2015
VERGARA, Karen Gómez. A música do Ilê Aiyê: uma análise do samba afro. Sal-
vador, BA, 2015 100 f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015
RESUMO: A seguinte pesquisa procura estudar as principais caraterísticas da música do Bloco Afro Ilê Aiyê, especialmente do estilo conhecido como o Samba Afro. Começamos descrevendo a historia dos grupos afrodescendentes no car- naval de Salvador, visualizando assim, os acontecimentos da festa soteropolita- na, que determinaram a formação do Bloco em questão, incluindo no relato os sucessos que contribuíram no seu posterior posicionamento como patrimônio cultural. Paulatinamente, o estudo vai se focando no contexto musical e rítmico, a fim de desenvolver uma análise musical do ritmo Samba Afro, aprofundando especificamente, nos seus instrumentos musicais, na sua estrutura rítmica e os seus elementos constitutivos, bem como as relações internas desses elementos e na sua interação com as formas da canção. Ademais se identificam e descrevem as influências iniciais e atuais que caracterizam a música do Ilê.
BOMFIM, Fábio Garboggini. E aí? Quem quer tocar violoncelo? Proposta peda-
gógica de iniciação ao instrumento. Salvador, BA, 2015. Dissertação (Mestrado)
– Universidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015.
RESUMO: Alunos iniciantes ao violoncelo costumam apresentar dificuldades motivacionais em continuar os seus estudos do instrumento. Diante da diversi- dade de objetivos desses alunos, a práxis pedagógica do professor de instrumen- to demanda a adaptação de livros de violoncelo, cujas propostas pedagógicas são, em sua maioria, voltadas para a formação de instrumentistas de orquestra e solistas. A literatura, discutida nesta dissertação, aponta que o uso de um re- pertório motivacional, de exercícios voltados para o repertório e o ensino coletivo são recursos pedagógicos que têm obtido êxito no processo de ensino e aprendi- zagem de instrumentos musicais. Nesse sentido, o presente trabalho tem como
objetivo geral subsidiar o professor de iniciação de violoncelo para uma práxis pedagógica que motive os seus alunos a continuarem a praticar o instrumento, fornecendo uma proposta pedagógica que tem como elementos fundamentais: repertório composto por músicas de interesse do aluno, exercícios didáticos ela- borados a partir desse repertório e arranjos para a prática em conjunto de alunos em diferentes níveis de aprendizado. Para isso, além de uma revisão teórica sobre essa temática, foram analisados os principais elementos de cinco livros didáticos de iniciação ao violoncelo, elaborados três arranjos para a prática em conjunto e preparados onze exercícios didáticos voltados para a execução desse repertório. O processo de elaboração dos arranjos e exercícios contou com a aplicação e ajustes dos mesmos em três semestres de aulas coletivas em uma turma de doze alunos ou mais. Esta dissertação apresenta em detalhes o processo de constru- ção desta proposta pedagógica, bem como as observações sobre as respostas dos alunos, de forma que o educador possa fazer os ajustes necessários para a aplicação desta proposta à sua realidade sociocultural e contexto educacional.
CAIRO, Uirá Nogueira de Barros. Interações nas relações de ensino e aprendiza-
gem da bateria em grupo. Salvador, BA, 2015 107 f. Dissertação (Mestrado) – Uni-
versidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015.
RESUMO: Esta pesquisa tem como objetivo geral compreender as interações que acontecem entre os alunos a partir das relações de ensino/aprendizagem da ba- teria em grupo, tendo como campo empírico uma turma de alunos da Oficina de Bateria do Projeto de Extensão da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Como objetivos específicos, o estudo procurou identificar: bibliografia que tratasse de interações em práticas musicais coletivas e de ensino de bateria; au- tores que pudessem dar suporte teórico ao tema estudado; investigar as relações de ensino e aprendizagem entre os envolvidos assim como as relações de ami- zade estabelecidas entre eles dentro e fora da sala de aula. O Referencial Teórico foi constituído especialmente dos estudos de Leila Dias, pesquisadora da área de Educação Musical e do Sociólogo e Filósofo que dedicou-se à fenomenologia e á metodologia das ciências sociais, Alfred Schutz. Essa pesquisa contou com uma abordagem qualitativa, utilizando-se do estudo de caso em uma observação participante. Para coleta de dados, utilizou-se o diário de campo, entrevistas se- miestruturadas, fotos, filmagens e postagens em uma rede social. Os resultados obtidos revelaram que, as interações construídas na aula de bateria em grupo promoveram, de modo consistente, o desenvolvimento musical assim como a construção de novas sociabilidades em todos os envolvidos no processo.
