ENEM
Artes
01 - (Segunda aplicação - ENEM 2015)
Em 1866, tendo encerrado seus estudos na Escola de Belas Artes, em Paris, Pedro Américo ofereceu a tela A Carioca ao imperador Pedro II, em reconhecimento ao seu mecenas. O nu feminino obedecia aos cânones da grande arte e pretendia ser uma alegoria feminina da nacionalidade. A tela, entretanto, foi recusada por imoral e licenciosa: mesmo não fugindo à regra oitocentista relativa à nudez na obra de arte, A Carioca não pôde, portanto, ser absorvida de imediato. A sensualidade tangível da figura feminina, próxima do orientalismo tão em voga na Europa, confrontou-se não somente com os limites morais, mas também com a orientação estética e cultural do Império. O que chocara mais: a nudez frontal ou um nu tão descolado do que se desejava como nudez nacional aceitável, indígenas? A Carioca oferecia um corpo simultaneamente ideal e obsceno: o alto uma beleza imaterial e o baixo -uma carnalidade excessiva. Sugeria -uma mistura de estilos que, sem romper com a regra do decoro artístico, insinuava na tela algo inadequado ao repertório - nem mulata ou negra - poderia representar uma visualidade feminina brasileira e desfrutar de um lugar de destaque no imaginário de nossa monarquia tropical?
Pedro Américo iniciou sua carreira na Academia Imperial de Belas Artes, no rio de Janeiro. Recebeu uma bolsa do Imperador Dom Pedro II, para estudar em Paris, onde permaneceu por cinco anos.
A tradição de aulas de desenho acadêmico nu, veio da Europa e chegou ao Brasil quando a Missão Francesa (1816) trouxe a estética neoclássica e instituiu a aula de desenho de nu como disciplina acadêmica.
Quando se trata de nu artístico, o modelo é nu (alegorias, índios, deuses da mitologia),
enquanto que, quando a obra apresenta uma materialidade carnal
exagerada denotando atenção à sexualidade, como no caso da obras A Carioca,
considera-se que está despida.
Desde o início do século XIX, o Romantismo buscava inspiração na figura feminina ideal.
Um motivo de inspiração veio do orientalismo – referindo-se ao Oriente Médio. Esta visão foi acentuada após as incursões dos exércitos inglês e napoleônico, que pilharam as obras de arte que encontraram, desde o norte de África até aos confins da Ásia.
AMÉRICO, Pedro. A carioca.
Disponível em: http://oinstituto.org.br/?p=24. Acesso em: 09 dez. 2015.
O texto revela que a aceitação da representação do belo na obra de arte está
condicionada à
a) incorporação de grandes correntes teóricas de uma época, conferindo
legitimidade ao trabalho do artista.
b) atemporalidade do tema abordado pelo artista, garantindo perenidade ao
objeto de arte então elaborado.
c) inserção da produção artística em um projeto estético e ideológico
determinado por fatores externos.
d) apropriação que o pintor faz dos grandes temas universais já recorrentes em
uma vertente artística.
e) assimilação de técnicas e recursos já utilizados por movimentos anteriores
que trataram da temática.
02- (ENEM 2012)
LXXVIII (Camões, 1525-1580) Leda serenidade deleitosa,
Que representa em terra um paraíso; Entre rubis e perlas doce riso
Debaixo de ouro e neve cor-de-rosa; Presença moderada e graciosa,
Onde ensinando estão despejo e siso Que se pode por arte e por aviso,
Como por natureza, ser fermosa;
Fala de quem a morte e a vida pende, Rara, suave; enfim, Senhora, vossa; Repouso nela alegre e comedido:
Estas as armas são com que me rende E me cativa Amor; mas não que possa Despojar-me da glória de rendido.
Camões, L. Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2008
SANZIO, R. A mulher e o unicórnio.
FONTE: http://formacaosolidaria.org.br/wp-content/ uploads/2013/05/enem-2012-dia-02-09.jpg
Renascimento: período correspondente entre o século XIII, final da Idade Média, e o século XVII, início da Idade Moderna, nos quais significativas alterações sociais, culturais, políticas e econômicas despontaram em toda a Europa.
