Obras Selecionadas

Para a transformação em ilustrações para tatuagem, notou-se uma viabilidade maior nas imagens classificadas como nudes ou imagens em que as Pin-Ups simplesmente posam - sem artefatos domésticos ou cotidianos presentes nas cenas - pois estes possuem formatos verticalizados, pequena quantidade de detalhes pequenos e não remetem a cenas muito específicas e de difícil aceitação pelo

público alvo em questão - mulheres feministas que se importam com o próprio bem estar e prezam por uma boa relação com o seu corpo.

Além disso, os nudes são desprovidos das cenas cotidianas e domésticas que as outras imagens possuem e que dificultam a aceitação por parte do público, por se tratarem de cenas muito específicas, formado por mulheres que geralmente trabalham para fora do ambiente doméstico e não gostariam de tatuar em seu corpo, mulheres exibindo produtos e artefatos domésticos da década de 50.

Uma das coisas que deve-se ressaltar é o fato de que os nudes não foram maioria no trabalho do artista, resumindo-se em no máximo apenas duas ou três pinturas ao ano - a indústria Brown and Bigelow solicitava que algumas edições especiais fossem criadas, com nudes, que geralmente eram vendidos por um preço muito acima da média e muitas vezes feitos em telas maiores (MARTIGNETTE, 2013). Isso se deve à característica puritana da sociedade estadunidense, lembrando que, segundo Schussel (2010) e Varani (2010), a figura das Pin-Ups analisadas neste trabalho surgiu apenas depois da primeira guerra, com a volta dos soldados estadunidenses que traziam consigo fotos de mulheres francesas nuas ou com menos vestimentas. Entretanto, justamente por estas pinturas serem mais raras, eram obras vendidas por preços acima da média. (MARTIGNETTE, 2013)

Além disso, quando as Pin-Ups são representadas na tatuagem, principalmente pelo tatuador Sailor Jerry, nunca são cenas cotidianas dotadas de uma profusão de detalhes. As tatuagens representam apenas a mulher, geralmente nua ou com pouca roupa, apenas posando, mas nunca inserida em uma cena emaranhada e específica do cotidiano doméstico - pois estas cenas específicas serviam para vender produtos do american way of life, e não para tatuagem.

Figura 47 — Exemplo dos flashes de Sailor Jerry

Fonte: Don Ed Hardy (2007)

Apesar de as figuras com as cenas cotidianas representarem o maior símbolo das Pin-Ups, e ilustrarem a forma como são mundialmente conhecidas, as imagens que serão escolhidas para serem analisadas e redesenhadas serão os nudes ou imagens em que as Pin-Ups não estão inseridas em uma ação ou momento muito específico do cotidiano.

De acordo com as constatações acerca da sexualização e objetificação e dos resultados nas pequenas análises nas tabelas anteriores, consegue-se distinguir melhor o objeto de análise e releitura, que serão os Nudes das décadas de 40 e 50, produzidos por Gil Elvgren.

Sabendo que o público alvo se identifica com imagens dotadas do sentimento de “amor próprio”, além de dar importância sobre como é a relação com seu próprio corpo, será primordial que se naturalize o corpo além de propor a representação de outros biótipos, pois como foi comentado anteriormente, não faria sentido redesenhar as imagens se as mulheres continuassem tendo seus corpos objetificados. De acordo com a Miranda (2014), “No eventual caso de estarem nuas, a tensão sexual tende a ser menor do que nas imagens vestidas”, sendo representadas até de uma forma mais naturalizada.

Além disso, os nudes propiciam uma margem de criação para o fundo, pois são desprovidos de cenas cotidianas em que o ambiente é fundamental para o entendimento da imagem. Ainda de acordo com o público alvo, as composições do fundo serão florais, pois estes apresentam muitas possiblidades compositivas, além de serem uma das temáticas favoritas do público alvo em questão - na experiência

pessoal da autora deste trabalho, os florais foram temáticas bem requisitadas no ano de 2017 e 2018.

Os florais não são objetos específicos e temporais como os artefatos do american way of life e constituem uma temática com justificativa de mercado, de acordo com o público alvo em questão.

