O início do ensino da arte no Brasil: a predominância do olhar neoclássico

O ensino da arte, no Brasil, teve início nos primórdios da colonização com a educação promovida pela Companhia de Jesus, quando as diversas linguagens artísticas eram incluídas nos programas que tinham como propósito principal a evangelização de índios e negros, visando à formação de hábitos de trabalho disciplinado e à transformação dos costumes locais. Naquele contexto, o trabalho com a arte dizia respeito à manutenção da obra religiosa por meio de atividades artísticas ensinadas em oficinas de artesãos, que envolviam o fazer manual e a manipulação de ferramentas como entalhes ou esculturas em madeira, cerâmica e pintura, dentre outros. A atuação dos jesuítas possibilitou um espaço para que índios e negros produzissem um rico conjunto de imagens a partir das influências estéticas do barroco europeu ao qual imprimiram elementos de suas identidades e imaginários, como a cor da pele e a expressão das figuras, configurando, assim, a Arte Barroca brasileira (MARTINS, 2004).

Com a expulsão dos jesuítas, em 1759, pelo Marquês de Pombal, houve um desmantelamento da estrutura educacional montada pelos padres da Companhia de Jesus, sendo que, apenas uma década mais tarde, aconteceria uma reforma educacional que esboçava “uma nova colocação para o ensino da arte, mais especificamente, para o ensino do desenho e para a criação de ‘aulas públicas’ de geometria” 19 (BIASOLI, 1999, p.49).

Apesar da pouca repercussão que essas aulas tiveram, pois aconteciam em classes esparsas e aulas avulsas, nesse momento, foi introduzido no Brasil o desenho do modelo vivo, em que

19 _{Conforme Biasoli (1999, p.54), “O estilo barroco tem sua origem na Itália onde se define histórica e}

estilisticamente, irradiando-se para os demais países europeus e para suas colônias. Esse estilo está intimamente ligado à Companhia de Jesus nos países que se mantêm fieis ao catolicismo. [...] No caso do Brasil, o estilo barroco é transplantado, em parte, pelos portugueses, não chegando a produzir formas novas; o novo espírito não penetra na arquitetura da Igreja, que conserva sua forma clássica. O barroco só transforma o frontispício (fachada principal e portada) e a decoração interior”.

a imagem desenhada obedecia aos padrões de beleza da arte neoclássica20, trazidos da Itália pelos professores que ministravam tais aulas (BIASOLI, op. cit.).

Oficialmente, a matriz do ensino da arte no Brasil, no que se refere às artes plásticas, está na Academia Imperial de Belas Artes organizada a partir da chegada da Missão Artística Francesa ao Brasil. Trazida por D. João VI, em 1816, essa Missão Artística era formada por artistas franceses neoclássicos, que valorizavam o ensino do desenho, a cópia fiel e a imitação de obras de arte clássicas. A Academia de Belas Artes era uma escola de educação superior voltada para a formação de artistas e tinha como paradigma estético as linhas retas e puras da Arte Neoclássica. Contrapondo-se à abundância de movimentos da estética barroca, que havia se instalado anteriormente, os valores estéticos neoclássicos foram assumidos naquele momento como padrões visuais das elites e classes dirigentes do Brasil, prevalecendo como mediadores da produção plástica e do olhar do espectador durante várias décadas (MARTINS, 1998).

De acordo com Alice Fátima Martins (2004, p.26),

[...] a influência da Academia de Belas Artes não se restringiu ao âmbito da formação e atuação de seus artistas, mas lançou as bases da organização do Ensino do Desenho nas Escolas Normais, criadas no decorrer do século XIX, bem como nas escolas primárias e secundárias.

Assim, no início do século XIX, as condutas metodológicas adotadas nas escolas normais e secundárias envolviam, além da cópia de modelos, desenhos técnicos e geométricos, desenho topográfico, desenho de ornamento, de paisagem e de figura. Nas escolas primárias, as artes manuais eram tratadas como auxílio no desenvolvimento das qualidades psíquicas, intelectuais e morais da criança, para encontrar uma carreira apropriada às suas disposições naturais (MARTINS, 2004).

20 _{A Arte Neoclássica ou Neoclassicismo é um estilo artístico que se caracteriza pela retomada dos princípios}

Essas condutas tinham como objetivo a implantação do ensino para o desenvolvimento de profissões técnicas e científicas que faziam parte das propostas do reinado, mas que não foram aceitas e incorporadas pela colônia devido à tradição do ensino dos jesuítas, que trazia consigo uma certa aversão ao trabalho manual, considerado um serviço secundário, reservado aos índios e aos escravos, e também por causa da inexistência de indústrias no Brasil até a primeira metade do século XIX (BIASOLI, 1999).

Segundo Biasoli (1999, p.55), nessa época, o ensino da arte incluído nas escolas particulares de 1º grau e nas escolas públicas e particulares de 2º grau (hoje denominados respectivamente de Ensino Fundamental e Médio) era “[...] o árduo exercício da cópia. Esse fato aponta para o entendimento da arte como um símbolo de status social e para o ensino da arte como uma prática reprodutivista e autoritária”.

Nessa perspectiva, encontramos as atividades desenvolvidas no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Criado em 1873, como Sociedade Preparadora de Instrução Popular, essa instituição passou, a partir de 1882, a se chamar Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, tendo como objetivo formar artesãos, trabalhadores para oficinas, comércio e lavouras. Para tanto, incorporou ao currículo disciplinas como desenho linear, desenho de figura, desenho geométrico, desenho de ornato, de flores e de paisagens, desenho de máquinas, desenho de arquitetura, caligrafia, gravura, escultura de ornatos e arte, pintura, estatuária, música, modelação e fotografia.

Naquele contexto, a referência às obras de arte não era parte integrante dos ambientes de ensino, que visavam formar mão-de-obra adequada ao processo de industrialização que se instalava no Brasil, privilegiando o fazer e as habilidades técnicas (MARTINS, 2004).

Quanto à formação do professor de Arte, esta consistia na formação artística oferecida pela Academia de Belas Artes, sendo que, nas últimas etapas do processo de formação, os

artistas eram enviados à Europa para executar cópias de obras clássicas, que, trazidas para o Brasil, serviriam como material de ensino.