A águia bicéfala

A águia bicéfala não é um ícone tão popular como a águia monocéfala, a fênix e o pelicano. Seus primórdios remontam à Antiguidade, mas, no período Barroco, foi utilizada simbolicamente na iconografia religiosa como emblema da cristandade e esteve presente nos padrões decorativos de várias Ordens.

Goblet D’Alviella em A migração dos símbolos (1995, pp. 32-35) relata a freqüência da utilização da águia bicéfala na heráldica do Império Germânico, “que ainda aparece nos brasões da Áustria e da Rússia”, e salienta que foi “apenas em torno de 1345 que a Águia de Duas Cabeças substituiu a monocéfala no brasão do Império Ocidental”.

O autor traça um panorama histórico da utilização do ícone em várias culturas e informa que a águia bicéfala esteve presente na Antiguidade, foi encontrada em cenas religiosas da Ásia Menor e, possivelmente, chegou à Europa pelas mãos dos turcomanos. Foi representada como símbolo de Ptéria, identificada na Grécia e na Índia em moedas, ourivesaria e baixos-relevos.

Identificamos que a águia bicéfala também esteve presente no Império Bizantino e nas representações da alquimia, como o animal duplo que simboliza o produto final da Grande Obra, a Pedra Filosofal. Embora não seja tão popular na contemporaneidade, teve a sua importância em várias culturas orientais e ocidentais, mas não aparece representada como animal moralizado nos bestiários medievais tradicionais.

Na Companhia de Jesus a águia bicéfala foi utilizada nas formas escultórica e pictórica, além de frontais de altar bordados em seda, provenientes do Oriente, e que ornamentaram os templos jesuíticos europeus. Na Igreja do Colégio da Bahia aparece representada nos painéis dos padres Marcelo Mastrili e Pedro Dias, conforme a seguir:

FIGURA 150 – Painéis dos jesuítas com águia bicéfala envolvendo a cartela central. Fotografia de Belinda Neves

Podemos observar na imagem que a águia funde-se a outros elementos decorativos, neste caso flores e folhas de acanto, circundando e emoldurando as efígies dos jesuítas, que se encontram no centro deste corpo.

Um amplo estudo sobre a águia bicéfala foi realizado por Jaelson Bitran Trindade que culminou com a publicação do artigo O Império dos Mil Anos e a “arte do tempo barroco”: a

águia bicéfala como emblema da Cristandade. O autor relata que entre meados do século XVII e meados do XVIII, no meio eclesiástico das ordens religiosas (jesuítas, franciscanos, agostinhos, cistercienses, carmelitas etc.) e do episcopado, “houve a adoção progressiva do símbolo imperial, a águia bicéfala, atributo do Império Cristão, do Sacro-Império Romano Germânico”. Quanto à sua presença nos templos religiosos, informa que “essa águia imperial do tempo do Barroco aparece despojada de insígnias políticas (espada, cetro, globo), adornando altares, ostensórios, arcos-cruzeiros, fachadas de templos, portas, cúpulas, paredes, púlpitos, lavatórios sacros, esculturas e pinturas da Virgem e do Menino [...]”. (TRINDADE, 2010, p.13)

O repertório de pesquisa apresentado por Jaelson Trindade é vasto e pode ser esclarecedor quanto a presença da águia bicéfala no teto da sacristia. Na continuidade do artigo, Trindade relata entre os aspectos históricos que

a última grande aparição da águia bicéfala nas representações artísticas, como símbolo de um império cristão terreno, deu-se no limiar da Era Moderna, na vigência de Carlos V como Imperador do Sacro Império Romano e Rei de Espanha (1519-1556), tamanha era a extensão de seus domínios territoriais. Herdeira do multissecular Sacro Império Romano Germânico, a Casa Imperial alemã era a detentora do emblema que a colocava como guardiã da Igreja Católica. O desenvolvimento alcançado pelas artes plásticas e pela

imprensa, nesse período, encarregou-se de sua ampla disseminação. (TRINDANDE, 2010, p.13)

Na amplificação dos estudos sobre este ícone o autor informa que a águia bicéfala só foi encontrada em livros sobre a História do Brasil em duas igrejas, a de Embu, dedicada à Nossa Senhora do Rosário e na Capela de São Roque, dedicada a Santo Antonio de Lisboa. “No Embu, cada um dos dois altares colaterais ao arco-cruzeiro tem uma águia bicéfala como arremate. E, na capelinha de Santo Antônio, em São Roque, a figura está estampada na face do púlpito”. (idem, p.15) Trindade informa que os templos foram construídos entre 1680 e 1690, e ressaltamos que os padrões iconográficos estabelecidos na sacristia da Bahia são de período semelhante, século XVII, e os dois templos citados pelo autor são jesuíticos, do estado de São Paulo. Portanto, houve no século XVII a adoção da águia bicéfala no discurso artístico dos jesuítas no Brasil.