VASCONCELOS, Mônica Cajazeira Santana. Memória autobiográfica, conheci- mento prévio e atividade de criação em turma de teclado em grupo. Salvador, BA,
2015 123 f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015
RESUMO: As experiências docentes com a metodologia de Piano em Grupo em espaços não formais e formais, geraram reflexão acerca da valorização das memórias musicais e do conhecimento prévio que os discentes trazem para a sala de aula e como eles constroem o percurso formativo de aprendizagem em atividades de criação. Esta questão foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada em Curso de Licenciatura em Música na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), localizada na cidade de Feira de Santana, Bahia. Os objetivos da pesquisa foram: 1) Realizar o questionário para esclare- cer informações pessoais dos discentes, sua formação musical e o processo de aprendizagem nas aulas de teclado; 2) Estimular a criação de peças a partir das experiências prévias dos discentes, e de um protótipo, modelo para a elaboração da criação musical; 3) Estimular os sujeitos a descrever os processos de criação e 4) Analisar os processos de criação das composições discentes à luz da Teoria da Aprendizagem Significativa. O campo empírico da pesquisa foi a sala de aula, e os investigandos pertenceram a três turmas de Teclado, tendo como participan- tes, ao total, doze discentes. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, e sendo utilizados os seguintes procedimentos metodológicos de investigação: 1) Observação das histórias de vida dos discentes; 2) Elaboração de uma proposta didática que envolveu a criação de uma composição musical a partir de um pro- tótipo orientado pelos docentes de dois componentes curriculares: Harmonia e Teclado; 3) Aplicação de um questionário que envolveu questões relacionadas a informações pessoais, formação musical e processo de aprendizagem; 4) Des- crição dos processos de criação das composições e 5) Análise das composições discentes. Os resultados obtidos na aplicação dessas atividades apontam serem estratégias relevantes: a valorização das experiências prévias dos discentes no processo de aprendizagem, experiências desafiadoras e prazerosas no trabalho criativo e de autoaprendizagem, a motivação na busca pela superação dos pro- blemas e a valorização do processo da atividade, e,não só, do produto
REBOUÇAS, Felipe de Miranda. Modelos de avaliação da performance no violão
em um curso de licenciatura em música à distância. Salvador, BA, 2015 133 f.
Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015. RESUMO: A educação musical a distância em nível superior apresenta rápida expansão no Brasil. Segundo dados do Ministério da Educação, já foram criados
ao todo sete cursos de licenciatura em música nesta modalidade, dentre os quais figura o Curso de Licenciatura em Música da UFRGS (PROLICENMUS), do qual este pesquisador fez parte, atuando como Tutor Local Residente e como membro da equipe responsável pelo ensino de violão no curso. Em sua atuação, partici- pou das etapas de planejamento e construção do material didático, acompanhou presencialmente o envolvimento dos alunos de um polo de apoio presencial e participou da equipe de avaliação discente, sendo esta última atribuição a que lhe estimulou os questionamentos que resultaram na realização desta pesqui- sa. O presente trabalho investigou os modelos de avaliação discente no ensino de violão no PROLICENMUS, tendo por objetivo geral descrever e discutir os instrumentos e metodologias utilizados para avaliar as performances destes es- tudantes e as possíveis contribuições desta experiência para a prática avaliativa no ensino de violão na modalidade EAD. A metodologia empregada neste tra- balho foi o estudo de caso descritivo, pois procurou descrever uma intervenção em seu contexto natural (YIN, 2001). Os dados da pesquisa consistiram-se em documentos e informações obtidas em contatos com exparticipantes do curso. Os documentos coletados foram obtidos através de levantamento feito na pla- taforma Moodle utilizada no curso e, em alguns casos, no repositório virtual do PROLICENMUS. O período do curso observado nesta pesquisa compreendeu os semestres 2010/1 até 2011/2, pois nestes semestres foram feitas tanto avaliações de acompanhamento (formativas), quanto de final de ciclo (somativas). Durante a leitura dos documentos foram observadas características comuns aos semes- tres analisados, como a adoção de um sistema de avaliação que condicionava o conceito atribuído ao repertório executado, assim como características contras- tantes, a exemplo da adoção do sistema de avaliação por rubricas em dois dos semestres analisados. A avaliação do aluno de instrumento na modalidade a dis- tância tem sido favorecida com a disseminação das TICs e com o surgimento de novas formas de interação mediada por dispositivos eletrônicos. Essas transfor- mações sociais e tecnológicas tornam a captação e transmissão de áudio e vídeo mais acessíveis, configurando-se como elemento facilitador da prática avaliativa no ensino de instrumento a distância.
