António Pedro e o Teatro Diferente

Como narra Eugénia Vasques (2003), no decorrer de sua vida, Antonio Pedro (1909-1966), realizou o estudo teórico-prático de várias áreas teatrais dos anos 20, incluindo estudos relacionados a encenação, a cenografia, a iluminação e outros relacionados ao movimento; razão por a qual, ele pode ser considerado o primeiro divulgador da reflexão sobre a estética do Teatro - desenvolvida de 1920 a 1937 com a idealização de um “Teatro Diferente” (VASQUES, 2003: 5) - cuja elaboração se materializará em 1962 com um dos seus textos mais revolucionários: “Pequeno Tratado de Encenação” 105_.

António Pedro inaugurou o seu trabalho como poeta em 1926, publicando “Os

Meus Sete Pecados Capitais”, seu primeiro trabalho poético (GUERREIRO, 2007). Como demonstram os estudos de José Augusto França (1991) sobre a atividade poética do artista, foi possível constatar uma mudança literária quase contraditória, de fato. Inicialmente, das suas obras, em que prevalecia o simbolismo, António Pedro seguiu os princípios da vanguarda como os outros modernistas, mas depois começou a prevalecer uma sua criação formal pessoal que ligava a literatura a uma dimensão gráfica. Ou seja, ele expressava os seus textos através de uma série de composições geométricas abstratas que se referiam à corrente artística do dimensionismo106 _{(FRANÇA, 1991). É precisamente por}

essa razão que o Professor Pedro Eiras fala de “experiência de dimensionismo” (EIRAS, 2013: 259) quando se refere à actividade teatral de António Pedro.

Nesta “teoria do dimensionismo” (FRANÇA, 1991: 337) estavam presentes as novas noções européias relacionadas à relação espaço-tempo107_{, e António}

Pedro - desejoso de abolir o tradicionalismo literário da época e abolir, consequentemente, os limites existentes entre as artes - aventurou-se em experimentação dessas novas idéias, tanto que, em 1935, ele assinou, em Paris, o Manifesto Dimensionista (GUERREIRO, 2007). António Pedro (1935) definia assim o movimento do dimensionismo: “direcção especial de uma serie de

105 _{https://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3nio_Pedro, acedido a 08/12/2017} 106_{http://www.marianopieroni.it/Mariano_Pieroni,_artista,_pittore,_scultore._Plasticoni,_Dime} nsionismo_e_rappresentazioni/Dimensionismo.html, acedido a 09/12/2017 107_{http://www.marianopieroni.it/Mariano_Pieroni,_artista,_pittore,_scultore._Plasticoni,_Dime} nsionismo_e_rappresentazioni/Dimensionismo.html, acedido a 09/12/2017

91

procuras caracterizadas pela ampliação das possibilidades formais de variadas artes, realizada pelo aumento de uma ou mais dimensões espaciais” (PEDRO, 1935 cit. in FRANÇA, 1991: 337).

Figura 32 - Da esquerda para a direita: “Aparelho Metafisico de Meditação, produzido em madeira, plástico e latão cromado, 18 × 25 × 25 cm, António Pedro, 1935” Fonte:108_{. “Sabat,}

Dança e Roda, óleo sobre tela, 93 × 93 cm, António Pedro, 1936”: Fonte:109

No “Manifesto-resumo do dimensionismo” de 1936, publicado no primeiro número do jornal Cartaz (GUERREIRO, 2007) e para melhor eclarecer a doutrina dimensionista, António Pedro, proclamava: “A Poesia precisa cada vez menos de palavras. A pintura precisa cada vez mais de poesia” (PEDRO, 1936:15 cit. in GUERREIRO, 2007). A sua mistura de sabedorias torna-se uma nova arte que ele chama “poesia dimensional” (PEDRO, 1936:15 cit. in GUERREIRO, 2007).

Sónia Isabel dos Reis Guerreiro (2007) noticia que em 1935 António Pedro realizou “Aparelho Metafisico de Meditação”, em que se adaptavam as ideias do movimento, através de um exercício mental. Ou seja, significa que se considerava a possibilidade de associar uma relação espacial a uma expressão poética-verbal. Uma obra que joga com uma justaposição de planos e relações sintacticas, em leitura circular e contínua dos termos “Deus”, “Fez”, “O Homem” (EIRAS, 2013).

Um ano depois, António Pedro põe em pintura esse mesmo jogo: “Sabat, Dança de Roda” (1936), com quatro figuras rotativas, típicas da sua obra pictural (GUERREIRO, 2007). Trata-se de quatro corpos de mulher com cabeças calvas,

108 _{http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/pecas/ver/133/artist, acedido a 03/12/2017} 109 _{http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/pecas/ver/132/artist, acedido a 03/12/2017}

92

imbricados no espaço através braços e seios, que fixam o espectador com olhos inquietos (FRANÇA, 1991). A partir daí, a pintura de António Pedro será persistentemente influenciada pela temática da violência carnal e pela “força do seu sitema imagético” (FRANÇA, 1991: 339).

