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Trabalho e musicalidades:
estudo de caso de cinco musicistas em São Luís-MA
1Paulo Keller (UFMA)
INTRODUÇÃO
Este paper tem por objetivo apresentar resultados parciais de investigação em andamento sobre o trabalho artístico musical na cidade de São Luís-MA
2, aprofundando algumas questões das condições sociais de trabalho e da análise da participação de cinco musicistas ludovicenses (Patativa, Celia Sampaio, Dicy Rocha, Nubia Rodrigues e Lena Machado) na cena musical, seja participando como compositora, arranjadora ou intérprete, pensando suas origens sociais comuns e suas musicalidades expressas no samba e no reggae.
Analisando o trabalho destas musicistas dentro do contexto da produção artística e cultural local, e, atentos às heterogeneidades do trabalho, às desigualdades e dificuldades específicas das experiencias vividas pelas musicistas no cenário musical contemporâneo, como a intermitência do trabalho, as múltiplas atividades e as jornadas de trabalho atípicas. Dentro do contexto atual ressaltamos que o setor artístico cultural foi um dos mais afetados pela pandemia. Sendo que estes impactos negativos só vieram agravar a situação de precariedade dos trabalhadores deste setor que já vinha sofrendo uma série de ataques desde a quase extinção do Ministério da Cultura (Governo Temer).
Nossa questão de pesquisa indaga sobre a forma como estas musicistas vivem a tensão de ser artista na sociedade contemporânea. Enfrentando os desafios de ser capaz de fazer arte de forma relativamente autônoma, identitária e crítica, ao mesmo tempo, conseguindo ganhar a vida ou de se sustentar, produzindo arte dentro de condições sociais e econômicas incertas e inseguras na sociedade contemporânea, em particular na cidade São Luís – MA.
A investigação parte de uma problematização do trabalho artístico, pensando as relações entre arte e trabalho, e buscando, conforme Menger (2005), traçar o “retrato do artista enquanto
1 44º Encontro Anual da ANPOCS | GT 27 - Músicas e Processos Sociais: reflexões sobre métodos, conceitos e fronteiras.
2 Projeto de pesquisa “Música, trabalho e sociedade” (Apoio FAPEMA). As atividades de pesquisa tiveram a colaboração da bolsista de Iniciação Científica Lorena Elias de Oliveira – PIBIC-UFMA/FAPEMA (2018/2019)
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trabalhador”, e, em nosso caso específico, buscar traçar um retrato do trabalho de músicos e musicistas em São Luís-MA. Sabemos das dificuldades e complexidades da questão de uma Sociologia do trabalho artístico. Pensar as questões do trabalho artístico vai além das situações ligadas ao “brilho das estrelas” e envolve todo o mundo dos trabalhadores das sombras (LIPOVETSKY & SERROY, 2015).
Apesar de nos concentrarmos nos trabalhadores do chamado núcleo criativo do arranjo produtivo da música (compositores, arranjadores, intérpretes cantores e instrumentistas), a produção musical envolve um conjunto de relações dos artistas com produtores e empresários os mais diversos, ligados à indústria fonográfica e independentes, e demais atores e instituições que conformam os diversos arranjos de relações de produção da música. Ver Figura abaixo extraída do documento Plano da Secretaria da Economia Criativa: Políticas, diretrizes e ações (MINC, 2012).
Arranjo produtivo da música
Fonte: MINC, 2012, p. 25.
Investigar o trabalho artístico musical na contemporaneidade é colocá-lo, primeiro,
dentro contexto social do capitalismo e do mundo das mercadorias onde se estabelece a tensão
- inerente a este trabalho – entre “fazer arte” (ser criativo) e “ganhar a vida” (viver da
arte/música) estando inserido nas relações do mercado de trabalho artístico e do mercado das
artes. O antropólogo Godbout (1999) destacou esta particular relação do artista com a sua obra
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(artística ou musical) e com o seu público. Para Godbout (1999) a primeira característica (típica ideal no sentido weberiano) que distingue o artista dos demais produtores é o fato de que ele se dedica inteiramente ao produto sem preocupar-se com a clientela. Para Godbout: “o artista quer realizar o sonho de todo produtor: fabricar um produto numa total independência em relação ao cliente” (p.102). Para Godbout, trata-se de uma característica principal e sua condição de existência: “o verdadeiro artista não atende a uma encomenda de clientes”. Por outro lado, o cliente (comprador/consumidor) não pode modificar o produto e “deve respeitá-lo” na integridade da sua obra (p. 102). A segunda característica do tipo ideal de artista, apontada por Godbout (1999, p. 103), mostra a importância atribuída ao próprio processo de produção artístico e sobretudo ao vínculo entre o produtor e o produto (obra), onde se dá importância ao modo como o produto foi feito e ao estado de alma de quem o produziu. Assim, a busca ou luta pelo reconhecimento profissional é cheia de contradições. O labor artístico musical envolveria imaginação e criatividade e (de forma ideal) sem uma preocupação com gosto do público cliente.
