PREMIOS
SOBRE EL DIRECTOR DE ARTE:
Para ti ¿cual es el papel de un director de arte en publicidad y en la agencia?
Creo que la figura del director de arte cada vez está más ligada a la del copy (copywriter). Definiría el proceso de trabajo del director de arte en la agencia en dos fases:
• Pensamiento en la que tanto el director de arte como el copy piensan la idea creativa con la ayuda de un brief dado por el cliente. En este proceso no hay mu-cha diferenciación con respecto al copy, buscan entre los dos la mejor idea, la más creativa y la que mejor venda el producto.
• Realización en la que la labor del director de arte es llevar a cabo la pieza que se ha aprobado de la me-jor manera posible. Que tipo de foto y/o ilustración cuenta mejor lo que queremos, realizador, tono, pun-to de vista, época, TODAS esas pequeñas decisiones que hacen que conforman cada campaña.
¿Actualmente cómo está el mercado español de publicidad para el director de arte?
Tras la crisis el mercado de la publicidad en general se paró radicalmente. Ahora parece que vuelve a moverse un poco. Parece que hay luz al final del camino.
SOBRE LA METODOLOGÍA DE TRABAJO:
¿Cómo abordas tu trabajo?, ¿puedes contar el proceso que ha seguido alguno de tus últimos trabajos?
Suele ser bastante sistemático. Cuando recoges briefing del cliente se piensa una estrategia adecuada para el, que no esté muy manida por la competencia y que tenga sentido para la marca.
Se elije un camino estratégico o dos y a partir de ahí se piensan ejecuciones (tele, prensa… lo que hayan pedido).
¿Tienes alguna rutina? ¿Depende del producto, publico
ob-jetivo, cliente…?
La rutina es la que te comentaba antes. A veces tienes alguna idea sin briefing y se la presentas al cliente, pero normalmente el proceso es al revés.
¿Imaginas visualmente el anuncio? ¿Trabajas con algún tipo de boceto? ¿A mano o en el ordenador?
En mi caso, claro que imagino visualmente el anuncio. Es más me preocupo cuando no lo visualizo. Empieza siendo una idea algo pequeño, pero en cuanto empiezas a darle forma, va creciendo y vas viendo todo el proceso porque le das vueltas y te lo imaginas de diferentes maneras hasta que te quedas con la que más te gusta y/o la que mejor la viene al producto/marca.
Se trabaja siempre con bocetos, dependiendo de cómo es la pieza que tienes entre manos recurres a dibujo o a or-denador pero siempre se la enseñas al cliente de la mejor manera posible. El cliente tiene que comprártela así que tienes que pensar cual es la mejor manera de contarla.
¿Cómo eliges los elementos que van a formar parte de la pieza? ¿lo sabes de antemano? ¿Alguna técnica o método?
Lo vas probando y vas descartando. Hay ideas que son potentes porque son simples y otras que no, eres tú el que vas tomando esas decisiones por estómago, porque así lo crees y también por experiencia porque has hecho algo en algún momento de tu carrera y pre visualizas como va a quedar. Eso no quiere decir que siempre esco-jas la mejor, hay veces que aciertas otras no.
SOBRE ARTE Y LA PUBLICIDAD:
¿Qué te parece el uso del arte en anuncios de publicidad?
En la publicidad no creamos arte en sí mismo. Bebemos de las corrientes artísticas del momento o de las que han marcado una época. Le pasa a otras materias como la moda o el arte en si mismo. Todos vivimos condicionados por lo que vemos a nuestro alrededor. No me parece ni
bien ni mal creo que es lo que tiene que ser.
¿Utilizaste alguna vez una imagen artística, un fragmento o imitación de una obra o movimiento artístico en sus anun-cios? Sé si ¿en qué situación y por qué? ¿Podrías enviarnos el anuncio?
Pues cuando nos ha gustado algo que hace un artista hemos contactado con el para que trabaje con nosotros.
La pieza de War de amnistía internacional la hicimos con un artista que se llama Max Hatller, está en mi web.
Filme: http://cargocollective.com/ahidalgo/6568643 Página del artista: http://www.maxhattler.com/
¿Te agrada el arte? ¿Algún tipo, movimiento y/o artista pun-tual? ¿Por qué?
