Colagem

Presente em vários movimentos artísticos, as colagens são composições feitas a partir de sobreposições de camadas de igual ou diferentes materiais, superpostas umas sobre as outras, gerando uma imagem. Na arte, foi uma técnica muito utilizada por Pablo Picasso, Georges Braque, entre outros. Nas áreas do design e fotografia foi bastante explorada pelos já citados Moholy-Nagy, Alexandre Rodchenko (Figura 51) e Raoul Hausmann.

É uma técnica que resulta em obras criativas, divertidas e, em alguns casos,

satíricas – como as obras Dadaístas, por exemplo – por unir, em uma mesma

imagem, várias outras imagens, de origens diferentes. É uma forma de gerar imagens utilizando camadas físicas sem limitações técnicas e de fácil acesso aos praticantes. Colagens são concebidas como uma espécie de construção sobre um suporte, sendo, muitas vezes, obras tridimensionais que, de certa forma, dificulta o estabelecimento das fronteiras entre pintura e escultura (FARTHING, 2011).

Figura 51 - Alexander Rodchenko, 1923, colagem, fotografia e guache. Fonte: 2.bp.blogspot.com. Acessado em:30/12/2015

Chinen (2011) acrescenta que, utilizadas originalmente na pintura, as colagens incorporaram imagens, fotografias e passaram a ser compreendidas como fotomontagens ou foto colagens, sendo um método de ilustração muito popular na década de 1920.

A colagem é uma estratégia ilustrativa extremamente intuitiva que apresenta não só a possibilidade de mostrar objetos díspares no mesmo espaço, como também a natureza dos elementos combinados e a exatidão com que foram realizados. Componentes desenhados ou pintados coexistem com pedaços de papel texturizados recortados ou rasgados, imagens em silhueta, retalhos de tecido, partes de objetos tridimensionais e outros materiais (CHINEN, 2011, p.112-113).

Outro ponto citado por Chinen (idem) são os casos onde as colagens também são uma forma de composição de páginas no meio digital. A técnica prevê que a imagem fotográfica é um suporte em que são combinadas outras imagens de objetos, ilustrações e desenhos à mão, que são escaneados e sobrepostos sobre a fotografia, sendo essas camadas passiveis de transparências, exposições múltiplas, desfoques, entre outros.

Camadas e Transparências sejam elas fotografadas criadas ou manipuladas, são hoje um fundamento intuitivo e universal para os profissionais do Design e da Fotografia. Elas têm, atualmente, uma função crucial no modo como as imagens gráficas são percebidas e produzidas.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Este trabalho se propôs a debater sobre a significância das aplicações dos Novos Fundamentos do Design de Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips (2008) no processo fotográfico, pressupondo que os processos de pré-produção e pós- produção fotográfica poderiam ser percebidos tal como um projeto de Design Gráfico, visto que a imagem fotográfica, enquanto representação visual, nem sempre é entendida como um projeto gráfico, tendo o Design Gráfico como referência.

Foram realizados debates entre autores do campo do Design Gráfico e da Fotografia, dando ênfase aos Fundamentos do Design passíveis de serem aplicáveis aos processos fotográficos, tais como: enquadramento; figura/fundo; escala; tempo e movimento; cor; textura; camadas e transparência. Dentre os vários Fundamentos do Design, apresentados na obra de Lupton, a pesquisa tentou justificar que os fundamentos citados acima são os principais a serem trabalhados também em processos de composição fotográfica. E verificou ainda que esses são fundamentos existentes na bibliografia pesquisada, de forma ou indireta, e são objetos de estudado de ambas as disciplinas.

Tendo como objetivo geral pesquisar e debater a importância da aplicação dos Novos Fundamentos do Design de Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips (2008); e os objetivos específicos de discutir sobre história e conceitos da Fotografia e Design gráfico; debater acerca dos fundamentos do Design Gráfico e, para finalizar, os fundamentos do design aplicáveis aos processos de pré e pós-produção fotográfica.