O termo Renascimento remonta à valorização das obras e elementos culturais provenientes da Antiguidade Clássica, isto é, o ‘resgate’ dos elementos próprios da cultura greco-romana.
O Humanismo coloca o homem no centro do Universo, este passa a dominar o conhecimento científico desvinculando-se da religião. A arte respira um ar de liberdade e a natureza passa a ser o foco das atenções.
Procura-se a harmonia, a proporção das formas. A pintura consegue dar às figuras uma ilusão de volume e profundidade, graças à perspectiva. Em imagens religiosas ou profanas o artista modela os rostos e os corpos femininos buscando uma beleza ideal.
Rafael Sanzio foi considerado um mestre da pintura da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano. Importante influência para os artistas das gerações seguintes.
A pintura e o poema, embora sendo produtos de duas linguagens artísticas diferentes,
participaram do mesmo contexto social e cultural de produção pelo fato de ambos
a) apresentarem um retrato realista, evidenciado pelo unicórnio presente na pintura e
pelos adjetivos usados no poema.
b) valorizarem o excesso de enfeites na apresentação pessoal e na variação de
atitudes da mulher, evidenciadas pelos adjetivos do poema.
c) apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela sobriedade e o equilíbrio,
evidenciados pela postura, expressão e vestimenta da moça e os adjetivos usados no
poema.
d) desprezarem o conceito medieval da idealização da mulher como base da
produção artística, evidenciado pelos adjetivos usados no poema.
e) apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela emotividade e o conflito
interior, evidenciados pela expressão da moça e pelos adjetivos do poema.
03 - (ENEM 2008)
Entrudo: festa popular que se realizava
durante os três dias que precedem
a entrada da Quaresma
.
Os jovens lançavam farinha, baldes de água, limões de cheiro, luvas cheias
de areia, etc., uns nos outros.
Entrou em declínio no Brasil em 1854, por repressão policial, dando lugar
às festividades do carnaval.
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), apresentada acima,
a) registram-se cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações
com os escravos.
b) identifica-se a presença de traços marcantes do movimento artístico
denominado Cubismo.
c) identificam-se, nas fisionomias, sentimentos de angústia e inquietações que
revelam as relações conflituosas entre senhores e escravos.
d) observa-se a composição harmoniosa e destacam-se as imagens que
representam figuras humanas.
e) constata-se que o artista utilizava a técnica do óleo sobre tela, com
pinceladas breves e manchas, sem delinear as figuras ou as fisionomias.
04 - (ENEM 2012)
O
quadro
Les
Demoiselles
d’Avignon
(1907), de Pablo Picasso, representa o
rompimento com a estética clássica e a
revolução da arte no início do século XX.
Essa nova tendência se caracteriza pela
a)
pintura
de
modelos
em
planos
irregulares.
b) mulher como temática central da obra.
c) cena representada por vários modelos.
d) oposição entre tons claros e escuros.
e) nudez explorada como objeto de arte
Picasso, P. Les Demoiselles d’Avignon.Nova York, 1907.
ARGAN, G. C. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos.
O Cubismo define-se como movimento iniciado na primeira década do século XX,
em Paris, com base em obras de Georges Braque e Pablo Picasso. Apresenta a
substituição da perspectiva pela apreensão simultânea das diversas formas,
decompostas e geometrizadas, que se observam de variados ângulos de .
A estética cubista rompe com a perspectiva clássica
Les demoiselles d'Avignon, 1907, é considerada a obra que marca o início do
movimento. Representa uma cena de bordel na rua de Avignon, em Barcelona.
As duas figuras do centro da composição mantém o caráter naturalista da
representação, enquanto que, as duas personagens à direita assemelham-se à
figuras da arte primitivas.
Os detalhes da anatomia são eliminados em proveito da planificação das formas. É
uma obra considerada contra os padrões do classicismo na arte europeia.
O Surrealismo configurou-se como uma das vanguardas artísticas europeias do início do século XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa vanguarda em suas produções. Um traço do Surrealismo presente nessa pintura é o(a)
A) justaposição de elementos díspares, observada na imagem do homem no espelho.
B) crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando sempre para frente.
C) construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.
D) processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.
E) procedimento de colagem, identificado no reflexo no espelho.
MAGRITTE, R.
A reprodução proibida. Óleo sobre tela, 81,3 x 65 cm. Museum Boijmans Van Buningen, Holanda,1937.
O Surrealismo surgiu em Paris no intervalo entre as Guerras Mundiais,
criou força ao ser influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. As
obras do movimento evidenciam a irracionalidade, o fantasioso e o
inconsciente.
René Magritte foi um dos mais importantes pintores do Surrealismo. Sua
obra foi caracterizada por imagens enigmáticas e ilógicas. Seus quadros
são como sonhos, ou como voos da fantasia, que misturam horror,
perigo, comédia e mistério.
As
formas
plásticas
nas
produções
africanas
conduziram artistas modernos do início do século XX,
como Pablo Picasso, a algumas proposições artísticas
denominadas vanguardas. A máscara remete à:
a) preservação da proporção.
b) idealização do movimento.
c) estruturação assimétrica.
d) sintetização das formas.
e) valorização estética.
06– (ENEM 2015)
Máscara Senufo, Mali.
Madeira e fibra vegetal. Acervo do MAE/ SP.
A arte africana inspirou Picasso a criar o movimento Cubista.
Os principais produtos artísticos africanos são as máscaras e as esculturas em madeira,
consideradas objetos sagrados.
As máscaras e as esculturas têm forma angulosa, assimétrica e distorcida; feitas em argila
ou madeira, possuem rosto e nariz alongados, olhos vazados e boca de tamanho
acentuado. Geralmente, decoradas com grafismos abstratos ou geométricos.
07 – (ENEM 2015)
O rap, palavra formada pelas iniciais de rhythm and poetry (ritmo e poesia), junto com as linguagens da dança (o break dancing) e das artes plásticas (o grafite), seria difundido, para além dos guetos, com o nome de cultura hip hop.
O break dancing surge como uma dança de rua. O grafite nasce de assinaturas inscritas pelos jovens com sprays nos muros, trens e estações de metrô de Nova York. As linguagens do rap, do break dancing e do grafite se tornaram os pilares da cultura hip hop.
DAYRELL, J. A música entra em cena: o rap e o funk na socialização da juventude. Belo Horizonte: UFMG, 2005 (adaptado).
Entre as manifestações da cultura hip hop apontadas no texto, o break se caracteriza como um tipo de dança que representa aspectos contemporâneos por meio de movimentos
a) retilíneos, como crítica aos indivíduos alienados.
b) improvisados, como expressão da dinâmica da vida urbana. c) suaves, como sinônimo da rotina dos espaços públicos.
d) ritmados pela sola dos sapatos, como símbolo de protesto.
Break dance é um estilo de dança de rua,
parte da cultura do Hip-Hop criada por
afro-americanos e latinos na década de 1970 em
Nova Iorque, Estados Unidos, normalmente
dançada ao som do Hip-Hop ou de Electro.
08- (ENEM – 2015)
Na exposição "A Artista Está Presente", no MoMA, em Nova Iorque, a performer Marina Abramovic fez uma retrospectiva de sua carreira. No meio desta, protagonizou uma performance marcante. Em 2010, de 14 de março a 31 de maio, seis dias por semana, num total de 736 horas, ela repetia a mesma postura. Sentada numa sala, recebia os visitantes, um a um, e trocava com cada um deles um longo olhar sem palavras. Ao redor, o público assistia a essas cenas recorrentes.
ZANIN, L. Marina Abramovic, ou a força do olhar. Disponível em: http://blogs.estadao.com.br. Acesso em: 4 nov. 2013.
O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovic, cuja performance se alinha a tendências contemporâneas e se caracteriza pela
a) inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.
b) abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.
c) redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.
d) negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage.
A Performance surge na década de 1960
como uma manifestação artística
interdisciplinar. Consiste em ações
realizadas pelo próprio artista e pode combinar elementos do teatro, da música, da poesia e do vídeo. Em algumas vezes, conta com a participação do público.