Me encanta el arte, nos hace la vida más bella, mejor.
Me gustan todos los movimientos por lo que represen-tan para la sociedad, el calado que dejan. Creo que están encadenados y suelen ser respuesta del que le precedía.
¿Cuándo crees que empezaste a tener contacto con el arte?
Nos puede contar un poco sobre eso?
Desde que nacemos tenemos contacto con el arte, es-tamos rodeados de arte. Vivimos con muebles, elegimos ropa, vemos y consumimos información, libros….. el arte no solo está en los museos está en la calle.
¿Acostumbras ir a museos, exposiciones, galerías? Sé si:
¿Con qué frecuencia?
Suelo ir una vez al mes. Cuando tengo más tiempo una vez a la semana.
¿Tienes costumbre de estudiar algo sobre arte? ¿Tienes li-bros sobre eso?
No estudio, pero si tengo libros sobre arte. Sobre ilustra-ción, sobre foto… Consulto asiduamente webs que ha-blan de arte, nuevos artistas…
¿Crees que el arte influencia su trabajo? ¿Cómo?
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Claro que si, sin ninguna duda. Está presente en nuestras vidas y por lo tanto se refleja en nuestro trabajo. Tu educa-ción, donde vives, tus padres, tus amigos… todo influye.
¿Existen algunos sectores de productos y servicios que fa-vorezcan más el uso de imágenes artísticas en sus anuncios?
Es cierto que en el mundo de los detergentes es más difí-cil meter imágenes artísticas pero por qué no?. Al final es más un problema de la industria y de sus miedos que del producto en sí. El arte puede y debe relacionarse con todo.
¿Qué situaciones o condiciones consideras que un director de arte puede utilizar las referencias del arte en la composi-ción de las piezas publicitarias?
Es un tema complicado. Creo que es igual que en el mun-do de la investigación, si usas la obra tal cual, tienes que referenciarla y por tanto pagarla. Y no puedes tomar una y cambiarle una mínima cosa porque en ese caso es copia.
Lo demás, es decir tomar de referencia ciertas cosas que tienes en la cabeza, en esencia con el mismo tono, o con la misma técnica de foto, está bien.
¿Crees que el uso de los conocimientos del arte puede ayu-dar los directores de arte en el momento del proceso crea-tivo? ¿Cómo?
Por supuesto, cuanto más cultura y nociones tengas so-bre una materia que tiene directamente que ver con tu trabajo, mejor serás en tu trabajo.
¿El proceso creativo con imágenes artísticas puede servir como una especie de herramienta de auxilio y perfección para el creativo tanto en el momento de la asociación de ideas como también en la composición del anuncio en su rutina de trabajo? Sé si ¿por qué?
Es cierto que lo más importante en nuestro trabajo es la idea creativa. Pero en como lleves a cabo la idea creativa está también el éxito de la campaña. Usar una imagen artística sin idea detrás no vale de nada. Así que creo que es una combinación de idea y ejecución para que todo encaje a la perfección.
¿Qué crees que diferencia la creatividad española del resto del mundo?
Nuestra forma de vivir es diferente que en otros países.
Eso condiciona la publicidad. Tenemos un humor diferen-te, no solemos ser muy irónicos (como por ejemplo los in-gleses)… en definitiva nuestra cultura es de una determi-nada manera eso hace que lo que hacemos sea diferente.
PROPUESTA:
1) ¿Podrías enviarme una imagen de un boceto (puede ser un esquema, un comic, una ilustración, un texto con dibu-jos, lo que más te agrade) de como imaginas que surgen las ideas?
Aquí aparece en la parte inferior el proceso de cómo pintando y luego en ordenador llegamos a las formas que queríamos.
http://cargocollective.com/ahidalgo/6566006 2) ¿Y lo que haces para convertirlas en grandes ideas?
No hay mucho secreto en eso pensar y probar diferentes caminos de cómo llevara a cabo y eso te va llevando al camino adecuado.
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Debbie Martín
Guion para Entrevistas en profundidad con Debbie Martín 18/03/2017