As obras escolhidas para as releituras são as seguintes, mostradas nas tabelas abaixo:

Figura 48 - Obras escolhidas para a Releitura 1

Figura 49 - Obras escolhidas para releitura 2

Fonte: Autoria Própria

Em seguida, foram realizados rascunhos à lápis das releituras sobre as obras selecionadas, foram selecionados dois exemplos apenas para ilustrar parte desse processo:

Figura 50 - Rascunhos das releituras "Perfection"

Fonte: Autoria Própria

Figura 51 - Rascunhos das releituras "Vision of Beauty"

Fonte: Autoria Própria

3.6 Prototipação das Releituras

Levando em consideração todas as análises já feitas e os dados das tabelas, chega-se às escolhas de quais imagens serão representadas nas composições das releituras dos nudes escolhidos.

O fundo será preenchido com os florais, segundo a justificativa de mercado sobre as preferências das temáticas das clientes que a autora deste trabalho já possui. Além disso, o floral remete muito à feminilidade, e é um símbolo de delicadeza.

É importante salientar que este trabalho possui tensionamentos e manutenções em jogo. Os tensionamentos partem da ideia de que uma mulher que geralmente não é representada, será representada – por vezes mostrando um tipo de corpo ou cabelo que soam agressivos ou com traços masculinizados, além de cicatrizes e marcas do tempo que geralmente não são utilizadas em representações do corpo feminino na tatuagem.

Entretanto, serão releituras produzidas a partir de um olhar e um traço conservador, no sentido de que é o intuito da autora que a releitura remeta diretamente à obra original, desta forma, não estilizando ou alterando muitos elementos no traço, na pose do corpo, etc.

Os florais são de certa forma uma manutenção nesses tensionamentos que problematizam a questão das feminilidades, pois são elementos que irão compor o fundo dos desenhos e que são considerados delicados, orgânicos e femininos.

Nos exemplos que se seguem, será explanado um por vez sobre os tensionamentos e manutenções de cada composição, juntamente com a justificativa para tais escolhas.

Os desenhos terão como elemento central a figura da mulher, com os florais no fundo. Esta figura feminina será contornada com um traçado mais espesso - que na tatuagem terá aplicação de agulha de número 7 até 99- para dar um leve contraste com os elementos do fundo. Os detalhes serão feitos com um traçado mais fino - na tatuagem terá aplicação na agulha de número 3.1010.

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Uma agulha de número 7, por exemplo, significa que é composta de 7 micro agulhas. A existencia de várias micro agulhas ao invés de apenas uma, ajuda no carregamento de tinta e pigmentação na pele, pois o conjunto de agulhas “segura” a tinta entre elas.

10

Uma agulha de número 3.10 significa que é uma agulha composta de 3 microagulhas e que cada agulha possui numeração “10”. As numerações existentes para cada agulha são de 10 e 12. Neste caso, a agulha de 3.10 é especialmente fina, utilizada para fazer microtatuagens, detalhes ou acabamentos em tatuagens de realismo.

O corpo da mulher terá volume com a aplicação de pontilhismo, que será feito ponto a ponto11, utilizando uma máquina de bobina.12 O pontilhismo irá sair do traçado de contorno do corpo da mulher e ficará cada vez mais espaçado de acordo com o volume. As sombras também serão demarcadas pelo pontilhismo assim como os detalhes da composição floral do fundo.

O traçado dos detalhes do rosto será feito com a agulha 3.10 assim como as ranhuras das pétalas das flores da composição de fundo.

A expressão facial das mulheres deixará de ser assustada ou pega de surpresa sendo assistida por um suposto espectador - que seria provavelmente masculino- assim como eram representadas as Pin-Ups de Gil Elvgren, e passarão a ser representadas com uma expressão facial suave e dentro de seu próprio mundo. Muitas vezes contracenando com as flores do fundo e passando a sensação de amor próprio, aceitando seu corpo em um momento solitário.

Figura 52 - Protótipo “Shell Game”

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Não será utilizada a máquina rotativa em baixa frequência, que faz a textura de pontilhismo. Será utilizada a máquina de bobina ponto a ponto, para que os pontos fiquem mais visíveis e contrastados, evitando criar apenas uma textura.

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A máquina de bobina, funciona com base em um motor de eletro-ímã e tem seu mecanismo diferente da máquina rotativa.