As águias bicéfalas das duas igrejas a que se refere o autor estão representadas na talha e por isso estão mais visíveis, facilitando a sua identificação. No caso das pinturas do teto da sacristia da Bahia, apresenta um vasto volume de informações pictóricas que acabam por confundir o olhar do observador e, por esse motivo, não foram anteriormente identificadas no contingente artístico e simbólico do teto.

Segundo Trindade, “a pesquisa tem localizado e identificado numerosos remanescentes da dupla águia em campo religioso em Portugal e Espanha e em suas antigas conquistas e domínios da América, Ásia e África, e também na Itália” (idem, p.11) e complementa a importância deste símbolo na divulgação expansão do cristianismo, o Quinto Império:

Simbolizando o poder absoluto, universal, essas obras de teor sacro, tal como o discurso eclesiástico da época, põem à mostra a movimentação ocorrida, no plano religioso, com vistas à afirmação do poder não só espiritual como terreno do Cristo e seu corpo místico, a Igreja, embalada pela ideia de restabelecer a unidade cristã, a “República Cristã”, desmantelada pelos conflitos de poder e de fé, bem como da instauração uma Monarquia Universal Apostólica, com ação política e sacerdotal estendida a toda a Humanidade: o Império dos Últimos Dias, Império de Cristo no Mundo Todo, Quinto Império. (id., ibid.)

A atuação da Companhia de Jesus na Reforma Católica (e Contrarreforma) foi fundamental não apenas para assegurar e defender o cristianismo, mas expandi-lo de forma coesa, de mãos dadas com a política expansionista. Os reis portugueses e espanhóis viram nos missionários, seus maiores aliados e, da mesma forma, o pontífice.

Os jesuítas, como franciscanos e agostinhos, exibem o símbolo imperial da Igreja. Além de esculturas em madeira, pedra e bronze, além de finos bordados em seda nas alfaias e vestuários litúrgicos, a águia bicéfala também é estampada em livros produzidos pela Companhia. Num livro editado em 1717 pela Universidade de Évora, Portugal, a partir do Colégio do Espírito Santo (dos jesuítas), aparece, na parte inferior da folha de rosto, uma águia bicéfala sem coroa, de cor clara, com as insígnias da Companhia em seu interior; (TRINDADE, 2010, p.21)

Apresentamos a seguir a imagem citada pelo autor:

FIGURA 151 - A águia do Império do Mundo, estampada na capa dos Sermoens do Padre

Manoel dos Reys, da Companhia de Jesus, editado em 1717 pela Universidade de Évora, Portugal, pertencente à mesma Companhia. Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, Biblioteca Digital Dioscórides, Universidade Complutense de Madri. A imagem e o texto são reprodução do artigo de Jaelson Bitran Trindade, p. 2378

O autor apresenta em seu artigo outras capas e também um suntuoso frontal de altar em seda, da Companhia de Jesus, com a águia bicéfala. Houve da mesma forma a propagação da imagem da águia bicéfala em gravuras que, por sua vez, inspiraram artistas e artesãos como modelos na sua execução em pinturas, esculturas e diversos objetos ornamentais e de culto. No período Barroco também foi possível a representação da águia bicéfala com a coroa imperial, na associação com a Virgem Maria.

Nas pinturas do teto da sacristia a águia bicéfala estabelece outros diálogos, inclusive com a alquimia. Apresenta-se com corpo quase fundido à cartela central e, no centro deste corpo, a efígie do jesuíta. Destacando a imagem em relação a outros elementos decorativos, é possível identificar que da parte superior partem líquidos corantes que, derramados sobre a cartela, permitem a formação de diversas tonalidades (negra, branca, vermelha e amarela), conforme demonstramos a seguir:

FIGURA 152 – Detalhe da águia bicéfala no painel de P. Marcelo Mastrilli. Fotografia de Belinda Neves

A imagem emblemática nos permite associar o cromatismo presente na pintura às três etapas da Grande Obra: Nigredo, Albedo e Rubedo. Consequentemente, a coloração amarelada nos conduz a interpretar como o ouro, ou a Pedra Filosofal, o Elixir da Longa

Vida, que termina por envolver o corpo central da cartela, o centro da águia bicéfala onde está retratado o jesuíta. Observamos, igualmente, a presença do gênero feminino e masculino nos dois vértices da cartela, os opostos necessários para que a Obra se realize. As duas crianças (menino e menina) trazem acima da cabeça duas flores vermelhas que têm, na parte interna, a coloração branca, uma sugestiva combinação das etapas Albedo e Rubedo, como observamos em outros elementos vegetais demonstrados no item anterior.

