Mapa estrutural
Surrealismo
- Contexto histórico
- Definição, metodologia, propostas e filosofia - Categorias:
- Artes Plásticas (principais obras e artistas) - Literatura
- Teatro e Cinema
- Surrealismo no Brasil - Conclusão
Contexto histórico
Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um período de instabilidade política, social e ideológica.
Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado.
Os valores tradicionais passaram a ser mais
intensamente questionados, o que, no meio artístico,
levou à busca de novas formas de analisar e representar a realidade.
Manifestações artísticas surgem como novas
alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.
Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o
Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturador de toda a idéia de cultura existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade; a
deformação intencional da realidade.
O que é Surrealismo
O surrealismo foi um movimento artístico fundado na França, pelo poeta André Breton, na década de 1920. Propunha o automatismo puramente físico, através do
qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira função do
O que é Surrealismo
Definição:
O termo “Surrealismo” foi tomado da obra de Apollinaire, e significava uma “arte que
ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real” ou simplesmente um termo que representasse o “ além do real”.
O que é Surrealismo
•ARTES PLÁSTICAS: colagem, frottage, decalcomania. •LITERATURA: escrita automática.
GERAL: associação livre, automatismo, abordagem
intelectual coletiva, colocação de objetos familiares em novos contextos.
“ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente do processo criativo.”
O que é Surrealismo
Filosofia:
Artes plásticas
Foi através da pintura que as ideias do Surrealismo foram
melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas
plásticos colocam suas
emoções, seu inconsciente e representavam o mundo
concreto.
A porta para a liberdade (René Magritte)
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens
conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão
vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão.
Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta
corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.
Artes plásticas
Salvador
Dalí
Nascido na cidade catalã de Figueres, na Espanha, começou a pintar por
volta dos 13 anos.
Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Madri, onde
ingressou na Academia de San Francisco e conheceu o poeta Federico Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis Buñuel.
Insere-se no movimento em 1929, com a ajuda da russa Elena
Dimitrievna Diakonova (Gala). Dez anos mais velha do que ele,
Gala fica com Dalí até o último dia de sua vida.
No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos.
O casal permaneceu nos EUA até 1955.
Artes plásticas
Salvador
Dalí
A partir de 1982, com a morte de Gala, Salvador Dalí tornou-se um homem recluso, abatido pelo Mal de Parkinson.
Dalí viveria até 1989.
Artes plásticas
Salvador
Dalí
Artes plásticas
Salvador
Dalí
O Enigma do Desejo – minha mãe, minha mãe, minha mãe (1929)Artes plásticas
Salvador
Dalí
Segundo Sigmund Freud, o Complexo de Édipo verifica-se quando a criança atinge o período sexual da segunda infância. A criança dá então conta da diferença de sexos, tendendo a fixar a sua atenção libidinosa nas pessoas do sexo oposto no ambiente familiar. Assim, o menino passa a ter desejo pela mãe, e a menina pelo pai.
Freud baseou-se na tragédia de Sófocles, Édipo-Rei, chamando Complexo de Édipo a preferência velada do filho pela mãe, acompanhada de uma aversão clara ao pai. Na peça (e na mitologia grega), Édipo matou seu pai Laio e desposou a própria mãe, Jocasta. Após descobrir que Jocasta era sua mãe, Édipo fura os seus olhos e Jocasta comete suicídio.
Artes plásticas
Salvador
Dalí
A Persistência da Memória (1931)
Artes plásticas
Salvador
Dalí
O Grande Masturbador (1929)
Artes plásticas
Salvador
Dalí
Artes plásticas
Salvador
Dalí
O grande masturbador... ... por outro “ângulo”.Cristo de São João da Cruz (1951)
Artes plásticas
Salvador
Dalí
A tentação de Santo Antônio (1945)
Artes plásticas
Salvador
Dalí
Artes plásticas
Salvador
Dalí
Vênus de Milo (1936)
Artes plásticas
Salvador
Dalí
- Nasceu em 1891, em Brühl, Colônia, na Alemanha.
- Aos 15 anos já copiava paisagens de Van Gogh.
- fundou, em 1919, em Colônia, junto com Jean Arp, o grupo Dada.
- Uma reação contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial.
Max Ernst
- Na França, conhece André Breton, um dos fundadores do Surrealismo.
- Participou ativamente desse
movimento, até romper com o mesmo em 1954.
- Lutou na 1ª guerra mundial pela Alemanha.
- Teve sua primeira exposição em 1937, na Alemanha, denominada Arte
Degenerada.
Artes plásticas
Pintor, escultor e poeta.
Crítico em relação a sua própria criatividade e inspiração.
Refletia em suas obras que tentava compreender os próprios mistérios do processo criativo.
Artes plásticas
Artes plásticas
Quadro para jovens
Madonna de Sanzio
Artes plásticas
Madonna de Ernst
Santa Cecília de Reni
Artes plásticas
La femme
Artes plásticas
Colagem
Artes plásticas
Rei a brincar com a Rainha
Artes plásticas
kupferblech
Artes plásticas
Artes plásticas
Alberto
Giacometti
•Nos anos 50, afastou-se do
Surrealismo, e começou a criar figuras extremamente magras e alongadas, que são o marco de sua carreira.
Suas formas poderiam ser vistas tanto como representações do corpo
humano, quanto como objetos utilitários.
Mulher, 1927. Mulher, 1928.
Artes plásticas
Alberto
Giacometti
Artes plásticas
Objeto desagradável a ser jogado, 1931-32
Alberto
Giacometti
Artes plásticas
Mulher deitada que sonha,1929. A mulher colher,1926. Mulher degolada,1932.Alberto
Giacometti
Criador da Pintura Metafísica e
precursor do Surrealismo.