VARGAS, Alexandre Siles. Guitarra baiana – uma proposta metodológica para o
ensino instrumental. Salvador, BA, 2015 177 f. Dissertação (Mestrado) – Universi- dade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015.
RESUMO: Esta dissertação é uma pesquisa sobre o instrumento Guitarra Baiana e o seu processo de ensino e aprendizagem, que resultou na construção de um material didático em forma de método instrumental. O trabalho se caracteriza
como uma pesquisa qualitativa, com finalidade exploratória que, por meio da pesquisa bibliográfica e documental, responde à seguinte questão: Como cons- truir uma metodologia para o ensino da teoria, leitura e escrita musical com a Guitarra Baiana? A pesquisa resultou na compilação de textos sobre: a história dos carnavais soteropolitanos; o estilo trieletrizado de tocar Guitarra Baiana; um panorama da história da banda “O Trio Elétrico” e sua cultura nos anos de 1950 até os anos 2000; os motivos que levaram à utilização da Guitarra Baiana e ao desuso; e os fatores que contribuem para que a maioria dos guitarristas não te- nha habilidade para tocá-la. A dissertação traz as características organológicas e a trajetória histórica do instrumento, discutindo sobre quem foi o inventor da pri- meira guitarra elétrica de corpo sólido com as características da Guitarra Baiana. Além disso, procura descrever o seu desenvolvimento e a influência que o rock, a guitarra tradicional e a tecnologia tiveram em sua prática. Também, foram realiza- das as análises e comparação de métodos instrumentais de bandolim e guitarra tradicional. No âmbito educacional, a aprendizagem na visão cognitivista de Jean Piaget e Fritz Kubli, o modelo C(L)A(S)P de Keith Swanwick, a aprendizagem in- formal na visão de Lucy Green, e a pedagogia da Guitarra Baiana são abordados como fundamentação teórica. Ao final, é apresentando o método instrumental de nome “A Arte de Tocar Guitarra Baiana”.
SILVA, Renato Alves da. Ensino do violão: catalogação de conteúdos para inician-
tes e articulação com estilos de aprendizagem. Salvador, BA, 2015 155 f. Disserta- ção (Mestrado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015. RESUMO: Este documento refere-se à catalogação crítica de conteúdo técnico e teórico de livros para o ensino de iniciantes no violão. Através de pesquisa biblio- gráfica foram levantados bulas e procedimentos indicados pelos autores de uma seleção de livros, itens ligados à estrutura do instrumento e postura, em conjunto com itens de introdução à notação musical bem como a organização didática do conteúdo direcionado ao ensino do estudante que faz seu primeiro contato com o violão e notação musical. Com base no perfil de iniciantes do modelo de aquisição de habilidades de DREYFUS e DREYFUS (1980) e no perfil de inician- te apontado por ELLIOTT (1995), foram reunidas as informações e buscamos relacioná-las com a caracterização do conteúdo sob as descrições dos recursos pedagógicos dos modos de conhecer de JEROME BRUNER (1975). Foi catalogado como os diversos autores apresentam o conteúdo ao iniciante. Este procedimen- to convida à reflexão sobre a utilização de conteúdos musicais direcionados ao iniciante, de forma a customizar o atendimento a este público e contribuir em sua formação de base.
