1 PARÂMETRO DE ARTE PARA O ENSINO FUNDAMENTAL - REDE MUNICIPAL ENSINO DE TRÊS CORAÇÕES
Diretrizes para o ensino de Arte – 2011
1 – Arte e legislação educacional:
A inclusão da Arte no currículo escolar foi instituída pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, Lei 5.692/71, com a denominação de Educação Artística, que era considerada atividade educativa e não uma disciplina.
Na década de 1990, o movimento brasileiro da Arte-Educação organizou-se para efetivar a presença da arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. A obrigatoriedade da arte na escola regular, com a LDB de 1996, manifestou avanços conquistados após longo processo de discussões, debates, organização e mobilização por parte dos profissionais da Arte- Educação envolvidos neste movimento.
Na Lei de Diretrizes e Bases Nacionais (LDBEN 9394/96, no parágrafo 2º do artigo 26), a Arte é considerada obrigatória na Educação Básica: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. A partir dessa lei, a arte na educação se configura como área de conhecimento. No Ensino Fundamental, apresenta-se como disciplina autônoma, enquanto no Ensino Médio está inserida na área de Códigos, Linguagens e suas Tecnologias.
Em 1997, o Governo Federal estabeleceu os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), que passaram a orientar os professores em suas respectivas disciplinas. As orientações para o ensino de arte nos PCN fundamentam-se na Proposta Triangular, que defende uma concepção de construção do conhecimento baseada na conexão da experiência com a codificação e com a informação.
Essa proposta metodológica para o ensino de Arte parte de três ações básicas: “Ler obras de arte, fazer arte e contextualizar.”
O ensino da arte na educação transcende o fazer artístico, estimulando a reflexão através da contextualização histórica, social, antropológica e/ou estética do objeto artístico. É essencial que o aluno se aproprie da arte, lendo de modo sensível e crítico as produções artísticas em diferentes tempos e culturas (apreciação interpretativa). A apreensão desses conhecimentos favorece a construção do percurso de expressão e criação individual.
2 – O Ensino da Arte nos PCNs: o ensino de Arte, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (BRASIL, 1997, p. 25), envolve:
• a experiência de fazer formas artísticas e tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte;
2 • a experiência de poder fruir (ler) formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma
conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa;
• a experiência de refletir (contextualizar) sobre arte como objeto de conhecimento, onde importam dados sobre a cultura onde o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e os princípios formais que constituem a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos.
Segundo Rizzi (apud BARBOSA, 2002, p. 69) a Proposta Triangular não indica um procedimento dominante ou linear na combinação das várias ações e seus conteúdos. Ao contrário, aponta para o conceito de pertinência na escolha de determinada ação e conteúdos e enfatiza a coerência entre os objetivos e a metodologia.
O ensino de arte atribui importância à atividade cognitiva do aluno, às interações humanas, à influência da cultura na aprendizagem, ao sentido que o aluno dá à aprendizagem, à diversidade de saberes e à marca pessoal e social que estão presentes no ato de aprender.
3 Competências e capacidades:
As competências e capacidades a serem construídas pelos professores neste currículo de Arte serão alcançadas a partir da leitura da obra de arte; da compreensão da arte como fato histórico contextualizado; da interação do aluno com os diversos materiais e procedimentos da arte; da capacidade de investigar e pesquisar; da percepção do aluno como produtor de cultura; da habilidade de se expressar e comunicar-se criativamente, possibilitando ao aluno um conhecimento em arte como manifestação cultural. O aluno é um ser integral e o conhecimento não pode acontecer de forma fragmentada. É necessário respeitar o tempo de desenvolvimento de cada um, procurando atender às suas particularidades, com trabalhos interdisciplinares, integrando e relacionando disciplinas e conteúdos.
