O contato e a dança a dois

O Judson Dance Group (1960), da cooperativa de artistas do Judson Memorial Church, localizado em Nova Iorque, nos Estados Unidos, foi fundado primeiramente por um grupo de artistas interessados em investigações que buscavam novas formas de expressão cênica. Considerados os fundadores da dança pós-moderna, os artistas envolvidos no projeto Judson tinham como objetivo a busca do experimentalismo, buscando rever os preceitos da arte moderna.

O primeiro concerto (Concert of Dance #1), apresentado pelo grupo foi em 196225. O auge do grupo Judson Dance Theater, foi entre 1962 a 1964. Suas principais

21 _{Força das Flores.} 22 _{Poder Negro.} 23 _{Força Gay.}

24 _{Ou Women's Liberation: Movimento de Liberação das Mulheres, movimento feminista.}

41 contribuições para a dança pós-moderna foram: Contato Improvisação, Improvisação em dança, videodança, tecnologia de dança e a dança em ambientes diferentes.

Judson Memorial Church localizado na Rua 55 Washington Square, foi lar de dois grupos: (junto à Galeria Judson) - o Judson Poets' Theater e o Judson Dance Theater. O Dance Theater geralmente realizava performances no santuário principal da Igreja enquanto os poetas realizavam apresentações no loft de coro.

Os dançarinos do Dance Theater que se apresentaram no primeiro "concerto de dança" foram nomeados no folheto do evento como Freddie Herko, Bill Davis, Judith Dunn, Robert Dunn, Ruth Emerson, Deborah Hay, Richard Goldberg, David Gordon, Gretchen Maclane, John Herbert, McDowell, Steve Paxton, Rudy Perez, Yvonne Rainer, Carol Scothorn, Elaine Verões e Jennifer Tipton26_.

Dentre os vários artistas que influenciaram e continuam influenciando as novas gerações de performers do corpo, interessa a figura do coreógrafo e dançarino Steve Paxton27 (2008) e sua nova técnica denominada Contact Improvisation28. Os princípios do Contato Improvisação (C.I.), além de serem uma forma de mediação, treinamento e criação, propõem a improvisação a partir da escuta do outro, de um apurado treinamento, trazendo um novo olhar para a dança a dois.

Judson. Para os próximos vinte anos, o Judson Dance Theater dominaria o cenário da dança pós- moderna (ou dança contemporânea).

26 _{BANES, Sally. The First Concert of Dance at the Judson Dance Theater. Disponível em:}

<http://www.warholstars.org/chron/judson_dance_theater.html> Acesso em18 de Abril de 2011.

27 _{Bailarino, coreógrafo com experiência em ginástica olímpica e Aikido que teve como treinamento}

corporal uma trajetória de trabalho na dança moderna e experimental com Merce Cunningam, Robert Ellis Dunn, com as cooperativas de performances Judson Church Dance Theatre e Grand Union. (CARVALHO LEITE, 2005, p. 91)

42

Ilustração 12: Daniel Lepkoff e Steve Paxton. Criador do Contato Improvisação, Paxton, trouxe para a dança contemporânea uma nova perspectiva de movimentação cênica. Foto de: Stephen Petegorsky, 1978.

Vinhas (2007) relata que para esta técnica de dança contemporânea, pesquisada na Oberlin College, na Faculdade de Oberlin, Ohio, paradoxalmente, não existe uma forma de certificação institucional para professores. Seu criador, Steve Paxton, utilizou diversos recursos para treinamento, ou preparação corporal dos dançarinos, que envolviam técnicas de relaxamento, visualização interna do movimento, exercícios respiratórios com uso da Yôga e princípios do Aikido29. Para a autora, o C.I.:

[...] trouxe várias contribuições artísticas para a dança contemporânea. Primeiro a proliferação das Jam-Sessions. Esse termo vem da expressão "Jazz After Midnight" - "Jazz depois da meia noite", quando músicos do Jazz se encontravam para tocar mais livremente e exercer sua pesquisa, o que na prática significa o encontro para o exercício do improviso. (VINHAS, 2007, p. 20-21)

Dessa maneira, o Contato Improvisação (C.I.) passou a utilizar jam sessions em dança, que significa: sessões de improvisação.

Nas jams os dançarinos se posicionam em forma de círculo, enquanto um dos

29 _{O Aikido ou Aiquidô é uma arte marcial criada no Japão na década de 1920 pelo mestre Morihei}

Ueshiba (1883-1969), a quem os praticantes desta arte respeitosamente chamam Ô-Sensei ("grande mestre") ou fundador (a expressão sensei quer dizer aquele que sabe).

43 condutores da ação, ou organizadores do evento, expõe aos participantes as regras pelas quais se entra e sai do círculo. Conforme o condutor há a possibilidade de escolher o número de pessoas que podem estar dentro do círculo, momentos de entrada e saída, tema a ser estudado, o tempo de permanência e a duração da improvisação no círculo. Das sessões de improvisação, podem participar desde dançarinos, músicos, atores, até pessoas comuns com alguma experiência em movimento corporal, desde que compreenda os parâmetros estipulados pelo condutor da roda de improvisação.

Com a proliferação das jam sessions, o C.I. atravessou fronteiras, se espalhou por diversos países influenciando toda uma geração de criadores/intérpretes, coreógrafos, profissionais liberais, pesquisadores e educadores.

Assim como as danças de roda com dança a dois, trazidas do continente africano no período colonial para as Américas, com maneiras sutis e distintas de se expressar, o C.I., também praticado em rodas de jam, pode se assemelhar aos princípios, em sua composição e formato muito próximos, de uma dança social distinta com objetivos diversos.

O C.I. será apresentado no decorrer desta pesquisa com maior detalhamento histórico, juntamente com a sua importância para a dança a dois.

No princípio deste capítulo, busquei evidenciar que a dança a dois, presente em terras brasileiras, como parte de nossa cultura, e costumes, inserida no convívio social, na religiosidade, no cotidiano, representando e sendo representada por todas as camadas sociais a partir da vinda de colonos para o país.

Também constatei que esta prática teve seus traços na Europa, sendo influenciada, transformada, modificada conforme o lugar, as circunstâncias e o gosto dos praticantes, artistas, pessoas comuns, estudiosos, etc.

Dentro desse universo chamado Dança, a dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, de salão, clássica, moderna, contemporânea, foi aqui apresentada sob vários aspectos e circunstâncias.

Neste breve relato da história da dança, procurei revelar e identificar as origens da dança a dois, que esteve presente no trabalho de coreógrafos, criadores, dançarinos e mestres da dança, em diversos períodos da história, modificando passos, metodologias e criando novas possibilidades para a utilização do corpo em contato com o outro.

44 (PEREIRA, 2003). Porém, é possível mergulhar em arquivos e documentos históricos para que se amplie o conhecimento sobre o assunto.

Trago no próximo capítulo, algumas considerações sobre processos e criação em Arte e em Dança no intuito de levantar aspectos sobre a presença da dança a dois na produção artística em dança contemporânea.

45