A referente pesquisa, então, concluiu que, desde o seu surgimento, a Fotografia representou uma revolução para os campos das Artes Visuais, afetando, de forma considerável, o status dos artistas visuais que sentiram seu ofício e sua habilidade de representação visual ameaçados por um aparelho, a câmera fotográfica. Debateu acerca da forte influência das Vanguardas Modernistas na Fotografia e no Design gráfico, em especial, a grande contribuição do Design Gráfico russo em ambas as ciências, e apresentou outros fatos relevantes, como o advento da tecnologia digital e as funções do Design Gráfico, entre outros.

Durante a pesquisa sobre os Fundamentos de Design, foi destacada sua relevância nos processos criativos e sua utilização no desenvolvimento de composições fotográficas, tendo o Design Gráfico como referência.

A pesquisa verificou outras possíveis formas de classificar e abordar os sete Fundamentos de Design selecionados, propostos por Lupton (2008), dentro dos processos fotográficos. Entre outras constatações, compreendemos que:

1- A pesquisa verificou que Enquadramento trata-se de um fundamento

primordial, tanto para o Design Gráfico quanto para a fotografia, e algumas técnicas desse fundamento são compartilhadas entre as duas disciplinas, como o Recorte, por exemplo;

2- Com relação à Figura/Fundo, foi visto que a técnica fotográfica de

Seletivo e Profundidade de Campo são métodos de trabalhar as relações entre Figura/Fundo que, às vezes, nem sempre são percebidas com tal finalidade por quem às pratica;

3- Ao analisar Escala, foi observado o fato de que o mesmo trata-se de um fundamento presente em, praticamente, todas as imagens fotográficas. Sendo, por muitas vezes, um elemento desapreciado e que tem um grande potencial de criatividade na representação visual como, por exemplo, a técnica da Macro Fotografia;

4- Tratados de forma distinta (dois temas diferentes) por Lupton (2008), a

pesquisa verificou que, no campo da fotografia, Ritmo tem analogias com Tempo e Movimento, e ambos os fundamentos podem ser incorporados;

5- A pesquisa examinou as relações entre Cor, fundamental em todas as

expressões visuais, com Luz, elemento imprescindível para a Fotografia, e uniu os dois fenômenos, debatendo sua relevância na composição visual;

6- Em Textura, fundamentos como Pontos e Padrões, antes tratados de

forma distinta em Lupton (2008), foram classificados na pesquisa como tipos de Texturas, bem como as relações entre Textura e pixelização das fotografias digitais, que nem sempre são associadas;

7- Do mesmo modo, o debate abordou relações entre Camadas e

Transparência, duas técnicas também tratadas de forma separada por Lupton (2008), embora considerados por ela dois fenômenos correlatos.

Com isso, a pesquisa pretende contribuir como um referencial teórico para aqueles que buscam tratar de Design Gráfico e Fotografia na teoria e na prática. O presente material trata-se de uma confluência do Design Gráfico como uma ferramenta auxiliar no exercício da Fotografia. Aqui, foram abordados temas como a história e conceitos do Design Gráfico, composição fotográfica, linguagem visual, e alguns processos de pré-produção e pós-produção fotográfica, recorrendo ao Design Gráfico como referência.

REFERÊNCIAS

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CHINEN, Nobu. Curso completo – design gráfico. São Paulo: Editora Escala,

2011.

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FREEMAN, Michael. O olho do fotógrafo: Composição e design para fotografias digitais incríveis. Porto alegre: Bookman, 2012.

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LUPTON Ellen. Novos fundamentos do design: Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips. [Título original. Graphic design: the new basics]. São Paulo: Cosac Naify, 2008.

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PEDROSA, Israel. O universo da cor. Rio de janeiro: Senac Nacional, 2009. PORTO, Gabriella. 2015. Fotografia Digital. 2015 Disponível em:

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