Fonte: Autoria Própria Figura 53 - Justificativa "Shell Game"

Fonte: Autoria Própria

Além das constatações expostas acima na tabela sobre a justificativa das mudanças promovidas, vale dizer que nesta releitura houve pouco tensionamento. Basicamente o que foi feito foram alterações no corpo de forma que as curvas da mulher representada fossem mais suaves – como a suavização das curvas da cintura e do volume de seios. O cabelo foi tensionado para curto, geralmente relacionado à um aspecto masculino, entretanto, representando mulheres de cabelo curto. As peônias no fundo promovem uma manutenção na questão da feminilidade, pois as releituras estão em um constante jogo e, mesmo que exista um público alvo que queira ver alguns tensionamentos nas imagens, deve-se levar em consideração que por ser uma tatuagem – perpetuada na pele – algumas manutenções são necessárias para serem vendáveis. As pessoas querem tatuar na pele o que elas consideram bonito, portanto, mais uma justificativa dos florais.

Figura 54 - Protótipo “Perfection”

Figura 55 - Justificativa “Perfection”

Fonte: Autoria Própria

Esta releitura – assim como todas as outras – possui um caráter conservador de mudanças. Para que possa remeter facilmente à obra original. O que foi alterado e tensionado foi o cabelo black power e as curvas do corpo suavizadas – diminuição do volume dois seios e suavização das curvas da cintura e das coxas. A composição floral surge como uma manutenção que serve para balancear a composição.

Figura 56 - Protótipo “Cee bee (to have)”

Fonte: Autoria Própria

Figura 57 — Justificativa “Cee bee (to have)”

Fonte: Autoria Própria

Esta releitura possui mais tensionamento que as outras por conta da cicatriz no seio e do cabelo raspado. No capítulo seguinte será discutido sobre o feedback do público que respondeu às enquetes dos stories da rede social Instagram a respeito dos tensionamentos, problematizando com mais detalhes a aceitação e a relação que este público têm com as mudanças.

Nesta composição, apesar de existirem as cicatrizes, que foi o que mais se alterou da obra original para a releitura, existe também uma composição de flores de amor-perfeito, que a mulher representada abraça como se estivesse abraçando a si própria num momento de acalanto. As flores também representam a parte da manutenção no jogo de tensionamento.

Figura 58 — Protótipo “Charmaine”

Fonte: Autoria Própria

Figura 59 — Justificativa “Charmaine”

Fonte: Autoria Própria

A releitura de “Charmaine” foi uma das interpretações que contou com mais tensionamentos, por conta do corpo representado de forma mais madura, com uma cicatriz de cesárea na barriga e pelo cabelo raspado dos lados, remetendo à características masculinizadas.

A cicatriz de cesárea foi propositalmente escolhida para representar uma mulher que já é mãe, além de que é uma cicatriz comum à muitas mulheres, também sendo fácil de representar e de ser identificada. Em contraste com a característica de ser mãe, o cabelo masculinizado foi escolhido propositalmente para esta composição. Os seios maduros, também com características de alguém que já amamentou, foi também escolhido para constar na releitura para representar as mulheres mais velhas. Os florais no fundo sugerem uma manutenção da feminilidade que os tensionamentos colocam em jogo com os aspectos do corpo e

da expressão corporal, em que a Pin-Up posa, porém sugerindo outro significado, outro discurso, do que a pose da Pin-Up da obra original – que posa olhando para o espectador. A mulher representada na releitura também posa, mas não olha diretamente para o espectador, sugerindo um outro discurso, sobre alguém que não se importa em estar sendo observada diante do grande momento de amor próprio presenciado por ela mesma.

Figura 60 - Protótipo “Vision of Beauty”

Fonte: Autoria Própria

Figura 61 — Justificativa “Vision of Beauty”

Fonte: Autoria Própria

Os tensionamentos na releitura de “Vision of beauty” foram basicamente aumentar o tamanho do corpo da mulher representada. Nenhuma cicatriz ou mudança abrupta no cabelo foi adicionada. Percebe-se que os tensionamentos foram poucos e isso se refletiu na aceitação do público alvo que será discutida no capítulo seguinte. As flores – girassóis, pois é uma das flores que a autora deste trabalho mais possui demanda – servem como manutenção e suavização desse tensionamento além do reforço na ideia de um momento introspectivo representado no desenho.

Figura 62 — Protótipo de “Golden Beauty”

Fonte: Autoria Própria

Figura 63 — Justificativa de “Golden Beauty”

Fonte: A Autoria Própria

Por fim, a releitura de “Golden Beauty”, que contou com poucos tensionamentos – apenas a suavização das curvas e volumes no corpo e nos seios – e a mudança de cabelo e traços do rosto, sugerindo uma mudança de etnia da mulher representada. As Rosas na composição realçam a questão de feminilidade.