Como referido anteriormente, a análise dos trabalhadores do campo das artes e da cultura se torna bastante complexo na medida em que envolve os artistas e suas relações com todo uma rede de produtores, técnicos e fornecedores configurando as teias das cadeias de produção e de consumo daquela arte ou cultura em particular. Outra questão importante é o reconhecimento do trabalho no campo das artes e da cultura. Muitas vezes eles não são reconhecidos como trabalhadores pelo conjunto da sociedade e, em determinadas situações, pelos próprios artistas que se veem como “artistas estrelas” onde os considerados “trabalhadores” são apenas as equipes do trabalho técnico e de apoio.
METODOLOGIA
Utilizamos em nossa investigação uma abordagem que valoriza os intercâmbios teóricos entre
as contribuições da sociologia do trabalho e da sociologia da arte e da música, no sentido da
triangulação (combinação) de métodos. Nossa pesquisa tem uma abordagem qualitativa mas
que instrumentaliza dados quantitativos, considerando a situação de informalidade do setor e a
relativa falta de dados estatísticos sistematizados sobre os trabalhadores do campo das artes e
da cultura no Brasil. Inicialmente nossas investigações exploratórias tiveram por base estudos
bibliográficos e documentais, reportagens jornalísticas especializadas em arte e cultura, a
observação direta e selecionada de determinadas cenas musicais locais, e, depois focando a
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realização de uma série de entrevistas semiestruturadas (em uma amostra não probabilística) com músicos e musicistas, compositores, arranjadores, instrumentistas, cantores e produtores.
Aqui destacamos cinco musicistas selecionadas: Patativa, Celia Sampaio, Dicy Rocha, Nubia Rodrigues e Lena Machado.
AS CONDIÇÕES SOCIAIS DO TRABALHO ARTISTICO
Para SEGNINI (2007) o trabalho do artista “significa ao mesmo tempo – expressão artística (criação ou interpretação), e, a realização de um trabalho, o exercício de uma profissão” (p. 2).
A autora ressalta que: “O trabalho do artista é frequentemente analisado privilegiando-se sua performance ou obra (...). No entanto, as relações de trabalho e profissionais, implícitas nestes processos, são pouco analisadas e contextualizadas” (SEGNINI, 2006, p.321).
SEGNINI (2006) afirma que se deve estar atento para as múltiplas singularidades nos processos de produção de arte e que “são vastos e heterogêneos os espaços e as formas de trabalho do artista músico” (p. 321). Aqui nos interessa destacar determinadas dimensões apontadas por SEGNINI (2011, p. 177) em sua análise do mercado de trabalho no campo da música: os aspectos da expansão da música enquanto campo econômico; o reduzido número de trabalhadores protegidos pela legislação em vigor, considerado formal no Brasil, e as múltiplas formas de trabalho intermitente; e, o crescimento de músicos cooperados e produtores.
Os resultados das pesquisas de SEGNINI (2011) apontam para “o crescimento da relevância do trabalho artístico nas economias nacionais e para a diversificação e intensificação das formas de procura por trabalho, por parte dos artistas, em um mercado cada vez mais competitivo, no qual vivenciam relações de trabalho predominantemente intermitentes”
(p.178). O crescimento da participação de produtores profissionais na venda do trabalho artístico (ou dos esforços dos próprios artistas para produzirem seus espetáculos), bem como a associação em cooperativas, constituem novas formas de trabalho observadas no campo da música (SEGNINI, 2011, p.178).
