ARCADISMO
• A publicação da Enciclopédia, em 1751, na França marca simbolicamente uma nova etapa na vida cultural européia. A obra expressava a confiança absoluta na RAZÃO como agente do progresso social, numa crítica aberta e violente a influência da religião na sociedade. Esse movimento de renovação cultural simbolizado pela Enciclopédia foi chamado de ILUMINISMO.
• Os iluministas acreditavam que a RAZÃO é a fonte de todo conhecimento válido. A razão expande-se em conhecimento à medida que se liberta dos preconceitos, das superstições e da tradição em seu aspecto paralisante.
• Os iluministas não negavam DEUS ou a RELIGIÃO e sim algumas formas de abordagem desses preceitos, rejeitando sobretudo a IDOLATRIA.
• Voltaire e Rosseau – dois maiores nomes do iluminismo. O primeiro legou obras literárias e filosóficas em que afirmava que DEUS foi o criador do mundo. Pessimista acreditava que todo mal emana do homem e que só a RAZÃO ilustradora poderia dissipá-lo. ROSSEAU fez crítica a civilização como um fator desagregador do bem e das virtudes naturais. Acreditava no mito do “bom-selvagem”, ou seja, que o homem é corrompido pela civilização. “Tudo está bem na mão do Autor tudo degenera na mão do homem”.
• O Arcadismo foi um estilo literário que perdurou pela maioria do século XVIII, tendo como principal característica o bucolismo,
elevando a vida despreocupada e idealizada nos campos. Muitos dos participantes da Conjuração Mineira foram poetas árcades. • A formação de Rondônia teve início no século XVIII, com a ida de
bandeirantes à região em busca de ouro, pedras preciosas e mão-de-obra indígena. Nessa época, foi construído o Forte Príncipe da Beira, às margens do rio Guaporé, em 1776. Mas foi a exploração da borracha que atraiu muitos migrantes, principalmente
ARCÁDIAS X “MAU GOSTO”
• Uma crescente reação aos excessos formais do Barroco começou a emergir no final do Séc. XVII. Em 1690 foi fundado, em Roma, a primeira Arcádia, cujos membros, 14 poetas e críticos, reuniam-se nos salões da rainha Cristina, na Suécia. Sua principal meta era REPUDIAR o rebuscamento barroco, considerado de “mau gosto”.
• A palavra ARCÁDIA tem origem no nome d uma província grega; diz a lenda que lá pastores executavam suas composições campesinas;
• Os poetas árcades cantam os prazeres da vida, recriando em seus textos as paisagens campestres de outras épocas, com pastoras e pastores levando uma vida agradável e amorosa
OS CLICHÊS ÁRCADES
• Das arcádias emanavam vário preceitos do “bem-escrever”. Dentre esses preceitos destacam-se os “clichês árcades” que eram usados como indicativos do que acreditavam ser a boa arte literária. São eles:
• FUGERE URBEM – Fugir da cidade – fuga da agitação e violência da cidade ou da corte, em favor da simplicidade do campo onde se pode levar um vida calma e feliz. • INUTILIA TRUNCAT – Corta o inútil – reação aos excessos formais do Barroco. Ao contrário do rebuscamento dava-se preferência e clareza, a simplicidade e a ordem direta na linguagem.
• CARPE DIEM – Colher o dia – Os árcades como os barrocos tinham consciência da fugacidade do mundo material. A vida é fugaz, aproveitemo-la. Vale a Pena.
• LOCUS AMOENUS – Lugar ameno – Os neoclássicos viam a natureza como um lugar ameno, aprazível, onde o homem poderia encontrar equilíbrio e paz interior.
• AUREA MEDIOCRITAS – O equilíbrio de ouro – a virtude está no meio. Os árcades pregavam o ideal de vida simples, sem miséria, nem riqueza, em que a passe do essencial à manutenção física do homem proporcionasse tempo para a virtude e a arte.
ARCADISMO EM PORTUGAL
• A fundação da Arcádia lusitana, em 1756, por Cruz e Silva e Esteves Negrão, é considerada o marco do Arcadismo português. Outras surgiram e a elas incorporaram-se vário autores, mas de pouco talento. Dentre eles destacando Nicolau Tolentino de Almeida que se notabilizou pelo humor de suas sátiras; Felinto Elíseo, pseudônimo Árcade do Padre Francisco Manuel do Nascimento poeta de forte verve clássica e Correia Garção, poeta e dramaturgo.
• Nenhum deles, porém, se equipara ao melhor poeta português do Séc. XVIII, considerado ao lado de Camões e Antero de Quental, um dos maiores sonetistas da Língua Portuguesa: BOCAGE.
BOCAGE: UM PRÉ-ROMÂNTICO QUE FREQÜENTOU A
ARCÁDIA (1763–1803)
• Bocage viveu um tempo de transição que ficou claramente estampado em sua poesia. As influências camonianas somaram-se as das Arcádias e as dos românticos que já se faziam sentir na Alemanha, Inglaterra e França. Todas elas se amalgamaram numa poesia forte e competente, quer na virulência satírica, quer na sensibilidade lírica.
