Baixo (Sib) ou Clarone;
Clarinete Contra-Alto (Mib);
Clarinete Contra-Baixo (Sib).
A família do clarinete faz parte do naipe das madeiras, nesse mesmo naipe também está inserida a flauta, saxofone e instrumentos de palhetas duplas como oboé, corne inglês e fagote.
7) TESSITURA DO CLARINETE
O clarinete é o instrumento de sopro com maior extensão, sua tessitura atinge três Oitavas e uma Sexta. Veja o detalhe:
Nome dos Registros:
Registro grave (registro chalumeau) – abrange as notas
que vão do Mi 2 até o dó # 3.
Registro médio – abrange o intervalo entre as notas ré 3 e
fá # 4.
Registro agudo – abrange o intervalo entre as notas sol 4 e
mi 5.
Aproveitando o tema tessitura, vamos entender onde o clarinete soa na escala geral.
Na página 84 do MTS temos a correspondência uníssona das claves, observe onde o Dó3 está nas claves de sol na 2ª linha e na clave de fá na 4ª linha, desta forma percebe-se que
muitos clarinetistas ainda tocam a voz do tenor escrita no hinário uma 8ª acima do que realmente está escrito.
Veja o exemplo a seguir:
Errado
Correto
Alguns músicos chamam a última execução, de “tenor no grave”, mas na verdade o tenor está sendo executado na altura correta de acordo com a correspondência uníssona das claves, como está na página 84 do MTS.
Desta forma, concluímos que o clarinete soprano é mais adequado a executar as vozes do soprano e o contralto.
Sabemos que nas nossas orquestras de acordo com os ensinamentos, o clarinete soprano faz a voz do soprano e em caso de necessidade pode também tocar o contralto.
Obs. “Em caso de extrema necessidade o clarinete soprano também pode tocar o tenor, desde que solicitado pelo responsável pela orquestra, todavia algumas notas não poderão ser tocadas na altura correta por estarem fora da tessitura do instrumento. Por exemplo, as notas encontradas nos hinos 32 (nota ré bemol 2 encontrada no segundo compasso do primeiro sistema e no quarto compasso do segundo sistema) e no hino 63 ( nota si bemol - 1 encontrada no primeiro sistema, tempo anacruse e no segundo compasso do segundo sistema.
Vejamos agora o clarinete alto tocando o baixo:
Há casos em que o clarinete alto não alcança todas as notas do baixo.
Notem que a última nota do quarto compasso e a primeira do quinto compasso estão fora da tessitura do clarinete alto.
Agora vamos ver o clarinete alto no contralto:
Vejamos o clarone tocando a voz do tenor:
Obs: Existem clarones (clarinetas baixo) que alcançam a nota mais grave Mí bemol 1 escrito ou transpondo (soando) Ré bemol 1. Há também clarinetas baixo mais modernas que alcançam o Dó 1 escrito ou transpondo (soando) Si bemol -1.
Desta forma somente os clarones com extensão até Dó 1, conhecidos por Low C, são capazes de tocar a última nota dos hinos 33,55, 322 e 342, que terminam com o Dó 1 ou seja o Ré 1 para a clarineta baixo (clarone).
Todavia os que não têm extensão até o Dó devem tocar a nota de Divisi, conforme orientação das instruções de utilização do hinário. (Conteúdo encontrado no início do hinário 5)
O clarinete Contra-Baixo soa uma oitava mais grave que o clarinete Baixo e o clarinete Contra-Alto soa uma oitava mais grave que o clarinete alto.
Obs: Apesar de serem chamados de clarinetes “Contra-Baixo e Contra-Alto” ambos são CONTRA-BAIXOS, são chamados assim pois o primeiro soa uma oitava mais grave que o clarinete baixo e o segundo uma oitava mais grave que o clarinete alto. “Algumas notas apesar de serem agudas para Clarone, são possíveis tocar desde que o músico tenha uma boa técnica.”
Abaixo temos a tessitura da família da clarineta dentro do hinário CCB nº 5.
Claro que alguns clarinetes abaixo podem alcançar notas mais agudas, todavia procuramos colocar aqui o que seria mais confortável para se tocar.
8) REFERÊNCIA MUSICAL
Todo músico que deseja melhorar seu desempenho precisa de uma referência musical. Essa referência será a sua meta, ou seja, ponto onde se deseja chegar em termos de timbre, projeção de som, interpretação, técnica, postura, etc.
É muito importante que ouçamos diversos artistas para entendermos as diferenças entre sons, técnicas, posturas, interpretação, etc.