“ Antigamente, os pintores
costumavam ser loucos e os
compradores de pinturas
espertos. Agora, os pintores
são espertos e os compradores
são loucos”.
Artes plásticas
GIORGIO
DE
Artes plásticas
GIORGIO
DE
CHIRICO
Artes plásticas
Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em
Bruxelas
Praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas
precisava realmente de uma
linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura
metafísica de Chirico
RENÉ
Artes plásticas
Mudou-se para Paris em 1927, onde
começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista
Pintor de imagens
insólitas, às quais deu tratamento
rigorosamente realista, ultilizou-se de
processos ilusionistas The Son of Man (1926)
RENÉ
Artes plásticas
RENÉ
Artes plásticas
RENÉ
Foi um artista versátil, trabalhou com pintura, escultura e cerâmica usando todos os tipo de materiais. Na fase surrealista o corpo humano
é bastante abordado
A natureza física de seus temas
sofre uma transformação, em que a linha entre os diferentes gêneros se mantém sempre fluida
Tentou expressar os sentimentos, desejos e projecções associadas ao corpo da mulher
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Artes plásticas
Pablo
Picasso
A obra de Picasso é classificada em períodos: • Período Azul (1901 – 1905)
• Período Rosa (1905 – 1907) • Período Africano (1907 – 1909) • Período Analítico (1909 – 1912) • Cubismo Sintético (1912 – 1919)
Período azul(1901-1905):
-
Obras sombrias em tons de azul e verde azulado - Pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e odesespero
- Sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas.
- A cegueira é um tema recorrente no período.
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Período Rosa (1905 -1907):
- Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa.
- Estilo mais alegre com as cores rosa e laranja - Tema freqüente: arlequins
- O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso - Começa a fazer suas primeiras esculturas e gravuras
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Período Africano (1907-1909):
- Começou com duas figuras inspiradas na África em seu quadro
Les Demoiselles d'Avignon.
- Idéias deste período levaram ao posterior Cubismo.
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Cubismo Analítico (1909-1912): - Florescimento do cubismo
- Estilo de pintura desenvolvido com Braque, usando cores marrons monocromáticas
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Cubismo Sintético (1912–1919): - marcado o primeiro uso da
colagem nas artes plásticas.
- É um desenvolvimento posterior do Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em
Artes plásticas
Picasso permaneceu neutro durante a Primeira Guerra Mundial, a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial, recusando-se a lutar por qualquer dos lados.
Durante a Guerra Civil Espanhola, expressava sua raiva e condenava Franco e os Facistas em sua arte.
Pablo
Picasso
Artes plásticas
Se tornou membro do Partido Comunista
Depois da 2ª Grande Guerra, dedica-se também à
escultura, gravação e cerâmica
É considerado um dos pioneiros em realizar
esculturas a partir de junção de diferentes materiais
Pablo
Picasso
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica (1937).
Retrata a cidade basca de Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler,durante a
Guerra Civil Espanhola.
Esta tela encorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.
Artes plásticas
Pablo
Picasso
Literatura
Literatura
Automatismo: escreviam quaisquer palavras que entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato de criação.
Livre associação de idéias
Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente.
Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras. Dar dimensão visual à palavra.
Literatura
Provérbio de Paul Eluard: "Elefantes são contagiosos". O Surrealismo é o único movimento moderno que
experimentou a criação coletiva.
Criação coletiva: faz-se circular uma folha de papel
dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra. A frase que se lerá no final, representa o “pensamento inconsciente coletivo”.
Cadavre exquis (“cadáver delicado”): Ao se desenhar em vez de escrever palavras, é possível criar as
Teatro e Cinema
Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças
Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o
tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram
1919, na França.
Influências na Semana de Arte Moderna de 1922. No Brasil, em 1925, com Prudente de Moraes Neto
e Sérgio Buarque de Hollanda.
Progressos nas comunicações internacionais.
Surrealismo no Brasil
Surrealismo no Brasil
Precursores:
Durval Marcondes
-Descoberta do inconsciente -Influência de Freud
-Publicou um poema na revista Klaxon em 1922
Surrealismo no Brasil
Precursores:
Mennoti del Picchia
Escritor
Surrealismo no Brasil
Surrealismo no Brasil
Precursores:
-Walter Zanini (grupo phases). -Surge na França em 1954.
-Defendia a liberdade de manifestação do inconsciente. -Influencia Grupo Austral de Pintura em 1967.
Surrealismo no Brasil
Recepção
do
movimento
no Brasil
-Após anos 20, posição reticente em relação ao movimento.-radicalismo artístico, cultural e ideológico.
-crítica ao bom senso.
- conservadorismo ideológico e cultural dominante.
- políticas de nacionalismo cultural e de retorno à ordem (déc. de 30). - censuras, prisões e pressões
políticas (Era Vargas).
Surrealismo no Brasil
Recepção
do
movimento
no Brasil
Surrealismo no Brasil
Principais
autores:
Cícero Dias
Surrealismo no Brasil
Tarsila do Amaral
Principais
autores:
Surrealismo no Brasil
Ismael NeryPrincipais
autores:
Mulher SentadaSurrealismo no Brasil
Murilo Mendes (foto) Jorge de Lima
Escritores
Principais
autores:
Surrealismo no Brasil
Flávio de Carvalho
Principais
autores:
Conclusão
O movimento surrealista foi caracterizado por dois fatores marcantes:
estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes (principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão acerca da arte.
no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que
pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o
movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).