4 – A Arte na Educação Escolar:
Segundo Ferraz e Fusari (2010), a reformulação de uma proposta de trabalhar a arte na escola exige que se esclareça quais posicionamentos sobre arte e educação escolar estão sendo assumidos. O próprio conceito de arte tem sido objeto de diferentes interpretações: arte como técnica, lazer, processo intuitivo, liberação de impulsos reprimidos, expressão, linguagem, comunicação, etc. Para as referidas autoras, a concepção de arte que pode auxiliar na fundamentação de uma proposta de ensino e aprendizagem artísticos, estéticos, e atende essa mobilidade conceitual é a que aponta para uma articulação do fazer, do representar e do exprimir. Assim, a arte apresenta-se como produção, trabalho e construção, onde o fazer técnico-inventivo, o representar com imaginação o mundo da natureza e da cultura, e o exprimir sínteses de sentimentos estão incorporados nas ações do produtor da obra artística, na própria obra de arte, no processo de apresentação dos mesmos à sociedade e nos atos dos espectadores.
3 Assim, a disciplina de Arte deverá garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos, representacionais e expressivos em música, artes visuais, desenho, teatro, dança, artes audiovisuais. Para isso é preciso que o professor organize um trabalho consistente, através de atividades artísticas, estéticas e de um programa de Teoria e História da Arte, interrelacionados com a sociedade em que eles vivem.
5 – Objetivos da Arte:
No contexto da educação escolar, a disciplina de Arte compõe o currículo compartilhado com as demais disciplinas num projeto de envolvimento individual e coletivo. O professor de Arte, junto com os demais docentes e através de um trabalho formativo e informativo, tem como objetivo:
Contribuir para a preparação de indivíduos que percebam melhor o mundo em que vivem, saibam compreendê-lo e nele atuar.
Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.
Possibilitar a interação com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais.
Edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoa e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções.
Organizar informações sobre a arte em contato com artistas, documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros, revistas, jornais, ilustrações, vídeos, discos, cartazes) e acervos públicos (museus, galerias, centros de cultura, bibliotecas, cinematecas), reconhecendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias.
6 – O Ensino de Arte na Rede Municipal de Ensino de Três Corações
Os conhecimentos de Arte tanto para a Educação Infantil, anos iniciais e finais do Ensino Fundamental estão descritos separadamente para garantir presença e profundidade das formas artísticas nos projetos educacionais. No entanto, o professor poderá reconhecer as possibilidades de interseção entre elas, assim como com as demais disciplinas do currículo.
Vale ressaltar, que para trabalhar os conhecimentos de Arte, temos de pensar em algumas questões, o ensino de Arte, na Rede Municipal, acontece em um único ano letivo, ou no 6º ano ou no 9º ano, e numa única aula semanal. É importante destacar que a dança e a música são contempladas nas aulas de Educação Física, o teatro é trabalhado no projeto da Biblioteca... Sabemos que a dança, o teatro e a música devem ser abordados no ensino de Arte, contudo, pelos motivos citados, o professor deverá priorizar o eixo temático I – Conhecimento e Expressão em Artes Visuais, enriquecendo-o.
Não queremos, dessa forma, engessar o professor, mas convidá-lo a apreciar a Arte e, consequentemente, sistematizar os conhecimentos artísticos, despertar nos educandos, o saber – do latim sapere que significa “ter gosto” pela Arte.
4 7 – Capacidades em Arte:
Capacidades
1 - Traduz os princípios básicos da comunicação em expressões artísticas da linguagem visual 2 - Constrói trabalhos visuais que se expressem com linguagens artísticas3- Conhece os elementos básicos da linguagem visual em suas articulações nas imagens produzidas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma) 4 - Identifica, respeita e valoriza o patrimônio histórico artístico e cultural (material e imaterial)
5 - Lê e interpreta obras de arte, produções próprias e dos colegas;
6 – Observa e interage em espaços artístico-culturais presentes em diversas culturas, por processos diretos ou virtuais (museus, exposições na escola, acervos, bibliotecas, feiras, links, páginas ou sítios informáticos);
7 - Expressa as próprias sensações, sentimentos e pensamentos através de linguagens artísticas; 8 - Conhece obras de arte e seu contexto histórico estabelecendo relações entre a obra e seu tempo;
Conteúdos Gerais em Arte 1 – A Arte como expressão e comunicação dos indivíduos;
2 – Elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em Arte; 3 – Produtores em Arte: vidas, épocas e produtos em conexões;
4 – Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias;
5 – A Arte na sociedade, considerando os produtos em Arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos.