O formato das flores também pode ser interpretado como um cálice, um vaso alquímico (ovo filosófico ou atanor) onde as etapas da Obra são realizadas, ou até mesmo uma forma de coroamento.

Afirma Serge Hutin em A Alquimia (1968, p.35) que as crianças, quando revestidas da púrpura real ou coroadas, representam o símbolo da Pedra Filosofal.

Os animais duplos podem significar a junção dos dois pólos, o feminino e o masculino, a fusão complementar da Obra até a obtenção da Pedra Filosofal. Observemos a seguir uma imagem que traduz essa versão para a águia bicéfala:

FIGURA 153 – Águia bicéfala, pelicano e fênix em Figuarum Aegyptorum Secretarum, século XVIII79

Observamos na imagem acima a presença de um rei e uma rainha na representação dos elementos primordiais, o enxofre e o mercúrio, a dupla serpente como atributo de Hermes, o sol e a lua, atributo masculino e feminino, assim como o pelicano e a fênix, animais presentes no bestiário alquímico. A águia bicéfala é o animal duplo que representa a fase final da Grande Obra que culmina na Pedra Filosofal, e apresenta-se nas colorações branca e vermelha.

O bestiário alquímico também está fundamentado nos bestiários tradicionais quanto ao seu simbolismo. A fase tida como Nigredo é representada pelo corvo em virtude do produto final na decomposição da matéria, e que nesta etapa mostra-se na coloração negra. A presença do pelicano e da fênix relaciona-se diretamente com o morrer e renascer, no sentido de sacrifício e da morte, o abandono de antigos padrões para que o novo possa surgir, e a clarificação ou purificação da matéria ocorra de forma progressiva até a etapa final da Grande Obra.

79 _{Em Bestiário Alquímico, texto de Paulo Urban publicado na Revista Planeta, edição 363, dezembro de 2002.} Disponível em www.amigodaalma.com.br/2009 acesso em 16/09/14.

3.3.1.3 O macaco

Nas pinturas do teto da sacristia os macacos aparecem dispostos nos dois extremos, Oriente e Ocidente, nos painéis dos jesuítas Jacob Kisai, mártir do Japão, e João de Sousa, mártir do Brasil, conforme apresentamos abaixo:

FIGURA 154 – Os macacos nos painéis da sacristia. Fotografia de Belinda Neves

Entretanto, a disposição entre opostos ocorre igualmente no gênero feminino e masculino, como anteriormente exemplificamos:

FIGURA 155 – Albedo e Rubedo representado nos macacos. Fotografia de Belinda Neves

Painel de S. Jacob Kisai Macaco do gênero masculino

Painel do Ir. João de Sousa Macaco do gênero feminino

Observamos que o macaco do gênero masculino segura uma flor vermelha e do gênero feminino uma flor branca. A junção cruzada pode ser observada na obtenção da Pedra Branca ou Albedo e Pedra Vermelha ou Rubedo, operações que novamente conduzem a mistura dos gêneros femininos e masculinos, através do mercúrio e enxofre.

O simbolismo do macaco provém da Antiguidade e esteve presente em rituais diversos. A palavra macaco é originária da língua banta, makaku, que significa o mesmo que símio. Por sua vez, símio é a designação mais comum na referência aos primatas, adotada desde a Antiguidade, pela similaridade destes animais com os humanos.