As investigações de SEGNINI (2011, 2014) apontam para um processo de precarização
dos trabalhos dos profissionais no campo da música lírica e erudita. Se faz importante aqui
indagar sobre as condições de trabalho de músicos e musicistas populares, principalmente
aqueles que vivem situações de precariedade como a intermitência e a informalidade.
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MENGER (2005) em seu “Retrato do Artista enquanto Trabalhador: Metamorfoses do capitalismo” fez uma análise sociológica da arte como trabalho e apresenta o trabalho artístico como uma referência para o estudo das formas contemporâneas de trabalho, destacando a precarização, a flexibilidade e os múltiplos trabalhos. Para MENGER (2005) os campos das profissões artísticas constituem verdadeiros laboratórios de flexibilidades com seu mercado de trabalho incerto, inseguro, informal, desregulamentado e precário.
Para este autor: “O auto-emprego, o free-lancing e as diversas formas atípicas de trabalho (intermitentes, tempo parcial, vários cachês) constituem as formas dominantes da organização do trabalho nas artes” (MENGER, 2002, p.68). SEGNINI (2007, p.20) também ressalta que a:
“Heterogeneidade na vivência das formas instáveis de trabalho é a características central do mercado de trabalho artístico”.
OS TRABALHADORES DO SETOR CULTURAL NO BRAIL
Segundo dados recentes divulgados pelo Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC- IBGE, 2019) o setor cultural no Brasil ocupava, em 2018, 5,2 milhões de pessoas, representando 5,7% do total de ocupados no país, incluindo artistas, produtores, gestores, técnicos, equipes de segurança e apoio, entre muitas outras categorias profissionais. Sendo que mais da metade eram mulheres (50,5%), pessoas de cor ou raça branca (52,6%) e com menos de 40 anos de idade (54,9%). Se comparado ao total das ocupações, o percentual daqueles com nível superior era maior (26,9% no setor cultural ante 19,9% no total de ocupados).
Entre 2014 e 2018, houve redução na proporção de empregados com carteira assinada (de 45,0% para 34,6%) e um aumento dos trabalhadores por conta própria (de 32,5% para 44,0%) no setor cultural. Em vista disso, a informalidade aumentou no setor cultural, passando de 38,3% em 2014 para 45,2% em 2018. No contexto atual, cabe aqui pontuar o maior impacto da crise causada pela pandemia sobre os profissionais das artes e da cultura que são autônomos, informais, microempreendedores individuais (MEI) e temporários.
Os dados do SIIC-IBGE (2019) também tratam da questão do Trabalho secundário no
setor cultural. Uma parcela pequena da população tem mais de um trabalho, eram 3,2% dos
ocupados, em 2014, e 3,8%, em 2018. Dito isso, vale explorar a especificidade do setor cultural,
por ter uma representatividade relativamente maior no trabalho secundário do que no trabalho
principal (IBGE, 2019, p. 139).
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Os dados do IBGE/PNAD (2011) apresentados por Segnini (2014) apontam que no Brasil apenas 4% dos músicos e 8% dos profissionais das artes e do espetáculo estão ocupados com contrato formal de trabalho com registro em carteira no mercado de trabalho, e, com 87%
dos profissionais das artes e do espetáculo e 94% dos músicos atuando de forma autônoma.
Assim podemos projetar um universo significativo de profissionais da música em São Luís e no Estado do Maranhão que atuam de forma autônoma, por conta própria, recebendo cachês ou atuando como free lancer.
Verificando a Classificação Brasileira de Ocupações – CBO (MTPS, 2010) encontramos os profissionais da música (com seus códigos e famílias ocupacionais) que aparecem no Grande Grupo 2: Profissionais da Ciências e da Artes (262 – Profissionais de espetáculos e das artes).
Estes códigos foram utilizados no levantamento estatístico no banco de dados do IBGE (Censo de 2010) onde encontramos 2.275 músicos, cantores e compositores no Maranhão (0,10 % da População ocupada total no Estado).
ARTE E TRABALHO DE CINCO MUSICISTAS EM SÃO LUIS – MA.
1 PATATIVA
O primeiro caso é o da cantora e compositora Maria do Socorro Silva3 – conhecida como Patativa – um ícone da cultura popular maranhense. Nascida em Pedreiras - Maranhão em 05 de outubro de 1937 (83 anos). Patativa estudou até a 5ª. Série primária. Nunca fez curso de música de espécie alguma. Ela diz que sua inspiração/talento “sempre veio na minha cabeça”.
