PLANO DE ENSINO 1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO
Instituição: Universidade Alto Vale do Rio do Peixe Curso: Artes Visuais
Professores: Daniel Bruno Momoli
Período/ Fase: IV Semestre: II Ano: 2012 Disciplina: Historia da Arte Moderna Carga Horária: 30 2. EMENTA
As rupturas e mudanças entre o clássico e o moderno – Vanguardas e a arte enquanto ciência: Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadá Surrealismo, Futurismo, Abstracionismo, neoplasticismo, construtuvismo, suprematismo. Marcel Duchamp e a crise da arte.A arte no período entre guerras e o cenário americano.
3. OBJETIVO GERAL DA DISCIPLINA
Permitir que o aluno compreenda a mudança do pensamento na arte a partir da produção moderna no século XIX de forma, compreender o sistema das artes em torno das vanguardas artísticas no século XX e a crise da arte.
4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DA DISCIPLINA
* Compreender a partir de analise de imagens e discussões a ruptura e a mudança entre o clássico e o moderno;
* Apresentar aos alunos um conjunto de imagens que possibilitem analise e discussão sobre as vanguardas artísticas, visando a compreensão da modificação do pensamento na produção moderna de artes visuais
* Compreender a produção moderna de artes visuais como um pensamento produzido a partir das modificações do cenário social e cultural no século XIX; * Entender a partir das imagens a mudança no conceito de obra de arte e o entendimento do objeto artístico;
* Perceber a descontinuidade, e o transito de conceitos nas vanguardas artísticas; * Discutir o pensamento “Fim da Arte” entendendo a crise que se estabeleceu no século XX.
* Estabelecer relações com os espaços de arte visitados durante a viagem de estudos a 30 Bienal Internacional de São Paulo e Minas Gerais.
5. RELAÇÕES INTERDISCIPLINARES
A presente disciplina traz uma relação interdisciplinar com as discussões que serão propostas pelos componentes curriculares de Estética, Fotografia, Pintura e Semiótica, pois em ambos componentes curriculares se faz uma reflexão em torno da produção da imagem a partir de diferentes dispositivos, bem como do entendimento da imagem como um texto visual. Neste sentido ocorre uma discussão recorrente entre as disciplinas citadas e este componente curricular, pois a partir da arte moderna, tem-se um entendimento de que a arte é uma linguagem que constrói saberes, assim como outras áreas da ciência. O entendimento da disciplina permitira que o aluno entenda a mudança no conceito e da noção de arte de forma a compreender a desconstrução do entendimento da “obra” de arte, e entender a noção do objeto estético/artístico conceitual que se dá a partir das reflexões sobre o fim da arte.
6. HABILIDADES REQUERIDAS E COMPORTAMENTO ESPERADO
Espera-se que a partir da disciplina de Historia da Arte Moderna o aluno consiga entender a ruptura entre as discussões do clássico e do moderno na produção de artes visuais, e o movimento que se deu ao pensamento artistico a partir das vanguardas no século XX. Espera-se ainda que o aluno entenda que estas modificações foram causadas por causa dos acontecimentos sociais e culturais na Europa a partir do século XIX. A partir dessa compreensão o aluno poderá entender a discussão filosófica que se estabelece em torno do pensamento sobre o “Fim da Arte” iniciado por causa da crise que se estabelece com a produção duchampiana.
7. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
26 de setembro (Leitura Dirigida) Texto sobre Arte Moderna 05 e 06 de outubro
Apresentação da disciplina; - Retomando conceitos do final da Arte Acadêmica
As rupturas e mudanças entre o clássico e o moderno – (Eduard Manet; Impressionismo; Fotografia; O Pós e Neo-impressionismo; Fauvismo, Cubismo e Futurismo);
Expressionismo
Dadá - Marcel Duchamp; Surrealismo; Leitura Dirigida: As Vanguardas Artisticas 23 e 24 de novembro
Abstracionismo, neoplasticismo, construtivismo, suprematismo. A arte no período entre guerras;
8. ESTRATÉGIAS DE ENSINO
A construção e a apropriação de saberes se faz de uma forma dialética e a partir das experiências do espaço de discussão produzidos durante os encontros da disciplina. Sendo construído com ações recíprocas entre professor e alunos. Assim propõe-se que os alunos devem analisar e discutir a dinâmica que compõe as experiências de aprendizagem visando sua participação ao longo do processo de trabalho. Dessa forma serão utilizadas como estratégias para estes conteúdos, aulas teóricas de cunho expositivo com interface de textos visuais para disparar discussões e debates em torno da modificação do pensamento na arte a partir do século XIX. Aulas práticas com: leituras, analises e comparações de diferentes imagens, buscando compreender os movimentos da arte moderna. Também será utilizada como estratégia a leitura comparada de imagens, afim de que o aluno compreenda as discussões presente na disciplina.