Abaixo segue como sugestão, lista de alguns clarinetistas que poderão ser ouvidos para entendimento dessa referência:
Paul Meyer – França;
Sabine Meyer – Alemanha;
Alessandro Carbonare – Itália;
Gabriele Mirabassi – Itália;
Martin Fröst – Suécia;
Sharon Kam – Israel;
Sergio Burgani – Brasil
Luis Afonso Montanha - Brasil
Ovanir Buosi – Brasil
Cristiano Alves – Brasil
Dr Joel Barbosa – Brasil
Sugestão de métodos:
Galper, Avrahm Book 1&2
Klosè, Método Completo
Baerman, Método completo para Clarinete
9) PRÁTICAS DIÁRIAS FUNDAMENTAIS
Para uma boa execução do clarinete, assim como outros instrumentos de sopro, é necessário sabermos respirar corretamente.
A prática de exercícios de respiração será essencial para a boa execução de qualquer instrumento de sopro.
Além da respiração, deve se observar a prática diária de
notas longas, afinação, controle de som, articulação, escalas e estudo de intervalos. Deve-se também observar a postura ao tocar clarinete, uma postura incorreta com certeza vai prejudicar a correta execução do clarinete.
Vale lembrar que todo o estudo deve ser acompanhado de metrônomo, afinador e a plena consciência dos objetivos de cada exercício. Sem essas ferramentas podemos dizer que o estudo ficará praticamente perdido.
Havendo dedicação e organização nos estudos, em pouco tempo os resultados aparecerão.
10) POSTURA CORPORAL
10.1) Posição das mãos e digitação
Solte as mãos ao longo do corpo, de preferência ande um pouco e sem modificar a posição natural das mãos observe qual é o formato adquirido e aplique esse mesmo formato no clarinete.
Ao digitar não faça movimentos bruscos, pense em levantar os dedos muito pouco. Uma boa dica para a precisão na digitação é levantar os dedos como se eles estivessem colados no clarinete.
Faça um exercício com as notas naturais começando pelo primeiro mi grave, vá ligando as notas de forma a não existir acentuações nelas ou entre elas. Faça o mesmo exercício com a escala cromática.
10.2) Posição dos braços e coluna
Os braços devem estar relaxados, não encostados ao corpo e nem muito abertos, devem ficar em uma posição natural.
Manter a coluna sempre ereta para evitar dores e facilitar o processo de respiração. Toque na frente do espelho para observar a postura corporal como um todo.
11) EMBOCADURA
O conjunto boquilha mais palheta talvez seja o mais importante para obtermos uma boa sonoridade e maior conforto possível para tocar. Deve-se dobrar o lábio inferior apoiando os dentes superiores na boquilha, lembre-se de usar um protetor adesivo na região onde são apoiados os dentes, esse protetor evita danos à boquilha e protege os dentes. Vale lembrar que esse adesivo deve ser próprio para esse fim, existem marcas muito boas como Vandoren, BG,Marca etc. Não se deve usar outro tipo qualquer de adesivo, pois a cola desses adesivos impróprios podem causar sérios danos à saúde. A função dos lábios em torno da boquilha é, em primeiro lugar, evitar desperdício de ar, portanto seus lábios devem envolver a boquilha e direcionar seu fluxo de ar para a palheta.
O lábio inferior tem a função mais importante na embocadura. Ele deverá controlar a vibração da palheta, sem nunca espremê-la contra a mesa da boquilha. Para isso, deve-se curvar ligeiramente o lábio inferior sobre seus dentes de modo que a parte carnuda entre em contato com a palheta.
12) EXERCÍCIOS PARA EMBOCADURA
a) Antes de iniciar a emissão de som com o clarinete, monte somente a boquilha com palheta, abraçadeira e barrilete (para diminuir a influência e preocupação com a digitação do clarinete);
b) Coloque a boquilha na boca apoiando os dentes na parte superior da boquilha em mais ou menos 1,5 cm;
c) Dobre levemente os lábios inferiores e acolchoe a palheta de modo que não vaze ar pelas laterais;
d) Faça a posição correta da embocadura, deixe a boca no formato de pronunciar a vogal “U” (boca de francês);
e) Vá soprando sempre com a garganta aberta e aumentando gradativamente a velocidade do ar, até que a pressão exercida pelo sopro seja suficiente para vencer a resistência da palheta (fazendo-a vibrar) e, consequentemente produzindo o som. Após repetir esse exercício por algumas vezes monte o clarinete e faça o passo seguinte.
f) Para fixar o conceito de pressão correta para produção do som, toque o Mi grave, mantendo o som e depois aperte o registro com o polegar esquerdo, se a pressão estiver correta deverá sair a nota si da 3° linha (clave de sol), essa é a pressão correta para as demais notas.
1) Queixo na posição vertical;
2) Lábios inferiores levemente dobrados sobre os dentes; 3) Dentes superiores apoiados na boquilha (+- 1,5 cm);
13) EMISSÃO DO SOM
Antes de falar sobre articulação, devemos estar conscientes sobre a emissão do som no clarinete.
