CONSTRITUVISMO – O DESIGN REVOLUCIONÁRIO RUSSO

Enquanto o movimento cubista renascia idilicamente no surrealismo, na Rússia a influência de Marinetti começava a juntar-se ao movimento Dar Blaue Reiter16, criado por Wassily Kandinsky, dando origem ao Construtivismo Russo. O Construtivismo baseia-se na simplicidade formal. O uso frequente de formas geométricas do design revolucionário russo, está incluso no construtivismo (grupo de trabalho de diversas tendências) na combinação de palavras e imagens numa experiência simultânea, o que posteriormente influenciaria o futuro da comunicação de ideias.

Fig. 24 Fotomontagem criada por Alexander Rodchenko, no começo dos anos 20 (esquerda). O design à direita é baseado numa pintura de Kasimir Malevicth. Hurlburt, A. (2002) Layout: o design da página impressa. Nobel. São Paulo.

p 26.

“No topo desse movimento estava Kasimir Malevitch, que vivera em Paris no início do Cusbimo. Por volta de 1915, empenhando-se em dar à sua arte o máximo de simplicidade, Malevitch estabeleceu o Suprematismo, um estilo de pintura composto de elementos absolutos fundamentais (..) Estes elementos eram as simples formas geométricas do quadrado, do círculo e do triângulo, que desempenharam um papel de destaque no Design Bauhaus.” 17

A procura de uma extrema simplicidade na pintura e no uso de formas geométricas básicas deteve uma forte influência nos designers russos construtivistas, na resolução de problemas comunicacionais rejeitando os aspectos mais pertinentes da estética em benefício da utilidade comum. O pensamento de Malevich resumia-se à simplicidade visual da arte das formas quadradas (Fig. 24 à direita), independente do movimento de arte não-figurativa de Kandisky.

16 _{Grupo de artistas de inspiração expressionista. Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") formou-se a partir de 1911, em} Munique, manteve-se até o início da Primeira Guerra Mundial. Os seus principais actores são: Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin.

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Historicamente vivia-se num período de guerra (Iª Guerra Mundial) em que a Rússia estava mais isolada devido ao controlo rígido nas fronteiras, mas ainda assim persistiu comunicação entre os russos e os artistas europeus. Os artistas inerentes à vanguarda da Revolução Russa eram Marc Chagall e Wassily Kandisky18, este último tornou-se uma peça influente na vanguarda russa, pela tendência naturalista (atribuída ao artistas construtivistas) ao deixar a representação da imagem real ingressando na montagem de imagens com elementos de cores e formas abstractas, exclusivamente direccionada para a transmissão de sensações- a dita arte não-figurativa de Kandisky. O repertório deste artista russo define-se por uma sensação criada a partir de tensões e distensões19, pela forma como o objecto é originado na nossa percepção visual. Um terceiro artista notório foi El Lissitzky que trabalhou tanto na Rússia como na Europa, tendo um impacto grandioso nas formas do Design.

Fig. 25 O poster à esquerda, criado em 1929 para a Exposição Russa em Zurique, é de El Lissitzky, um dos mais notáveis pioneiros do Design Gráfico Moderno. O estilo de pintura de El Lissitzky, que ele chamou de “proun” e descrito como um “meio-termo entre a pintura e a arquitectura”, está do lado direito na Espiral de Flutuação Livre.

Hurlburt, A. (2002) Layout: o design da página impressa. Nobel. São Paulo. p.27

O Construtivismo combina palavras e imagens no mesmo espaço visual de forma sobreposta com recurso a fotomontagens e fotogramas, como se fosse uma experiência visual em simultâneo- como se poder verificar na estrutura gráfica do cartaz de El Lissitzky

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Artista russo, professor da Bauhaus e introdutor do abstraccionismo no campo das artes visuais

19_{Rudolph Arnhein, em “Arte e Percepção Visual”, define a experiência visual humana como sendo uma experiência} dinâmica em que o olhar opera com forças psicológicas, impondo tensões e distensões ao sistema nervoso.

(Fig. 25 à esquerda). Este estilo marca a experiência em comum da página impressa e dos filmes. O tratamento de imagens visuais viria a influenciar o futuro promissor da comunicação, como novo suporte de projecção das imagens e do texto (inclusão do fotojornalismo como meio de comunicação). O designer El Lissitzky contribuiu para o desenvolvimento do Design Construtivista com ideias gráficas provindas da vanguarda Europa Ocidental em contacto com designers dos grupos De Stijl e Bauhaus. O artista gráfico ao utilizar novas tecnologias nas suas obras determina o seu trabalho «numa actividade de Design», na fundição da técnica de produção com a expressão criativa do artista e, segundo Hurlburt na integração da fotografia com a tipografia. O que originou novas técnicas no processo de impressão permitindo uma maior liberdade na configuração dos elementos visuais dentro da página, ou seja, a criação das primeiras noções de diagramação e projecto gráfico.

“Ainda quanto à influência exercida na tipografia por El Lissitzky, note-se ter sido ele um dos primeiros designers a perceber a interdependência e a troca de influências entre a fotografia e o design gráfico. Embora o Construtivismo Russo estivesse estreitamente identificado com a fotomontagem, a partir das colagens dos cubistas, El Lissitzky estava mais interessado no uso das técnicas de dupla exposição, sobreposição e fotogramas. Sua concepção da fotografia como parte integrante da estrutura gráfica fez dele o primeiro designer gráfico a entender que os recursos fotográficos podem eventualmente libertar o layout das rígidas imposições rectilíneas, dos tipos de metal e da gravura, tradicionais na tecnologia de impressão. Ele caracterizou isso como uma revolução gráfica (…)” 20

Fig. 26 O famoso poster, criado em 1924 por El Lissitzky para as tintas Pelikan, da Alemanha, foi um dos primeiros a usar o fotograma no design gráfico. As letras estampadas reflectem a influência do Cubismo.