9. SISTEMA DE AVALIAÇÃO
A avaliação permite analisar o processo de aprendizagem desencadeado pelo professor e articulado pelo aluno por isso de acordo com a Resolução CONSUN N° 13 art. 6° será aprovado o aluno que obtiver assiduidade não inferior de 75% durante o período letivo da disciplina e nota igual ou superior a seis. Sendo que para estas o aluno terá três momentos de avaliação sendo o primeiro momento constituído da elaboração de um Artigo investigativo de imagens e interfaces teóricas. Segundo Momento Atividades em grupo na qual serão avaliados o trabalho em equipe e a articulação dos conceitos com os demais componentes do grupo e organização e gestão das atividades. Terceiro Momento avaliação individual a partir de comportamento critico ético e investigativo, na qual a base epistemológica é o processo evolutivo do aluno ao longo da disciplina acompanhada de avaliação processual a partir de atividades cotidianas, a qual evidenciará a construção do conhecimento e a utilização e aplicação que o acadêmico faz durante seus exercícios de aprendizagem.
Instrumentos de Avaliação
Resenha: O presente instrumento deverá ser feito em documento digitado com no máximo 5 páginas e deverá ser escrito a partir de Leitura do texto As Vanguardas Artísticas de Mario de Micheli com entrega em 23 de Novembro.
Analise comparada de Imagens: O presente instrumento avaliativo será feito em dupla de forma que os alunos realizem uma leitura descritiva da imagem, e que façam comparações dos processos de criação do trabalho dos artistas com um pensamento moderno. Devendo o aluno submeter o trabalho para orientação do professor.
1ª entrega: Até 6 de outubro (por e-mail). 2ª entrega: Até 26de outubro(por e-mail). Entrega Final: 23 de novembro (texto escrito).
Dossiê: O instrumento avaliativo será uma forma do aluno sistematizar as informações presentes na disciplina possibilitando o entendimento das discussões propostas pelas imagens e textos.
Critérios de Avaliação: Organização das idéias ao longo do texto (clareza,
objetividade e cientificidade); Considerações sobre os conteúdos e discussões; Síntese e coerência das idéias. Originalidade do Trabalho. Produção dentro das normas cultas da produção cientifica (ABNT).
Observações Importantes:
Os trabalhos devem ser entregues em sala de aula, em documento impresso;
Os trabalhos entregues com atraso terão a redução de 30% do valor e poderão ser recebidos até a aula da semana seguinte, a partir da data de entrega determinada. Não cabem formas substitutivas para os mesmos;
Receberão nota 0 (zero) os trabalhos que apresentarem sinais de cópias de outros trabalhos, contiverem evidências de material literalmente copiado ou traduzido de livros ou Internet;
Sobre os trabalhos escritos: a avaliação tem como critérios de análise:
1. Qualidade das idéias: fundamento das idéias, correlação de conceitos e inferências, riqueza na argumentação, profundidade dos pontos de vista;
2. Uso de convenções: normas técnicas, gramaticais e de digitação. Serão descontados os erros gramaticais das avaliações e trabalhos entregues. O aluno terá direito a reaver os pontos perdidos desde que apresente a avaliação ou trabalho corrigido na aula posterior à entrega do mesmo.
3. Sempre, criatividade. Sobre as apresentações: A apresentação oral é avaliada individualmente e será observado o domínio do aluno sobre o assunto bem como sua capacidade de fazer correlações, além de se valorizar formas criativas de exposição do conteúdo. Caso haja interesse, será fornecido feedback particular quanto à postura e apresentação do (a) acadêmico (a).
Sobre a originalidade: Os trabalhos e provas que apresentarem qualquer sinal de cópia serão desconsiderados e receberão nota zero e não têm direito à recuperação.
10. BIBLIOGRAFIA Bibliografia Básica:
ARGAN, G. C.. Arte moderna. São Paulo, Cia. das Letras, 1995.
DEMPSY, Amy. estilos escolas e movimentos. São Paulo: Cosac & Naify, 2003. FRANCISNA, Francis. [Et.alii]. Modernidade e modernismo a pintura francesa no século XIX. São Paulo: Cosac & Naify, 1998.
Bibliografia complementar:
BAUDELAIRE, CHARLES. Sobre a Modernidade. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996.
CHIPP, Herschel B. Teorias da Arte Moderna: com a colaboração de Peter Selz e Joshua C. Taylor 2 ed. São Paulo: Martins Fontes. 1996
HELENA, Lúcia. Movimentos da Vanguarda Européia. São Apulo: Scipione, 1993. STANGOS, Nikos. (org.) Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991