• Bocage não se limitou ao bucolismo pastoril árcade, embora tenha elaborado alguns poemas em que essa referência era fortíssima.
• Escreveu poesias líricas e satíricas. Sua produção lembra Gregório de Matos quanto ao tipo de poemas que produzia. A lírica de Bocage também teve suas vertentes amorosas, filosóficas e religiosa. Escreveu ainda poesia satírica e erótica.
BOCAGE
“Olha Marilia, as flautas dos pastores
Que bem que soam, como estão cadentes Olha o teJo a sorrir-se! Olha, não sentes Os zéfiros brincar por entre flores?
Vê como ali, beijando-se os amores Incitam nossos ósculos ardentes!
Ei-las de planta em planta as inocentes As vagas borboletas de mil cores.
Naquele arbusto o rouxinol suspira Ora nas folhas a abelhinha para, Ora nos ares, sussurrando gira
Que alegre campo! que manhã tão clara Mas ah! Tudo o que vê, se eu te não vira Mais tristeza que a morte me causara.
• A referência á música melodiosa feita pelos pastores é uma alusão á felicidade da vida campestre. No V.3, a natureza, personificada,
demonstra sua alegria, a referência aos Zéfiros (ventos) constitui outra característica do Arcadismo. A natureza é descrita de acordo com as convenções do arcadismo, isto é, um lugar harmonioso e belo.
• Na 2ª e 3ª estrofes o eu - lírico chama a atenção de Marília para que olhe a sua volta e veja como tudo convida ao amor.
• Na 4ª estrofe o eu – lírico reconhece que é a presença de Marília que o faz ver tanta beleza na paisagem.
O ARCADISMO NO BRASIL
• O rompimento com a estética cultista barroca teve início no Brasil com a publicação de “OBRAS” de Cláudio Manuel da Costa em 1768 e se estendeu até 1836, início do romantismo.
• Não houve no Brasil uma arcádia, o eixo econômico da colônia havia sido deslocado da Bahia para MG, em função da descoberta de minérios na região. As pressões administrativas e econômicas vindas de Portugal e a derrama de impostos fizeram surgir o primeiro movimento pela Independência do Brasil. Vário de nossos mais célebres poetas árcades foram inconfidentes e pagaram um preço alto por isso;
• Esse grupo, composto por Cláudio Manuel da Costa Tomás Antônio Gonzaga, Alvarenga Peixoto e outros intelectuais, foi desfeito de forma violenta, com a prisão, desterro de morte de alguns poetas, à época da repressão política, em tordo do episódio da Inconfidência.
• O apego aos valores da terra retratou o ambiente peculiar oferecido pela localização geográfica do “grupo mineiro”, fazendo brotar um nativismo que incorporou o ideário da estética bucólica. Emerge a natureza brasileira como pano de fundo para a poesia dos “pastores”.
O ARCADISMO NO BRASIL
A valorização do indígena foi outro traço importante: reflete o ideal do “bom - sevalgem”, tão caro aos iluministas – segundo Rosseau – a natureza faz o homem feliz e bom mas a sociedade o corrompe e o transforma.
A Sátira, marcada pela circulação de manuscritos anônimos – Cartas Chilenas – de crítica aos tempos da exploração portuguesa e à corrupção dos governos coloniais, foi elemento bem distinto no Arcadismos brasileiro;
A consciência política do “grupo mineiro” foi sem precedentes na história do Brasil, impulsionada pelos exemplos da independência norte-americana e da Revolução Francesa, todos os componentes do grupo participaram da Conjuração Mineira que acabou em 1789.
CLÁUDIO MANUEL DA COSTA (1729 – 1789)
Marca o início do Arcadismo no Brasil com a publicação de “obras” em 1768”;
Glauceste Saturnio é o seu pseudônimo pastoril;
Foi o mais significativo representante do Arcadismo brasileiro;
A presença do elemento pedra em sua poesia como rocha, rochedo, penhasco represente a busca do elemento caracterizador da paisagem natural de MG;
Outra presença constante é a mulher amada – a pastora Nise – sempre focalizada no cenário que caracteriza sua poesia.
Envolvido no incidente da Inconfidência e acusado de te “idéias francesas” foi preso e teve seus bens devassados. Morreu na prisão (supostamente um suicídio).
TOMÁS ANTÔNIO GONZAGA (1744 – 1810)
Natural de Porto, chegou ao Brasil em 1751;
“Marília de Dirceu” – obra que o imortalizou foi publicado em Lisboa, em 1792, foi dedicado por Tomás (Dirceu) a sua amada Maria Dorotéia (Marília). Na parte I, caracterizou-se por uma completa felicidade, nela o pastor dirigi-se a amada como ensinando as coisas; as liras da parte II trazem um tom trágico, de desalento e as liras da parte III voltam a ter a leveza das iniciais mas não ocorre o reencontro dos amantes. (2 últimas partes escritas na prisão).
Escreveu ainda Cartas Chilenas em 1845.
Foi preso com a delação de Joaquim Silvério dos Reis, ficando na ilha das Cobras por 3 anos, até ser condenado ao exílio, em Moçambique, onde morreu.