Para iniciar o som: (1) Toque a palheta levemente com a ponta da língua. (2) Sopre na boquilha e retire a língua ao mesmo tempo. Lembre-se: “Sem soprar não há som!”
Comece o sol da segunda linha da clave do sol com o sopro e o movimento da língua ao mesmo tempo.
Pense sempre em emitir as notas com ar quente, abra bem a garganta como se estivesse cantando uma ópera, inclusive para entender melhor essa técnica você poderá cantar a vogal “Ô”.
Não deixe o ar que vem de seu pulmão todo preparado se espalhar pela boca, sempre o deixe direcionado, o instrumento deve ser encarado como um prolongamento de seu corpo.
Abaixo segue as posições de garganta em cada registro:
Registro grave – garganta no formato da vogal “Ó”;
Registro médio – garganta no formato da vogal “E”;
14) ARTICULAÇÃO
Articulação, a grosso modo, é a maneira como separamos o som. É também a maneira como “atacamos as notas”, é muito importante estudar articulação para uma boa interpretação de uma peça ou trecho musical.
A seguir vamos nos concentrar nas principais articulações que poderemos usar no nosso hinário. Há vários tipos de articulações de acordo com o período ou estilo de música, como estamos tratando do hinário não vemos a necessidade de abordar os diversos tipos de articulações.
Aconselhamos que se toque os hinos com articulação leve, convêm pensar numa silaba que possa fazer com que essa articulação seja leve. “Tú” e “Tá” tendem a ser articulações duras, sugerimos a articulação com a silaba “Dú”. Pense nisso!
14.1) Legato (ou ligado):
Consiste em emitir os sons, sem interrupção entre eles, no legato emitimos as notas em um único sopro, apenas mudando as notas com uma digitação leve, não articulamos os sons com a língua.
O legato bem executado implica em uma boa digitação, é impossível tocar legato digitando de maneira agressiva, principalmente nos orifícios, certamente mesmo não usando a língua a agressividade com que se digita fará soar separado e não ligado. O sinal de legato é representado por uma linha curva acima ou abaixo de notas ou de um trecho musical.
Articulado:
Legato:
Segue alguns exercícios de Articulação: Legato
Articulado
Articulado e legato:
15) NOTAS LONGAS
Como todos os instrumentistas de sopro, o clarinetista deve tocar notas longas diariamente.
Devem-se programar estudos diários, de maneira alcançar o maior aproveitamento possível.
Esses estudos de notas longas podem ser feitos com escalas, intervalos e arpejos. Uma das finalidades desse estudo é tocar de maneira equilibrada todas as notas.
Ao estudar notas longas com intervalos, arpejos e escalas, pense como se estivesse tocando uma grande nota longa, apenas digitando sem fazer qualquer modificação na embocadura, postura e assim por diante.
Pense numa frase linear.
Benefícios do exercício de notas longas:
Condicionamento da embocadura;
Condicionamento da coluna de ar;
Afinação dos sons em todos os registros;
Reforço na prática da correta respiração;
Ajuda na centralização e projeção do som;
Melhoria no timbre do clarinete.
16) EXERCÍCIOS - NOTA LONGA
Exercícios com intervalo de 12ª
Toque a nota grave em seguida acione o registro sem modificar a embocadura, a pressão para tocar a nota mais aguda deve ser a mesma para a grave, cuidado para não apertar a boca, isso prejudicará a afinação.
Obs: Toque os exercícios com o metrônomo marcando 60 semínimas por minuto.
Exercício de nota longa com escala.
Estudo de notas longas com intervalos extraídos do hino 232 do Hinário 5:
Ao tocar os hinos deve-se pensar em tocar as frases como se fosse uma grande nota longa, mantendo o sopro sem modificar a embocadura.
17) CONTROLE DE SOM
Após o processo de notas longas, é muito importante a consciência do controle de som. (DINÂMICA)
Somente com o domínio de sons que vão do fraco ao forte
(pp, p, mf, f ) teremos condições de executar bem uma frase
musical e por consequência desenvolvermos uma boa interpretação.
Obs. Especialmente ao praticar o estudo de controle de som, deve-se usar o metrônomo e afinador juntos, pois ao aumentar a intensidade há uma tendência de baixar a afinação. Cuidar para manter a mesma afinação em todas as intensidades.
18) EXERCÍCIO - CONTROLE DE SOM
o
Toque notas começando no pianíssimo indo até o
fortíssimo. Cuidado para não perder o timbre e afinação. Use o metrônomo.
19) EXERCÍCIOS - ARTICULAÇÃO
Não bata com mais força na palheta para uma articulação mais curta. A ação da língua deve permanecer essencialmente a mesma para todas as notas.
