O Espectáculo

A cenografia assume três possíveis configurações diferentes no palco durante o espetaculo.

A primeira configuração aparece imediatamente após a abertura da cortina e consiste no painel Almada Negreiros, nos dois painéis menores para projeção de videomapping e no baloiço.

A segunda configuração já aparece depois de alguns minutos desde o início do espetaculo, depois de ter feito subir o baloiço, e é constituído pelo painel Almada Negreiros e pelos dois painéis destinados ao videomapping.

A terceira, e última, configuração aparece quase no final do espetaculo, durante a última cena em que vemos o coração descer no palco, o qual, juntamente ao painel Almada Negreiros e aos dois painéis para a projeção de video, constituirá a cena final até o encerramento da cortina.

Figura 85 – “Primeira configuração de cenografia para o espetaculo Antes de Começar, fotografia de Serena Russo”

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Figura 86 – “Segunda configuração de cenografia para o espetaculo Antes de Começar, fotografia de Serena Russo”

Figura 87 –“Terceira configuração de cenografia para o espetaculo Antes de Começar, fotografia de Serena Russo”

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Figura 88 – “Relação dos adereços no palco, detalhe do baloiço, fotografia de Serena Russo”.

Figura 89 – “Baloiço em relação com o espaço cênico e os atores” Fonte:160_.

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Figura 90 – “Projeção de videomapping nos painéis” Fonte:161

Figura 91 – “Primeira configuração de cenografia em relação com o espaço cênico e os atores” Fonte:162

161 _{Rui Carvalho (designer e fotografo), 2018.}

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Figura 92 – “Coração que desce a completar a terceira configuração da cenografia” Fonte: 163

Figura 93 – “Terceira configuração da cenografia com o coração como superfície de projeção de videomapping” Fonte: 164

163 _{Rui Carvalho (designer e fotografo), 2018.} 164 _{Rui Carvalho (designer e fotografo), 2018.}

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Figura 94 – “Projeção videomapping no Coração” Fonte: 165

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Figura 95 – “Estreia do espetaculo para as crianças, 20 de fevereiro de 2018, fotografia de Serena Russo”

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6. Conclusões

A complexidade, o paradoxo e a transitoriedade assinalam a realidade atual pelo que a transfomação permanente deverá ser parte integrante da ação da cultura projetual. Trata-se para o designer de assumir competências especificas para a exploração das caraterísticas dos dias de hoje e que exige que os profissionais do projeto se metamorfizem e adaptem, permanentemente, à realidade que querem interptar, benificiando do tempo, do espaço e das circunstância. Neste sentido, torna-se necessário que a disciplina do Design se valha de novas ferramentas e metodologias e, de novos instrumentos para contibuir para a compreensão e a gestão da complexidade contemporânea.

Na relação entre o Teatro e o Design, o que parece completamente novo é a visão do espaço do palco. Este último - sendo o lugar onde as experiências são realizadas e são repetidas - representa a capacidade de atrair e desenvolver novas formas derivadas de outras disciplinas e, consequentemente, a capacidade de criar e exportar, a partir dessas disciplinas, elementos e ferramentas inteiramente novos, úteis para a transmissão de valores relacionados à historia e à cultura. Para ser capaz de alcançar estes resultados, as habilidades e os conhecimentos do projetista foram de importância fundamental: o designer, de facto, deve ser capaz de capturar e abstrair a mensagem teatral do autor e deve traduzi-la e aplicá-la nos objetos, em aplicações de cenários e adereços, para que estes possam permanecer gravados na memória dos espectadores.

Em termos de envolvimento para futuras investigações, o estudo apresentado determina que se continue a analisar o âmbito da criação da cenografia teatral associada ao uso da metodologia do Meta-projeto. Espera-se que o espaço teatral possa ser visto como um espaço multidimensional e experimental, operando num processo aberto e contribuindo para a construção de novas soluções e aplicações de cenários e adereços para uma peça teatral.

Nesta investigação, centrada numa peça teatral orientada para um público infantil entendeu-se que, no processo criativo seria necessário elaborar uma linguagem que comunicasse a cenografia como um lugar em que as mensagens de texto fossem, facilmente, legíveis e reconhecidas pelo espectador. Ou seja, uma linguagem que deriva de fatores que influenciam o pensamento do projeto e a sua

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propria finalidade, como a percepção e a perspectiva do observador, e, no caso desta investigação, uma leitura que dá a conhecer a figura de José de Almada Negreiros e os seus princípios às crianças, através das relações criadas pela semelhança entre as suas obras e os adereços criados.

O processo de pesquisa conduzido por esta investigação recorreu, ao longo de todo o projeto, na análise de conteúdos teóricos sobre o período histórico do Futurismo – movimento sobre o qual se observou uma constante relação entre o contexto italiano e contexto português - e a integração ativa com a equipa do Teatro do Noroeste – CDV, como principais ferramentas para a construção da linguagem do projeto.