Para Patativa este “dom’ trata-se de “uma dádiva de Deus” (...) “ah, desde moleca que eu sempre gostei de cantar (...) eu sempre tive este dom desde criança”.
Indagada se fez algum curso de música, ela foi enfática: “Não, não, não, nunca fiz.
Sempre veio na minha ideia esse negócio de música voluntariamente, uma dádiva de Deus, porque ninguém nunca me ensinou, ninguém nunca me “botou” na escola pra aprender. Me “botou” na escola pra aprender ler, escrever e pintar, agora, esse negócio de cantar, é coisa de Deus.”
3 Dados de Entrevista realizada com Maria do Socorro Silva, a Patativa, no dia16 de dezembro de 2017 - Vila Embratel, São Luís - Maranhão.
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Perguntamos a Patativa se em algum momento ela viveu “apenas” da música, ela nos respondeu: “tempo nenhum”. Patativa atualmente é aposentada pela Prefeitura de São Luís.
Aposentou quando tinha 61 anos. Já trabalhou diversas vezes em casa de família (serviços domésticos) quando jovem, segundo Patativa, “sempre cantando”. Patativa relatou que sempre costumava cantar até nos serviços que tinha, além dos bares da região de samba popular em São Luís, bares da Praia grande, conhecido como Reviver, e da Madre Deus, que Patativa chama de “lugar do movimento”.
Patativa participa de diversas rodas de samba em São Luís-MA, onde canta e compõe, mas só gravou o primeiro CD Ninguém é Melhor do que Eu (Saravá Discos 2014) já aos 77 anos de idade, tendo o famoso cantor e compositor - também maranhense - Zeca Baleiro como seu diretor, produtor e incentivador. A cantora e compositora foi apresentada ao compositor por amigos produtores e admirados locais, segundo ela: “aí me badalaram para o Zeca”. Patativa nos relatou: “este era “o meu sonho”, gravar ao menos um cdzinho para deixar para meus netos, bisnetos, amigos, inimigos” diz com sua irreverência e bom humor. O CD (com 13 canções inéditas de autoria da própria Patativa) teve a direção artística de Zeca Baleiro e duetos com a cantora Simone em Saudades do Meu Bem-querer e com o sambista Zeca Pagodinho na canção Santo Guerreiro. Abaixo uma matéria da Revista Rolling Stone (Site UOL) sobre a cantora Patativa.
Fonte: Revista Rolling Stone (Site UOL 19/01/2015)
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Para o cronista da cultura maranhense Zema Ribeiro4 (2016): Seu primeiro disco era há muito aguardado por um séquito de fãs e conhecidos que Patativa acumulou ao longo dos anos em que inventou e aprimorou o que ela mesmo chama de “samba de cachaceiro”, sambas de
letras propositalmente curtas para evitar o risco do esquecimento numa manhã de ressaca.
Na análise de Zeca Baleiro músico maranhense e produtor do CD de estreia da cantora, em matéria do Jornal O Estado de S. Paulo5 (Estadão – Caderno Cultura):
Patativa é uma figura incrível, irreverente, espontânea, poética. Um tipo muito autêntico da velha boemia de São Luís, do bairro da Madre Deus, do samba na rua, totalmente informal, das noitadas sempre regadas a cachaça. Não bastasse isso, é uma cronista de alta estirpe, poeta arretada e melodista primorosa. Seus sambas dialogam com a tradição do samba carioca, mas são profundamente maranhenses, com aquele molho de festa de rua – cacuriá, lelê, bumba meu boi, etc. Tenho certeza que, se um bamba como Ismael Silva, por exemplo, voltasse do além e ouvisse os sambas da Patá, iria ficar encantado. O samba do Maranhão bebeu na tradição do grande samba brasileiro, naturalmente. Mas têm elementos que são muito genuínos,
‘locais’. No Maranhão, o samba dialoga com a macumba, com a mina e outros ritmos regionais, o que faz com que ele tenha uma cadência muito peculiar no modo de cantar, tocar e compor.