TOMÁS ANTONIO GONZAGA SATÍRICO
Tomás escreveu Cartas Chilenas, em função de suas desavenças com Luís da Cunha Meneses – tirano que governou MG entre 1783 e 1788. Na época circulava anônimas, mas estudos revelaram ser Gonzaga seu autor;
Gonzaga assinava com o pseudônimo de Critilo e dirige-se a Doroteu (poeta Cláudio Manuel da Costa) que vivia supostamente na Espanha. Critilo critica a administração de Fanfarrão Minésio (Luís da Cunha Menezes) que ele diz ser “general de Chile”. Onde se Lê Chile, leia-se província de MG; onde se lê Santiago, leia-se Vila Rica (Ouro Preto).
Esse poema satírico é organizado em 13 cartas, apresente 4.268 versos decassílabos brancos (sem rima).
BASÍLIO DA GAMA (1740 – 1795)
Poeta árcade Termindo Sipílio – o jesuíta Basílio da Gama – escreveu um poema em homenagem ao casamento da filha do Marquês de Pombal perseguidor de jesuítas e, dessa forma caiu nas graças do talo poderoso ministro da Corte portuguesa, escapando do exílio da África, ficando no Brasil, na época mais efervescente do ciclo da mineração.
Quitúbiou (poemeto), Obras poéticas (variadas) e o URAGUAI (poema épico) formam o conjunto de sua obra.
Uraguai é composto de versos brancos, sem estrofação, dividido como a epopéia clássica (proposição, invocação, dedicatória, narração e epílogo). Narra a luta pela terra travada entre os indígenas das missões dos Sete povos do Uruguai e um exército luso-espanhol que procurava cumprir o Tratado de Madri, celebrado em Portugal e Espanha em 1750.
O URAGUAI
Os heróis e os vilões
Destacam-se no poema “O Uraguai” os índios Cocambo e Sepé. Durante os combates, Sepé morre e salva Cocambo. Em sonho Sepé aparece a Cocambo e incita-o a pôr fogo no acampamento dos inimigos. Balda, chefe dos jesuítas dá veneno a Cocambo e este morre. O vilão, padre Balba quer ver seu filho como chefe dos índios e planeja casá-lo com Lindóia. Ela não esquece Cocambo e, rejeitando esse casamento, isola-se na floresta, onde se deixa picar por uma cobra venenosa. Lindóia é encontrada pelo irmão, Caituta, e morre em seus braços. Quando os soldados chegam, os padres e os índios põem fogo na aldeia e fogem. Os padres Balda e Tadeu, abandonam os índios e fogem covardemente. O comandante Andrade, herói do poema, entra no povoado e, impede mais mortes. Os índios depõem as armas e acabam reconhecendo a autoridade do rei.
O URAGUAI
Leva nos braços a infeliz Lindóia
O desgraçado irmão, que ao despertá-la Conhece, com que dor! No frio rosto
Os sinais do veneno, e vê ferido Pelo dente sutil o brando peito
Os olhos, em que Amor reinava, um dia Cheios de morte, e muda aquela língua
Que o surdo vento e aos ecos tantas vezes Contou a larga história de seus males
Inda conserva o pálido semblante Um não sei que de magoado e triste Que os corações mais dura enternece Tanto era bela no seu rosto a morte.
SANTA RITA DURÃO (1722 – 1784)
Frei José de Santa Rita Durão escreveu a epopéia Caramuru em 1781, que teve uma receptividade tão fria que segundo Jacinto do Prado Coelho, levou o autor a queimar todo o restante de sua obra poética.
Caramuru – poema épico sob moldes camonianos em que são narrados as aventuras de Diogo Álvares Correia, náufrago no recôncavo baiano no Séc. XVI. Seus companheiros de naufrágio foram devorados pelos índios; tendo ele se salvado após um tiro de espingarda que impressionou os nativos que passaram a respeitá-lo e lhe deram o nome de CARAMURU, que significa filho do trovão.
Além do prestígio como guerreiro, o assédio das moças da tribo foi enorme, especialmente, Moema. No entanto apaixona-se por Paraguaçu – filha do cacique da tribo e com ela retorna a Portugal pegando “carona” num navio francês. Casa-se com Paraguaçu, leva-a a Corte Francesa, onde é batizada em ritual católico por Catarina de Médici.
CARACTERÍSTICAS DO ARCADISMO
Retomada dos ideais da Antiguidade Clássica: equilíbrio, clareza, linearidade, antropocentrismo, racionalismo.
Clichês árcades: fugere urbem, inutilia truncat, carpe diem, locus amoenus e aurea mediocritas.
CONCLUINDO
A palavra “arcádia”, raiz do Arcadismo, é de origem grega e designa uma sociedade literária típica da última fase do classicismo, cujos membros, homenageiam a vida simples dos pastores em comunhão com a natureza, por isso adotam pseudônimos pastoris e cultivam a vida campestre. O Arcadismo representa um retorno ao modelo bucólico da literatura greco-latina – daí por que é também denominado NEOCLASSISMO.