NUNES, Leonardo de Assis. Composição de microcanções CDG no PROLICEN- MUS – uma discussão sobre o confronto entre respostas por antecipação e liber-
dade para criar. Salvador, BA, 2015 134 f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015.
RESUMO: Este trabalho propõe uma discussão sobre o confronto entre limites que cerceiam e limites que libertam, no ensino de Música na modalidade a dis- tância mediada por Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Seu objeto de estudo é formado pelo conjunto de ações educativas pertinentes a um pro- cesso específico para formação de professores de Música para a Escola Básica brasileira. Trata-se, esse, do ensino para composição de Microcanções CDG (NU- NES et al., 2014), conforme ocorrido no curso pioneiro no país na área de Licen- ciatura em Música, em modalidade a distância mediada pela internet, da UFRGS e Universidades Parceiras (PROLICENMUS), ao longo dos semestres 2008/01 a 2011/02, no âmbito de cinco interdisciplinas de seu currículo. Constatou-se, por um lado, que à Educação a Distância (EAD), processo predominantemente as- síncrono, é inerente a necessidade de antecipar respostas, antes mesmo que os alunos tenham enunciado suas dúvidas, o que tende a tornar a comunicação es- truturada, consequente e previsível; por outro, que o desejável num processo de criação, como o que conduz à composição musical e se realiza tradicionalmen- te de modo síncrono, é que ele seja aberto, flexível e surpreendente. Espera-se, desse modo, ampliar a discussão sobre a oferta de formação profissional para professores de Música nessa modalidade de ensino, mundo esse globalizado e informatizado que, para além do aproveitamento tecnicista e instrumental dos sempre novos recursos tecnológicos colocados à disposição das pessoas, busca perceber também o que eles produzem de novos sentidos para elas, e essas,por meio deles (SCHRAMM et al., 2012).
SANTOS, Tenison Santana dos. Atividades de preparação técnica em bandas de
música de três territórios de identidade baianos: uma proposta baseada nas ne-
cessidades didáticas. Salvador, BA, 2015 132 f. Dissertação (Mestrado) – Universi- dade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015
RESUMO: As bandas de música são grupos de grande tradição no estado da Ba- hia. Muitos destes grupos são centenários, sobreviveram a diversas dificuldades e até hoje são grandes representantes culturais, além de atuarem na educação dos sujeitos envolvidos nos tempos atuais. O contato do pesquisador com di- versas destas instituições o incentivou a tentar elucidar os seguintes questiona- mentos: Quais atividades de preparação técnica em conjunto são realizadas em
bandas de música em três territórios de identidade na Bahia? Quais elementos constituem os ensaios dessas bandas? Estas atividades possuem alguma impor- tância para o desenvolvimento musical dos alunos participantes? Utilizando uma metodologia baseada na realização de entrevistas com os mestres e observações nos ensaios das bandas, concluímos que nenhuma atividade é realizada nos gru- pos destes territórios de identidade, em contraste com o que é demonstrado por relatos acadêmicos a respeito de bandas de outras regiões do país, nas quais já existe a prática de realizar exercícios de preparação técnica denominados de “aquecimentos”. No final da pesquisa, foi elaborada uma proposta de Seção de Preparação Técnica, com sugestões de exercícios para serem realizados em gru- po, nos inícios dos ensaios.
TOMICH, Ana Luiza Lemos. Lydia Hortélio, uma menina do Sertão: educação
musical nas culturas infantis. Salvador, BA, 2015. Dissertação (Mestrado) – Uni- versidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015.