Atualmente Patativa trabalha como musicista autônoma onde recebe pequenos cachês e tem assessoria de dois produtores. Segundo a cantora, ela recebe alguns “chamados” (convites) e seu pagamento é feito por meio de cachê “quando pinta alguma coisa”.
Sobre a questão da diferença entre valores de pagamento de cachê de músicos de fora e de músicos da cidade (questão recorrente nas falas dos músicos e musicistas locais), Patativa comentou estas diferenças, e citou um evento determinado ocorrido na cidade quando uma sambista de fora, que vive no eixo Rio-SP, recebeu cachê de 50 mil reais, sendo que os músicos locais receberam cachês em torno de 2 ou 3 mil reais. Patativa afirmou:
“eu tô satisfeita”. Ela não reclama a princípio, demonstrando se sentir recompensada com seu cachê. Em outra fala, entretanto, defende a união dos músicos locais:
“deveriam se unir, todo mundo”. Sobre as dificuldades enfrentadas no mercado da
4 Blog Homem de vícios antigos. Endereço: https://zemaribeiro.com.br
5 Matéria do Jornalista Jotabê Medeiros - O Estado de S. Paulo- 12 fevereiro 2015.
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música local, Patativa é enfática: “nós devemos nos unir” (...) “unir todos os artistas”
(...) “falta união meu filho, falta união”.
(Paulo) Você tá satisfeita então... (Patativa) Eu tô, eu sou. A minha mãe de criação dizia que o pouco com Deus é muito e o muito sem Deus é nada. Não adianta a pessoa querer só muito. Você come demais e adoece a barriga.
Frente as dificuldades do mercado de trabalho artístico musical local, a cantora veterana afirma que a solução é sair: “você tem que ir lá fora, dar um passeio lá fora”. Se referindo a necessidade de ir para grandes centros, principalmente Rio de Janeiro e São Paulo, destino de grandes músicos e musicistas maranhenses, em busca de reconhecimento profissional.
2 CELIA SAMPAIO
O segundo caso é o da cantora de reggae maranhense Célia Sampaio6, conhecida como a Dama do Reggae e uma das homenageadas do recém-inaugurado Museu do Reggae em São Luís – MA. Célia nos relata que nasceu em São Luís-MA no dia 30 de março de 1964:
Nasci no bairro Retiro Natal e com quatro anos, eu fui para o bairro da Liberdade, onde formei toda a minha história, tanto na fase da adolescência, adulta. Tudo no bairro da Liberdade, convivendo com o caldeirão cultural que no bairro existe: bumba meu boi, tambor de crioula, a religião de matriz africana, tambor de mina, divino, entendeu? Dois sotaques de bumba meu boi e o reggae. As nossas coisas locais e o reggae.
Célia tem o segundo grau completo (atual ensino médio) e se formou em Técnica de Enfermagem, atua até hoje nesta profissão, e atua como costureira produzindo peças ligadas a elementos africanos. Também nunca estudou música formalmente. Diz que fez alguns cursos de canto depois de já estar cantando. Participou do movimento negro e do movimento de mulheres negras na década de 1980, quando começou a cantar músicas que tratavam da autoestima do negro no famoso bloco local Akomabu, primeiro bloco afro de carnaval no Maranhão. Sempre atuando, paralelamente, como técnica de enfermagem do Hospital Materno Infantil da UFMA. Abaixo imagem do single de Célia Sampaio – Mulher Negra Black Power.7
6 Dados de Entrevista realizada com a cantora Célia Sampaio (Dama do Reggae) no dia 01 de fevereiro de 2018 no Bairro do São Francisco – São Luís-MA.
7 Imagem do site CÉLIA SAMPAIO: A DAMA DO REGGAE.
Disponível em https://celiasampaiobasico.weebly.com/
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Fonte: Site Célia Sampaio.
Em 1993 foi selecionada em festival local e participou da gravação de um disco com a música “Black Power”, que segundo Célia, foi a “música que me consagrou, como cantora de reggae”. Quando chega em 93, eu vou participar do MPM de Cara Nova. Eu só cantava dentro da minha identidade, coisas ligadas ao movimento negro, músicas falando da história do negro, autoestima do negro. Então, eu só cantava mais essas coisas né, ligada ao afoxé, ao ijexá, porque tocava tambores né, e o ritmo do nosso bloco é o ritmo do ijexá, o afoxé, tipo o ritmo do Gandhi.