21) ESCOLHA DO INSTRUMENTO
Vários aspectos devem ser levados em conta na hora de escolher um instrumento. O candidato deverá pedir ao instrutor ou responsável pela orquestra orientação sobre essa escolha. Na medida do possível, o instrumento adquirido deve ser novo. Não adquirir instrumentos coloridos e evitar clarinetes de metal. Devido ao seu material, ele com toda certeza terá um som mais brilhante ou estridente.
O clarinete tem prazo de validade que varia com o tempo e quantidade de uso, se não for possível comprar um instrumento novo, que seja um usado em bom estado de conservação. CUIDADO COM INSTRUMENTOS RESTAURADOS, ELES PODEM ESCONDER SÉRIOS DEFEITOS!
O mais apropriado é o afinado em Sib. Facilmente se encontram instrumentos afinados em Sib de boa qualidade.
O mesmo não acontece com os instrumentos em Dó. Há uma infinidade de marcas e modelos de clarinetes, mas aconselhamos, que sobre tudo se escolha o instrumento pela sua afinação, equilíbrio sonoro, e
22) ESCOLHA DA BOQUILHA
Existe uma infinidade de marcas e modelos de boquilhas, mas há o que funciona melhor para a maioria e é esse o material que aconselhamos ser adquirido.
Evite comprar boquilhas usadas, elas também têm prazo de validade. As mais usadas são Vandoren B45,B40 e M30.
Partes da boquilha
Mesa – parte plana onde se apoia a palheta
Janela – parte aberta destinada a entrada de ar
Lábio – borda superior que influencia na cor do som/stacatto
Câmara – conduz o som ao clarinete e influencia na sua
23) PALHETA DO CLARINETE
A palheta deve ser de cana-do-reino. Nunca usar palhetas de material sintético ou pintadas. Existem no mercado palhetas muito boas de material sintético que são usadas por profissionais, inclusive. Todavia, o valor de uma palheta dessas é o equivalente a uma caixa com dez palhetas de cana.
A escolha da numeração da palheta é feita de acordo com a boquilha, uma boquilha mais aberta provavelmente ficará melhor com uma palheta mais leve, enquanto que uma boquilha mais fechada ficará melhor com uma palheta mais dura. Geralmente a numeração usada está entre 2,5 e 3,5
Uma palheta de cana não dura um ano! Lembre-se disso. É necessário trocar de palheta à medida que ela for perdendo a qualidade sonora.
24) REGIÕES DA PALHETA E SUAS RESPECTIVAS FUNÇÕES
25) CUIDADOS DEVIDOS AO CLARINETE – MANUTENÇÃO
Antes de montar o clarinete, devem-se lubrificar as cortiças onde se encaixam as partes do instrumento, ao terminar os estudos ou até mesmo no culto é importante secar o instrumento por dentro utilizando um pano apropriado. Não se devem usar panos de puro algodão, pois esse pano pode ficar preso dentro do instrumento.
É importante lubrificar os parafusos periodicamente e tirar o pó que fica entre as chaves utilizando um pequeno pincel de cerdas macias. Também se deve lavar a boquilha sempre. Tomar cuidado para não usar produtos abrasivos que possam manchar a boquilha, dentre eles o creme dental. A boquilha também não deve ser lavada com água quente. Ao terminar de tocar, devemos enxugar a palheta antes de guardá-la.
Ao guardar o instrumento, devemos tomar cuidado para não colocar excesso de pano dentro do estojo, pois dessa forma poderemos fazer excessiva pressão sobre as chaves, vindo a danificá-las.
Os que possuem instrumentos de madeira devem fazer a hidratação da madeira, esse procedimento deve ser feito por um profissional (luthier).
Não devemos lavar o clarinete mesmo não sendo de madeira. Esse procedimento danifica as sapatilhas.
As sapatilhas devem ser trocadas quando danificadas, pois sapatilhas danificadas com certeza vão dificultar na execução do instrumento já que não vedarão devidamente os orifícios. Isso pode fazer guinchar, desafinar, produzir chiados, entre outras coisas.
27) CONSIDERAÇÕES FINAIS
Poderíamos abordar nessa apostila, diversos outros assuntos, escalas menores, os vários tipos de articulações, os diversos estudos de mecanismo, interpretação, etc., etc., etc.
Todavia tivemos o cuidado de abordar os assuntos básicos necessários à boa execução dos nossos hinos. Aos que quiserem se aprofundar nos estudos de clarinete sugiro uma escola ou professor particular.
Estudando com paciência o conteúdo dessa apostila com certeza os resultados aparecerão nos nossos cultos.
28) BIBLIOGRAFIA
Dicas técnicas: Prof. Gilberto Portilho
Klosè, Hyacinthe Eléonore – Méthode Complète de Clarinette John Davies & Paul Harris - Essential clarinet Techhnique