Como Sónia Isabel dos Reis Guerreiro (2007) reparou, nas suas obras se unem dimensionismo e surrealismo, onde a imagem feminil assume uma posição central. Isto pode ser observado nos primeiros quadros (e depois também na sua actividade plástica), em que surge frequentemente ma visão antropomórfica da natureza, em particular de árvores “com «músculos» e «nervos», com «luvas a dançaricar a cada assomo de vento», com «seios gostosos e sexos vagos», com «olhos luzentes e lábios pálidos»” (GUERREIRO, 2007: 212). Se tudo isso faz parte da sua tematica do amor, então é possível deduzir que qualquer referência à destruição desta paisagem naturista faça, em vez, alusão à morte (GUERREIRO, 2007).

Assim como testemunha José Augusto França (1991) após quase doze anos desde o início de sua atividade como pintor, depois ter publicado o seu último poema, o “Protopoema da Serra D’Arga” de 1948 110 _{e depois ter mostrado na}

exposição do Grupo Surrealista de Lisboa de 1949 os seus últimos quadros, António Pedro abandona a o mundo da pintura, para dedicar-se, até morrer, paralelamente a cerâmica (mesmo que o fizesse com pouco interesse) e ao Teatro profissional, no Porto, num Teatro experimental, onde realizou - desde 1954 até 1966 - a maioria das suas obras teatrais. A sua actividade de encenador foi exercida juntamente a sua índole de artista plástico, com base no dimensionismo, e provou ser extremamente importante para o período, porque ajudou a abrir novos horizontes no Teatro Português (FRANÇA, 1991).

110_{https://tertuliabibliofila.blogspot.pt/2016/07/apontamentos-surrealistas-i-antonio.html,} acedido a 08/12/2017

93

Figura 33 - Da esquerda para a direita: “Pequeno Tratado de Encenaçao, António Pedro, 1962” Fonte:111_{. “Cadernos dum Amador de Teatro, conjunto de 6 fascículos, Antonio Pedro, 1950”}

Fonte:112

De 1960 a 1963, António Pedro realizou inúmeros cursos de Teatro e teve programas teatrais na televisão, destacando-se a publicação do “Pequeno Tratado de Encenaçao” em 1962 (VASQUES, 2003). O seu modus operandi desse relacionar com os outros ambitos revela um espirito critico, criativo e imaginativo, fundamentado na sua maneira de conceber o surreal orientada para a “exigência exaltante do ser” (FRANÇA, 1991: 345). Neste sentido, e como refere o historiador José Augusto França (1991), António Pedro ocupa, ainda hoje, um lugar internacional, original e impar no mundo da pintura portuguesa surrealista. Nos textos mais técnicos que apresentou em público que reuniu em “Cadernos dum Amador de Teatro” de 1950, António Pedro, escreve sobre a necessidade de treino para a perfeita formação de um novo actor, ou seja: o futuro ator não deveria ter quase nenhuma experiencia no âmbito teatral e deveria ser pouco influenciado pelo mundo externo e, para assim dizer, "sem vícios”. (VASQUES, 2003: 7). 111_{http://frenesilivros.blogspot.pt/2017/11/pequeno-tratado-de-encenacao.html, acedido a} 03/12/2017 112_{http://www.doutrotempo.com/livros/cadernos-dum-amador-de-teatro/252/, acedido a} 03/12/2017

94

Figura 34 - “Cadavre-exquis, Antonio Pedro, Fernando Azevedo e José-Augusto França, 1947- 48” Fonte:113

No âmbito do surrealismo foram desenvolvidos vários jogos entre os quais, o jogo do “Cadavre-exquis”114_{. Nos anos 1947-1948, António Pedro, Fernando}

Azevedo e José-Augusto França criaram um Cadavre-exquis muito especial - composto em sentido vertical descendente - que mostra uma mistura de partes anatômicas e figuras abstratas. O estilo de cada artista é facilmente reconhecível; partindo de cima estão: o António Pedro com uma mão longilínea, depois, o Fernando Azevedo com um corpo feminino incompleto e, por fim, o José-Augusto França com algumas formas abstractas115_.

113 _{http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/pecas/ver/337/artist, acedido a 03/12/2017} 114 _{“Cadavre-exquis” é o termo utilizado para definir o resultado de um desenho coletivo. Foi um} jogo muito popular, praticado principalmente pelos artistas surrealista portugueses, que consistia em dobrar a folha de papel em tantas partes quantos os participantes e um de cada vez desenhava livremente e continuava o desenho do outro, apenas continuando as linhas, ao limite da dobra, do desenho precedente.

Fonte: http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/pecas/ver/337/artist, acedido a 03/12/2017

95