Depois Célia participou da produção do disco MPM de Cara Nova, junto com demais músicos e dançarinos. Segundo Célia: “Nós éramos um grupo de nove músicos, baterista, percussionista, tecladista, tinham vários. Tinha dançarino... Éramos ao todo nove e eu era a única mulher do grupo”. Em 1998 saiu da Banda Guethos (1993 a 1998) e seguiu carreira solo interpretando reggae, como ficou conhecida. Em seguida viajou para São Paulo e Europa. Em São Paulo se apresentou no SESC Pompéia na abertura do Show de Rita Ribeiro (atual Rita Benedito). Em 2000 gravou seu primeiro CD solo intitulado "Diferente" (imagem abaixo)8, uma composição de Zé Lopes e que dá nome ao disco. O CD ainda trazia composições de Paulinho Akomabu, Alê Muniz, Mano Borges e outros compositores maranhenses já reconhecidos no estado. Este disco deu à Célia Sampaio, o prêmio Universidade FM, principal prêmio da música maranhense. Seus maiores sucessos são todos do compositor maranhense Paulinho Akomabu, no Reggae a música Black Power e no afoxé Ayabá Rainha.
8 Imagem do site CÉLIA SAMPAIO: A DAMA DO REGGAE.
Disponível em https://celiasampaiobasico.weebly.com/
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Fonte: Site Célia Sampaio.
Sobre o pagamento dos cachês que recebeu como cantora, Célia nos diz que: “Ah, o cachê! Às vezes, o cachê era só pra pagar a nossa passagem, pagar um táxi pra gente vir embora...”. A cantora também relata que participou de vários projetos feitos em grupo com outros músicos que renderam melhores cachês. Mas sempre preferindo manter seu trabalho como enfermeira. Célia relatou que:
A enfermagem foi assim, eu terminei o meu nível médio com 17 anos, já tinha o curso de enfermagem, porque antigamente, o nível médio, o segundo grau, o pobre tinha que fazer o curso técnico. Todo mundo da minha geração, é difícil você ver uma pessoa que ele não tem curso técnico (...) E minha mãe sempre dizia: Célia, você gosta de arte, é dança, é música. Minha filha, pelo amor de Deus. Música é pra rico, você é pobre. Eu não tenho condição de te manter aqui só dançando, saltitando, lendo livro. Ela dizia isso pra mim: Eu não tenho condição disso, Célia, você vai ter que trabalhar. Procura fazer um curso de professora. Pobre tem que estudar pra ser professor ou técnico de enfermagem. Aí eu digo: Professora eu não quero. Eu caí pro técnico de enfermagem.
Sobre o outro ofício de costureira/estilista, que dialoga com sua militância no movimento negro, Célia nos conta que:
(..) agora, atual, eu trabalho confeccionando turbante, mas eu antigamente lá pra trás, nos anos 80, quando eu não tinha emprego no Estado, eu lá no movimento negro, as pessoas do movimento querendo vestir roupa colorida que não tinha na loja, querendo usar boina, querendo se identificar com as roupas afro, todo mundo querendo ficar mais perto daquilo do que se pertence, que tava distante, porque os negros foram educados pra querer usar a roupa do europeu e, a gente do movimento já chamando. Então, eu fui costureira de várias pessoas do movimento.
Quando indagamos sobre as dificuldades do mercado da música local, Celia nos diz que:
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Paulo, aqui, hoje, bares, casas de show, pra nós, local, não tem. Pra nós, que fazemos música aqui em São Luís, pros artistas de São Luís, qualquer estilo musical, não temos, entendeu? Algum barzinho que chama a gente pra fazer aquela voz e violão, mas desestrutura o teu trabalho. Porque se eu tenho um trabalho com quatro músicos, aí eu não posso levar quatro músicos, eu tenho que levar só um, porque o cachê que aquela casa, aquele espaço, aquele barzinho, não tem condição de contratá-los.
Sobre os shows e espetáculos patrocinados pelo poder público, Célia comenta que:
“é onde melhor paga, são as produções do Estado e Prefeitura. Assim, melhor cachê que paga, mas também que demora a pagar (...). Meu irmão, já teve cachê aí que eu demorei foi seis meses pra receber. Músico me ligando, me cobrando”.
