Quinta fase: síntese, sinta-se

No percurso de Yuyachkani foram sistematizados vários pontos, por um lado a característica de pertencer ao chamado Teatro de grupo latino-americano e por outro, trabalhar com base na criação coletiva com uma rica cultura de ator. Como ferramentas técnicas utilizaram o treinamento e a improvisação. Assim, os atores “são autores do seu próprio material e desde essa autoria podem se inventar, criar seu próprio material”54 _{(ZAPATA, palestra - 2010)}

O ator tinha a liberdade de improvisar livremente, fazendo uma infinidade de propostas, já que como aponta Zapata (palestra – 2010), ele estava no eixo da continuidade, enquanto que o diretor estava no eixo da seleção, mas uma seleção fundamentada. Ele coloca o exemplo do pintor que orquestra uma superfície e percebe como uma cor funciona do lado da outra. Para o ator, foi liberador entender que não precisava selecionar, mas se jogar num mundo de possibilidades, podia improvisar sem julgar, já que “a improvisação, não é senão o treinamento para tomar decisões imediatas”.55 _{(ZAPATA, palestra – 2010). Ou como disse}

Arístides Vargas (Diretor do grupo Malayerba do Equador), citado por Ana (entrevista – 2010): “Improvisar é uma forma de entrar em meditação.”

Das improvisações surge o que eles chamam de processo de acumulação sensível, em que o ator entra para trabalhar no espaço de criação com algum material, uma sequência, um texto corporal, uma música, dando vazão à possibilidade de que flua a associação livre de pensamentos sem nenhum mecanismo de censura. Esses materiais são trazidos a partir de um tema definido pelo grupo ou ainda de uma intuição. A respeito disso Zapata (palestra – 2010)

53 Original em español, tradução minha: “Creo que la verdad está en lo más pequeñito. Entiendo cuando Miguel dice, menos es más, simplemente está, sé, mira al otro. ¡Tanto camino para darte cuenta de eso!”

54 _{Original em espanhol, tradução minha: “son autores de su propio material y desde esa autoría poder}

inventarse, crear su propio material.”

55 _{Original em espanhol, tradução minha: “La improvisación, no es sino el entrenamiento para tomar decisiones}

63 aponta: “Eu acredito que a intuição é um elemento que tem se convertido numa ferramenta de aproximação à criação muito importante e muito necessária. Com isso vamos nos deixando surpreender nesse processo de acumulação sensível”.56

Essas são algumas das formas de trabalho do grupo, mas “não existe um método, o que há para mim, é uma atitude, inclusive a Criação Coletiva para mim é mais uma atitude ética do que estética” 57 _{(ZAPATA, palestra – 2010). Por isso é que o grupo tem se re-construido ao}

longo dos seus 40 anos. O pensamento ético sobre o que estava sendo feito, vinha cada vez a questionar o trabalho, a confrontá-lo com o contexto pessoal, do país, do mundo.

Até o ano de 2010, em que fechei o material de pesquisa, eles se encontravam em um momento de questionamento da representação, na busca dos níveis de apresentação e representação e a transição entre ambas.

Temos interesse na presença como base e a representação. Com uma crítica à representação. Penso que ela leva a suplantar personagens, identidades que não são suas e a não passar por você mesmo o que você faz. É a necessidade de que o artista esteja envolvido com sua obra, consigo mesmo. Não com uma casca para fora.58 _{(ZAPATA, entrevista – 2010)}

Dessa busca pela transição entre apresentação e representação se desprende a noção de teatralidade como convivência entre ator e público, em que a peça seria a organização da ação no espaço compartilhado. Para Zapata (entrevista – 2010) isso nos devolveria à origem, não no sentido de ser original, mas de voltar à origem de tudo aquilo que o Teatro foi perdendo. Dar ao público não só espaço de espectar (olhar e ler o que acontece em cena), mas de agir, de se comprometer, de transitar no espaço. Para tal, eles criam o Patio de contactos, lugar em que se interage com o público com coisas simples como, por exemplo, um olhar. Essa visão requer do ator uma trans-formação, o ator que só sabe representar não poderá interagir, porque a interação com o público está no limite entre se apresentar e representar.

56 _{Original em espanhol, tradução minha: “Yo creo que la intuición es un elemento que se ha convertido en una}

herramienta de acercamiento a la creación muy importante y muy necesaria. Con eso vamos dejándonos sorprender en este proceso de acumulación sensible.”

57_{Original em espanhol, tradução minha: “No existe un método, lo que hay para mí es una actitud, incluso la}

creación colectiva para mí es una actitud ética antes que estética.”

58 Original em espanhol, tradução minha: “Nos interesa la presencia como base y la representación. Con una crítica a la representación. Creo que el tema de la representación te lleva a suplantar personajes, identidades que no son las tuyas, y a no pasar por ti lo que haces. Es como la necesidad de que el artista esté involucrado en su obra, consigo mismo. No con una cáscara sólo hacia afuera.”

64 Esta nova etapa vem como resposta a um mundo globalizado, em que o contato pessoal, olho no olho, fica cada dia mais difícil e no qual cada vez mais vestimos as máscaras de personagens.

O caminho que vinham transitando de ser um grupo totalmente coletivo, em que todos faziam o mesmo, foi se transformando em um caminhar juntos, mas respeitando as individualidades. No entanto, para Zapata e para Ralli (entrevista – 2010) eles estão agora num momento em que sentem a necessidade de retomar a coletividade, o vínculo com o grupo. Há uma busca pelo caminho de trans-formação que transite entre o sujeito e o coletivo, entre a individualidade e o grupo.