Marina Abramović iniciou sua carreira nos
anos 70, é considerada a pioneira no uso da performance.
O corpo sempre foi o seu tema e meio da elaboração das suas obras. Explora os limites físicos e mentais, a dor, a exaustão e o perigo, na busca da transformação emocional e espiritual.
A contemporaneidade identificada na
performance/instalação do artista mineiro Paulo
Nazareth reside principalmente na forma como ele
a) resgata conhecidas referências do modernismo mineiro.
b) utiliza técnicas e suportes tradicionais na
construção das formas.
c) articula questões de identidade, território e códigos de linguagens.
d) imita o papel das celebridades no mundo
contemporâneo.
e) camufla o aspecto plástico e a composição visual de sua montagem.
NAZARETH, P. Mercado de Artes / Mercado de Bananas.
Miami Art Basel, EUA, 2011.
Disponível em: www.40forever.com.br Acesso em: 31 jul. 2012. (Foto: Reprodução)
Paulo Nazareth é um jovem artista performer brasileiro, nascido em MG.
O corpo é presente em todo o trabalho do artista.
Suas obras apresentam
leituras iconográficas dos
objetos, lugares, discursos e costumes socioculturais.
Assina como Paulo Nazareth Arte Contemporânea LTDA para se firmar como artista, e deixar claro a questão do artista enquanto marca.
10 – (ENEM – 2012)
(Foto: Reprodução/Enem)
Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura barroca no Brasil tem forte influência do rococó europeu e está representada aqui por um dos profetas do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas (MG),
esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente
religiosa, sua obra revela
a) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação.
b) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de minas gerais.
c) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino.
d) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares.
e) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas.
Barroco: estilo artístico que surgiu entre o séc. XVI e o séc. XVIII na Itália,
difundindo-se em seguida aos demais países da Europa e da América. As obras
valorizam as cores, as sombras e a luz. As imagens são dinâmicas e valorizam o
movimento. Os principais temas são as passagens bíblicas e os fatos históricos,
as cenas da vida da nobreza, do cotidiano da burguesia e naturezas-morta. O
Barroco chegou ao continente americano, juntamente com os colonizadores
europeus.
O Rococó surgiu na França como desdobramento do Barroco, mais leve e
intimista, e foi usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-se na
França, no século XVIII, e difundiu-se por toda a Europa. No Brasil, foi
introduzido pelo colonizador português e sua manifestação se deu principalmente
no mobiliário.
Aleijadinho foi um importante escultor do período Barroco no Brasil. Suas
esculturas são marcadas por um forte apelo religioso. Aescultura de Aleijadinho
revela grande personalidade, o escultor modela imagens sacras com feições
populares, rompendo com padrões estéticos artísticos anteriores.
11- (ENEM – 2011)
PICASSO, P. Guernica .
Óleo sobre tela. 349 × 777 cm. Museu Reina Sofia, Espanha, 1937. Disponível em:
http://www.fddreis.files.wordpress.com. Acesso em: 26 jul. 2010 (Foto: Reprodução/Enem)
O pintor espanhol Pablo Picasso
(1881–1973),
um
dos
mais
valorizados no mundo artístico, tanto
em
termos
financeiros
quanto
históricos, criou a obra Guernica em
protesto ao ataque aéreo à pequena
cidade basca de mesmo nome. A
obra, feita para integrar o Salão
Internacional de Artes Plásticas de
Paris, percorreu toda a Europa,
chegando aos EUA e instalando-se
no MoMA, de onde sairia apenas em
1981. Essa obra cubista apresenta
elementos
plásticos
identificados
A obra de Picasso representa, por meio de imagens todo o horror da guerra.
Guernica foi pintado em 1937, por ocasião da Exposição Internacional de
Paris. E exposto no pavilhão da República Espanhola.
A pintura trata do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em
26 de abril de 1937 por aviões alemães.
Atualmente está no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid na
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um
evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica,
envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão,
despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor
humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.
e)
uso
de
vários
ícones
que
representam
personagens
fragmentados
bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.
12- (ENEM – 2011)
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido comparado às pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como a) a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.
b) a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.
c) o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.
d) a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes.
e) o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite.