RESUMO: Conhecer a história de vida da musicista, pesquisadora e educadora Lydia Hortélio, a importância de suas ideias e ações para a área da educação musical e refletir sobre formas de educação musical brasileira pautadas nas cul- turas, a começar pelas manifestações das culturas infantis, é o objetivo deste trabalho. Valorizar as culturas é valorizar as pessoas que fazem parte dela e que a promovem. Como pesquisadora da ‘cultura da criança’ e das culturas populares, Lydia Hortélio assume um papel importante de conscientização e de irradiação do nosso patrimônio cultural. Nos mostra que para “preservá-lo” não devemos transformá-lo em “material pedagógico” e sim de vivenciarmos e brincarmos de forma integrada, não fragmentando os elementos que constituem o fenômeno cultural. Partindo do pensamento do seu trabalho que agrega conceitos e pro- postas para a educação musical no Brasil, a principal questão que norteou esta pesquisa foi: Quais são os princípios de educação musical presentes nas práticas das culturas infantis apontados por Lydia Hortélio? Ao compreender a história da infância e suas manifestações culturais, podemos reconhecer a importância de se considerar no campo da educação musical “a voz da criança”, ou seja, seu modo de fazer, vivenciar e produzir música. Utiliza-se neste texto os conceitos ‘culturas infantis’ e ‘culturas de pares’ empregados pela sociologia da infância, por seu significado ser mais abrangente.
MENEZES, Clarissa de Godoy. Aspectos pertinentes ao desenvolvimento da per-
formance de um professor de música: contribuições da avaliação nível 3 (N3) nos
2015 183 f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música, 2015.
RESUMO: Propôs-se, com esta pesquisa, investigar como processos de forma- ção inerentes às avaliações N3 dos SIPs do PROLICENMUS contribuíram para o desenvolvimento de uma performance de professor de Musica. Para tanto, optou-se por um aporte teórico e metodológico plural, que respeitasse a própria natureza do que se estava pesquisando. Utilizou-se, então, como abordagem, a Hermenêutica, em um sentido de interpretação filosófica. Como ferramenta de analise, adotou-se a Analise Textual Discursiva e, em um ultimo momento, assumiu-se o Modelo Teórico CDG, ainda em desenvolvimento e aqui aplicado em caráter experimental. Os procedimentos do primeiro e segundo capítulos fo- ram também escolhidos de acordo com a natureza das fontes. No primeiro, en- tão, discorreu-se sobre o tema da performance, desde a origem da palavra até a proposição de uma definição própria para Performance de Professor de Musica, a partir de uma pesquisa bibliográfica. No segundo, empreendeu-se uma pesquisa documental, tratando de todo o universo do objeto de pesquisa, as Avaliações N3, desde a macroestrutura em que estas estavam contidas, até a descoberta dos Fios Condutores dela extraídos por intermédio de uma interpolacao entre ATD e Modelo Teórico CDG. No terceiro capítulo tratou-se de articular a definição de Performance de Professor de Musica enunciada no primeiro capítulo com os Fios Condutores que emergiram do segundo, respondendo à pergunta de pesquisa. Concluiu-se que, para desenvolver no aluno a capacidade de ser um professor de musica performático [entendida a performance como ação artística fornecida completamente e intermediada por seu ensino musicalmente encarnado, estan- do esse comprometido com o desenvolvimento de seu aluno, provocando nele um estado de transcendência que garante que suas atuações criem, ao mesmo tempo, a obra e a si mesmos], é necessário mais do que o domínio musical, pedagógico e tecnológico. O imprescindível é saber fazer com o outro, em uma atitude que remonta ao que Bispo (2012) chama de “educação dos corações”. Disso trataram os Fios Condutores. Em seu foco, a capacidade de escolha por sentir com seus alunos, possibilitando que esses sintam consigo próprios. Nos três pilares, a capacidade de se saber, materializando-se no mundo, equilibrando a si e a seus alunos no contexto em que estão inseridos. Nas três intersecções, operacionalizando a capacidade de ter critérios próprios, avaliar (a si, aos outros, à situação) e assumir sua escolha pelo sentir com e tudo o que dela decorre. Isto posto, ressalta-se a importância de empreender estudos que considerem tam- bém os processos de formação do desenvolvimento humano do futuro professor.