Parte Teórica

música do século XX e XXI, dividiu-se o seminário em duas partes: uma parte denominada teórica e outra parte prática.

O projecto educativo, denominado “Experiencias Musicais Contemporâneas”, realizou-se nos dias 3, 4 e 5 de Janeiro de 2017, na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo.

9:00–10:30 11:00–12:30 14:00–15:30 16:00–18:00 1º Dia Sessão Teórica Sound Walk Parte prática

2º Dia Parte Prática

3º Dia Parte Prática Concerto

Fig.1 - Calendarização do seminário

2.2.2.1 Parte Teórica

A parte teórica, primeira parte, consistia numa contextualização histórico-social, na audição e na exposição teórica e analítica de obras escolhidas, com o objectivo de demonstrar a variedade de inovações existentes na música do séc. XX. Esta passagem por várias abordagens musicais permite abrir espaço e mostrar possibilidades que serão exploradas na segunda parte, a parte prática. No final do dia, foi entregue um guia de audição com as obras trabalhadas e outras que complementam o trabalho auditivo desenvolvido.

Esta sessão começou com questões aos alunos sobre alguns dos principais acontecimentos marcantes do séc. XX, como por exemplo: o primeiro voo dos irmãos Wright, a descoberta da penicilina, a chegada ao espaço, a 1º e a 2º Guerras Mundiais, a Revolução Bolchevique, a produção industrial em série, a 1º República Portuguesa, o Estado Novo, e outros considerados oportunos. Após esta enumeração, os participantes foram desafiados, através do diálogo e discussão, a chegarem a três dos principais factores de mudança que “afectaram” a música: a evolução tecnológica; melhoramento dos meios de comunicação e consequente globalização; evolução dos valores humanistas. Partindo deste ponto, foi mais simples a compreensão do surgimento da música electrónica, dos

novos sons, das novas técnicas de análise e recolha sonora, da democratização dos meios para fazer música, e do consequente aproximar da música erudita à música ligeira, das recolhas dos cancioneiros tradicionais, da busca de características sonoras não-ocidentais, e a ocidentalização de culturas musicais não-ocidentais. O objectivo foi: partindo de algo que lhes é familiar, conseguir que percebam os factores e as mudanças musicais do século XX.

Antes de se iniciar a audição dos excertos das diferentes categorias, foi colocada a seguinte questão: O que é a música? Esta questão, devido ao seu grau genérico e vago, propiciou uma longa discussão, com propostas, justificações e contrapropostas dos alunos, na qual eu, enquanto docente, restringi-me ao papel de moderador e provocador. Aproveitou-se este momento para mostrar algumas obras que contestassem algumas das possibilidades surgidas. No final, não houve uma resposta consensual, mas sim variadas respostas, sem que nenhuma conseguisse responder perfeitamente à questão. Mantendo o papel de moderador, finalizei o debate sem concluir com “a resposta válida”, antes afirmando: “Boa discussão, chegámos a alguns conceitos e a algumas possibilidades. Não vos vou dar nenhuma resposta final, pois esse é um trabalho vosso, enquanto futuros profissionais.”

A audição foi dividida em conformidade com os três grandes pontos de mudança alcançados na contextualização histórico-social do séc. XX. O seguimento das obras respeitava uma coerência estética, ou de técnicas composicionais, conceitos e linguagens, evitando, desse modo, o seguimento cronológico comum das disciplinas curriculares.

De forma a criar dinâmica na aula e aumentar a atenção dos alunos, todas as audições tinham tarefas práticas, desde identificarem a instrumentação, tentarem explicar como funcionava o instrumento, a referirem a forma da peça, o pretendido pelo compositor, entre outras.

Na parte final da sessão teórica, foi dada maior relevância à notação musical e partitura gráfica, mostrando-se e comparando-se compositores como Cage, Ferneyhough, Teske, Risset, e Ligeti, bem como conceitos como composição, improvisação, improvisação controlada e composição em tempo real. Neste momento “teórico” preparou-se a discussão para as temáticas a serem abordadas na parte prática.

2.2.2.2 Parte prática

A primeira actividade da parte prática, tal como sugerido por Oliveros (2003), foi a realização uma escuta atenta dos sons existentes no nosso meio, o denominado Sound Walk. Com esse exercício de escuta pretendeu-se que os alunos experienciassem a possibilidade de ouvir sons reais numa atitude musical, analisando a sua forma, o seu timbre, a sua altura, o seu ritmo, a sua textura e o seu gesto. Por se considerar uma actividade difícil, principalmente quando ainda não houve tempo para amadurecer a ideia de ouvir os sons do dia-a-dia como se fosse um objecto musical, decidiu-se criar um guia de ajuda à audição. Nessa explicação, alertou-se os alunos para algumas das características que deviam ser especialmente consideradas:

- Musicalidade que estes sons (“ruído”) podem proporcionar; - Caracterizar os sons pelo timbre, ritmo, altura e de densidade;

- Agrupar, ou criar relações entre os diferentes sons, a partir das suas características musicais;

Ex: Um som de mota e de um camião. Ambos têm um ritmo constante e repetitivo que pode ter accelerando ou ritardando. Relativamente à altura, o som é mais agudo e estridente na moto. No camião é perceptível um som mais denso. Porque é que o som da mota é mais agudo do que o do camião? Porque é que o som fica mais agudo com o aumentar da velocidade? - Ter atenção ao contexto envolvente, e qual a posição que esses sons têm no meio; Ex: Se ouvirmos à beira-mar as gaivotas, estas não terão o mesmo impacto se as ouvirmos numa zona com trânsito.

- Regra mais importante: devemos olhar e categorizar os sons pela sua musicalidade e não pela representação do objecto real.

Ex: O som da chuva e do mar. Apesar de ambos serem sons derivados da água, o som da chuva é pontilístico e staccato, enquanto que o som do mar é ligado, com ataques mais preparados e mais fortes.