Célia ressalta que existe um calendário de eventos oficiais (réveillon, carnaval, São João, aniversário da cidade) e que nos demais períodos do ano existe a incerteza.
Uma das principais dificuldades, destacadas pela cantora Célia Sampaio, foi que o fato de que o reconhecimento dos produtores musicais ser de caráter interpessoal, ou seja, “você pode ser convidado ou não”. Célia Sampaio também ressaltou o pouco reconhecimento e valorização do artista local e a questão da desigualdade dos cachês. Apesar de haver programas governamentais que buscam incrementar a cadeia produtiva do reggae, a cantora foi enfática ao dizer que “o mercado da música é zero”. Sobre a cooperação e as parcerias no universo da música, Célia afirmou que: “o músico não trabalha sozinho”.
03 DICY ROCHA
A cantora Dicy Rocha tem 39 anos e é formada em Comunicação e Marketing, pós-graduada
em Gestão da Cultura, moradora da capital ludovicence há dez anos, natural do sul do estado,
da cidade de Imperatriz. Sem nenhuma formação específica em música, se considera como
autodidata. A artista não sobrevive apenas da música, ela é assessora de comunicação do Centro
de Cultura Negra do Maranhão e da Rede Amiga da Criança e ainda compartilha o seu tempo
diário com os cuidados do seu filho de dois anos de idade. A preocupação com a autonomia do
artista na área da música é latente nas declarações da cantora: “Uma coisa que eu fico sempre
vigilante, é de não permitir que a minha autonomia seja violada” (DICY, 2018). Dicy aponta
que muitas oportunidades surgiram, mas que já descartou muitos trabalhos em prol da sua
independência artística, procurando sempre fazer o seu trabalho de acordo com sua
personalidade e dialogando com seu público-alvo, sem seguir estritamente as demandas do
mercado.
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Capa do disco Rosa Semba. Foto: Marcio Vasconcelos
Com o CD Rosa Semba (2016) que tem uma “variação rítmica infinita” (DICY, 2018), a artista afirma que o intuito principal foi produzir um show que contemplasse o que desejava apresentar e criar um formato de CD, o “Rosa Semba”, lançado em 2016, gravado, mixado, finalizado e masterizado no Maranhão, algo não recorrente na cena local. Ela conta que teve que recorrer à editais para permanecer resistente às pressões das gravadoras, que desejavam sempre impor as suas vontades em detrimento da sua. Com o auxílio da política de cultura do Estado, não foi necessário depender de empresários e então pôde determinar os seus rumos a partir do que desejava apresentar em seu material de trabalho, em uma “linha da produção independente, autônoma e fiel” (DICY, 2018).
Para a artista, essa autonomia envolve uma insegurança, já que há a necessidade de se
auto promover, de divulgar o seu trabalho nas redes sociais e nos mais variados locais da cidade
e do estado. Para Dicy este é um desafio que todos os artistas que produzem independentemente
enfrentam no dia a dia, entretanto, é uma possibilidade para que venham a desenvolver as suas
potencialidades.
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Dicy Rocha. Imagem retirada do site Dicy
Quanto à cadeia de produção da música no Maranhão, Dicy destaca que a música independente tá muito fortalecida por conta de ter toda uma cadeia produtiva já afinada, equipada e agindo com profissionalidade. Aqui, a gente tem muito profissional, mas a gente tem pouca formação pra nossa cadeia de produção (DICY ROCHA, 2018). O que falta na cena musical local para a artista é uma articulação feita por meio de coletivos que trabalhe com a produção, distribuição e consumo do público-alvo. Enfatiza que é necessário um aperfeiçoamento técnico dos profissionais da cadeia de produção da música.
04 NÚBIA RODRIGUES
Núbia Rodrigues, de 25 anos, natural de São Luís, cantora de reggae, em formação acadêmica, é possuidora de uma voz redundante produzindo um reggae intimista marcando presença no universo masculino do reggae maranhense. A cantora despertou o interesse pela música a partir das influências do seu pai, amante da música, que lhe presenteou com um violão quando tinha 15 anos de idade, o que a impulsionou a querer tocar e cantar. Começou a se apresentar nas festas de família. Meses depois, já estava encontrando os amigos para “fazer um som”, realizando saraus entre os colegas da escola.