Esta abordagem associada à metodologia do Meta-projeto permitiu beneficiar dum processo criativo aberto, com avanços e recuos, estimulando conexões entre o Teatro e o Design.

Numa primeira fase, a análise e o conhecimento de conteúdos teóricos provou ser útil para esta investigação, acima de tudo no que respeita ao nascimento e ao cruzamento das ideias preliminares de projeto, à sua elaboração e aplicação projetual

Numa segunda fase, a construção concreta da cenografia foi caraterizada por uma constante mudança das hipóteses de detalhes de construção até à composição definitiva.

Em termos metodológicos, o espaço teatral apresentou-se como um espaço para transferir e receber experiências e conhecimento: desenvolveu-se um forte espírito de equipa e de trabalho que levou a um processo de criação coletiva, onde cada membro pôs em prática as próprias competências e, juntamente, beneficiou das habilidades dos outros, implementando-as umas nas outras.

Para além da aquisição de conhecimentos, este constante processo de mutações físicas dos adereços e de trabalho coletivo, possibilitou, em diversos momentos, o incentivo à criatividade do designer.

No decorrer do projeto, a persistência na procura de novas soluções construtivas permitiu alcançar um método sistemático e criador de alternativas, sempre novas.

A base deste projeto que recorre ao Meta-projeto como estratégia principal para o desenvolvimento de um projeto ligado a criação de uma cenografia teatral,

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provou que a utilização de uma metodologia em Design pode criar uma abordagem que, no futuro, poderá ser aplicada para:

 levar a disciplina do Design a atuar na conceção de novas ideias e reflexões que contribuam para uma visão mais ampla e melhorada de qualquer projeto;

 a criação de projetos que possam transmitir signos pertencentes à cultura portuguesa;

 a revitalização das atividades económicas teatrais em Portugal;

 entender de que forma a cultura portuguesa se pode cruzar com outras culturas, contribuindo para a criação de um projeto internacional;

 legitimar o papel do Design na adaptação de conteúdos culturais do passado em contextos modernos;

 demonstrar que 0 Design pode ser útil para a definição de um método projetual que permita, de forma mais rápida, a organização de ideias e o desenvolvimento das mesmas;

 compreender que é melhor para o designer trabalhar dentro de um sistema aberto, uma vez que, muitas vezes, é impossível prever todos os constrangimentos que podem aparecer ao longo de um projeto;

 entender que, para a compreensão do espaço teatral como agente cultural, o designer pode utilizar as mensagens num processo de comunicação cultural e como fonte de inspiração, interpretando-as com prudência para ser reconhecidas e não distorcidas;

 elaborar uma metodologia baseada num processo aberto, capaz de se adaptar a diferentes contextos e projetos;

Apesar dos objetivos da investigação estarem delineados desde o início, durante o caminho e até a materialização do produto, observou-se uma série de dificuldades ligadas à verossimilhança da criação, no sentido que o designer – na qualidade de cenógrafo - deve ajudar a construir um mundo ‘fantástico’ que responda as preocupações do encenador e às necessidades do espaço cénico, mas que, ao mesmo tempo, seja credível, real e coerente - enquanto transmissor de cultura e valores.

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Por um lado, esta aplicação metodológica aberta e, em alguns aspectos incerta, validou a força do projeto.

Esta posição experimental de investigação contribui para a modificação do papel - muitas vezes subestimado - da cenografia, através do projeto de um cenário, aparentemente leve para a vista, mas cheio de significado, de forma a oferecer, aos quem se identifica com os valores associados, a possibilidade de estar a enfrentar objetos carregados de significação.

Em termos académicos, esta investigação contribui para o desenvolvimento da investigação em Design do Instituto Politécnico de Viana do Castelo e para a própria disciplina do Design, pela introdução de uma nova abordagem integrada na metodologia baseada no Meta-projeto.

Este estudo contribuirá, ainda, de forma essencial para o desenvolvimento do conhecimento individual de novos alunos de Design do Produto, Design de Ambientes, Design de Interiores, Arquitectura, História da Arte, Ilustração e Animação, Cursos de Teatro e Cursos de Cenografia, recomendando que atuem de forma individual e prudente no contexto em que se inserem. Esta investigação poderá ser um contributo para investigadores que dedicam os seus estudos à História do Teatro, à História da Arte, à História da Cenografia, ao Desenho, ao Meta-Projeto, ao Futurismo Italiano e Modernismo Português, a José de Almada Negreiros e à sua obra para a infância “Antes de Começar”.

Por fim, este projeto atua a favor da evolução pessoal da autora que conseguiu aprofundar os conhecimentos relacionados ao âmbito teatral - em particular a cenografia teatral - incorporando estas experiências novas feitas em Portugal às experiências adquiridas em Itália.

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