Valéria Alves Cruz, em A simbólica dos animais – Bestiário e outros textos, afirma que “no Egito, o deus Toth, patrono dos sábios, escribas e letrados, senhor da magia e da inteligência, aparentado com Hermes/Mercúrio, ora aparecia com a cabeça de íbis, ora com a de macaco.” (ALVES, 2001, p.158) Relata ainda, a autora, que “Hapi, um dos quatro filhos de Hórus (e não a divindade do rio Nilo), era um macaco encarregado de proteger as entranhas dos mortos, principalmente os pulmões, estando associado ao vento e à respiração”. (id., ibid.) Por sua vez, Ovídio em Metamorfoses, Livro XIV, narra que durante a peregrinação de Enéas, os navios troianos navegavam até as ilhas da Eólia, terras que exalavam enxofre e eram freqüentadas pelas sereias. Segundo o autor, naqueles mares um dos navios incendiou e houve a perda do comandante. As naus costearam Inarime, Prócrite e Pitecuse, cidade que fica numa colina considerada estéril e fora assim batizada pelos nativos da região:

Ali, certa vez, o pai dos deuses, que odiava os truques e as mentiras cecropianas, e todos os crimes que aquela raça traiçoeira cometera,

transformou os homens em bestas horríveis, meio-humanas, com membros mirrados, nariz achatado, pele enrugada, corpo coberto de pêlos amarelos. E tirou deles o poder de falar, de usar a língua, e deixou-os

sem pronunciar nenhuma sílaba, exceto sons e grunhidos úteis para não mais dizer perjúrias, mas apenas para protestar. (OVÍDIO, 2003, p.285, grifo nosso)

No texto de Ovídio, Zeus tira o dom da fala concedida aos macacos. Observamos a carga simbólica admitida na utilização das palavras truque, mentira e traição. Esses conceitos foram, posteriormente, ampliados e moralizados por muitos outros autores, em outras épocas. Nos primórdios do cristianismo, o macaco esteve associado ao símbolo do demônio, da luxúria, mas igualmente ao homem desprovido de fé. Na iconografia religiosa, o domínio sobre o macaco também é observado quando aparece amarrado ou acorrentado. Desta forma, interpreta-se que houve o domínio da fé e da Igreja sobre o demônio, mas igualmente o

vencimento das virtudes sobre os vícios. George Ferguson em Signs & Symbols in Christian

Art [Signos e Símbolos na Arte Cristã] esclarece que

na arte cristã, a figura do macaco tem sido usada para simbolizar o pecado, malícia, astúcia e luxúria. Ele também pode simbolizar a alma do homem preguiçoso: cego, ganancioso, pecaminoso. Satanás às vezes é retratado na forma de um macaco, e, quando é mostrado como um macaco acorrentado, a idéia de pecado conquistada pela fé e virtude é transmitida. O macaco, por vezes aparece com outros animais nas cenas da Visitação dos Reis Magos. (FERGUSON, 1961, p.11, tradução nossa)80

Nos bestiários medievais foram mescladas as características da Antiguidade com novas atribuições moralizadas, enfatizando as diversas espécies de macacos, mais mansas ou ferozes, e a similaridade com o ser humano. Atribuem valores morais às fêmeas que podem eventualmente matar seus filhotes por excesso de zelo e carinho, uma característica alusão ao comportamento humano feminino.

No período das expansões e navegações, a semelhança física de alguns exemplares de primatas com o homem, possibilitou a associação deste rol de animais ao homem selvagem. “o que os viajantes encontram e qualificam como homens selvagens, homens com rabo, na maioria das vezes são variedades de macacos”. Complementa o autor que “para os antigos, assim como para o homem medieval, é difícil traçar uma fronteira nítida entre o homem e o animal evoluído que é o macaco”. (KAPPLER, 1994, p.224)

A essência do macaco pode ser igualmente interpretada como uma faceta ou escala evolutiva que antecede, ainda, o homem selvagem. Embora seja dotado de inteligência e da fala, o homem seria um ser que evoluiu a partir daquele animal. Portanto, um sucessor na escala evolutiva.

A presença dos macacos nas pinturas do teto da sacristia pode ser abrangente nos aspectos iconológicos, pois identifica a escala evolutiva do homem que deixa de ser o quadrúpede, mas ainda se mantém no estado bestial, primitivo, instintivo, que ainda está desprovido de iluminação. Embora possa ainda simbolizar o homem nativo do continente americano nos quesitos luxúria e pecado, consideramos que a sua evolução esteja na possibilidade da salvação de sua alma, através da abolição dos vícios e da fé, mediante a catequese dos padres da Companhia de Jesus.

80

In a Christian art, the figure of the ape has been used to symbolize sin, malice, cunning, and lust. It may also symbolize the slothful soul of man: blind, greedy, sinful. Satan is sometimes portrait in the form of an ape, and, when he is show as an ape in chains, the idea of sin conquered by faith and virtue is conveyed. The ape sometimes appears with other animals in the scenes of the Visitation of Magi.