Assim como a dama do reggae do Maranhão Célia Sampaio, Núbia foi estimulada a
seguir a carreira de musicista também pelos colegas da banda Guethos, mais especificamente
por Cândido, que lhe deu aulas de violão e a capacitou para que continuasse a sua caminhada
no universo musical. O músico a indicou tocar e cantar em outros lugares para que ganhasse
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uma maior visibilidade. A primeira apresentação foi em um bar na região metropolitana da capital ludovicence.
A artista afirma que nunca participou de cursos relacionados à música, porém afirma a importância de uma capacitação voltada aos músicos, por isso, tentará ainda esse ano, entrar na Escola Municipal de Música Lilah Lisboa, em São Luís, para se integrar à turma de canto e violão. Paralelo ao trabalho na música, Núbia também leciona aulas de inglês e matemática em um cursinho popular na periferia da capital.
Em relação à instabilidade financeira comum no mundo do trabalho artístico, Núbia afirma que por mais que seja difícil sobreviver da música, é esse o caminho que quer seguir. O incentivo do pai - que anteriormente, desconfiava que sua filha não pudesse conciliar os estudos universitários com a música - hoje, é primordial para continuar a sua carreira, porém ele constantemente dialoga sobre o quanto é difícil permanecer no universo musical na incerteza do retorno financeiro.
Os cachês, insuficientes para remunerar toda a banda, são sempre divididos em igualdade.
Com exceção dos festivais que pagam um cache com um valor “mais próximo do justo”. Quanto aos contratos, a banda era representada por uma produtora, devido às questões burocráticas, mas compreendeu que era mais vantajoso para a banda possuir um cadastro do MEI (Micro Empreendedor Individual), e a partir daí, utilizam o seu próprio CNPJ para oficializar as negociações com os empresários e com o Estado.
Fonte: GloboPlay (2019)
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Núbia ainda não possui carteira de musicista, mas já ouviu falar a respeito. O que anda buscando atualmente é se filiar na AMAR9 , para poder distribuir a sua música legalmente.
Acredita ser filiar à associação pelo fato de facilitar a distribuição e o acesso aos seus registros fonográficos. Cita que há, inclusive, plataformas digitais como o Spotify que exigem a filiação à AMAR para que suas canções estejam nas playlists da rede e para que possa receber royalities pelas músicas que estão sendo distribuídas pelo mundo e ganhe maior visibilidade entre os consumidores de sua arte.
Para ela, o mercado da música em São Luís possui muitas dificuldades, entre elas, a falta de reconhecimento entre os seus pares, entre os empresários e o público de modo geral. A desvalorização do artista ainda é latente na realidade da cena musical na capital. A cantora sente o preconceito por parte dos donos dos bares por serem músicos, por não serem vistos como trabalhadores.
05 LENA MACHADO
Lena Machado tem 45 anos, residente no bairro da Cohama, na capital, teve o seu primeiro envolvimento com a música ainda na sua cidade natal, Zé Doca, interior do Maranhão. Em 1999, foi veio para São Luís a convite de uma amiga que já trabalhava na capital para desenvolver um projeto social na Cáritas Brasileira, uma instituição religiosa a nível mundial com fins em promover ações civis e atuar em prol dos direitos humanos. Em 2006, ela participou de um show organizado pela Sociedade Maranhense de Direitos Humanos com renomes do cenário musical ludovicence, o que foi o grande pontapé para ela se reconhecer como uma musicista profissional. Vinda da igreja católica, ela não possuía essa pretensão, já que suas apresentações eram feitas somente pelo coral da comunidade eclesial desde os dez anos, o que muito lhe ensinou sobre lidar com o público, já que não passou por nenhuma escola de música.
Ainda no início da carreira, Lena Machado entra em contato com grandes nomes do samba maranhense e adquire a certeza de que a vida em barzinhos, não era, de fato, o trabalho que gostaria de desenvolver. Antes do samba chegar a sua vida, Lena Machado possuía um
9 Fundada em 1980 a AMAR/SOMBRÁS – Associação de Músicos Arranjadores e Regentes / Sociedade Musical Brasileira é uma entidade de gestão coletiva de direitos autorais musicais, ou seja, uma associação sem fins lucrativos que, consoante padrões internacionais, administra, cobra e distribui esses direitos em favor de seus associados.