Tema
Conhecimentos/Conteúdos
Capacidades
Expressão e comunicação em Artes Visuais
1 - 5 –
7 –
1 - Percepção Visual e Sensibilidade Estética
1.1- Apreciação e análise de imagens e objetos artísticos. (leitura das imagens e apreciação das Artes Visuais) 1.2 - Diversas manifestações nas Artes visuais
(para desenvolver a capacidade de percepção da realidade)
• Observação
• Memorização
• Análise e síntese
• Orientação espacial e sentido de dimensão.
5
Tema Conhecimentos/Conteúdos
Capacidades As Artes Visuais como objeto de apreciação significativa
3 - 6–
3– Artes visuais e diversas linguagens
(usar, fazer e compreender as diversas linguagens através do Alfabeto visual)
• Alfabetização visual e códigos da linguagem
• Alfabeto visual (elementos que servem para formar as suas mensagens)
• Signo, Marca, Sinal
• Ponto Linha Proporção - Superfície e Textura
• Cores, Luz, Sombra, Volume - Espaço Perspectiva Composição
• Representação das formas
• Simetria - Leitura de imagens
2
– 5 –
7 - 8
2 – Artes visuais e diversas manifestações
(reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem visual para representar, expressar e comunicar por imagens).
• Desenho - História em Quadrinhos - Pintura - Gravura
• A forma em Três dimensões
• Fotografia - Cinema - Colagem - modelagem
• Filme de Animação - Televisão e imagens feitas pelo computador
3 - 6–
5 - 8
4 – As imagens • Retrato, • Natureza morta, • Cenas históricas, • Cenas da mitologia, • Cenas do cotidiano,6
Tema Conhecimentos/Conteúdos
Capacidades Artes Visuais como produto cultural e histórico
4 – 6 – 8
1 - Movimentos Artísticos em Artes Visuais em Diferentes Épocas e Diferentes Culturas.
-Relações entre as artes visuais e seu contexto na história da humanidade.
- Expressão em Artes Visuais e audiovisuais
(passar a apreciar a Arte de forma mais profunda, conhecendo o percurso pelo qual ela passou, até os nossos dias).
• A Pré-História da Arte
• A Arte na Antiguidade
• A Arte na Grécia e em Roma
• Arte na Idade Média
• A Arte Pré-Colombiana
• O Renascimento da Arte na Europa
• O Impressionismo
• Romantismo e Realismo
• Pintores Europeus no Brasil Imperial
• A Arte Barroca
• A Arte no Brasil Colonial
• Arte Indígena
• Arte Afro-Brasileira, Arte Popular
• A Arte Moderna/ Contemporânea Referências bibliográficas
BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte / educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005. BARBOSA, Ana Mae. (Org). Inquietações e mudanças no ensino de arte. São Paulo: Cortez, 2002
BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997.
FERRAZ, Maria Heloisa Correa de Toledo. FUSARI, Maria F. de Rezende. Arte na Educação Escolar. São Paulo: Cortez, 2010.
SCHLICHTA, Consuelo Alcioni Borba Duarte. Artes visuais e música. Curitiba: IESDE Brasil, 2006. , Maria Helena Wagner. Imagens que falam: leitura de arte na escola. Porto Alegre: Mediação, 2009.
SECRETARIA ESTADUAL DE EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS (SEE). Conteúdos Básicos Comuns (CBC). Centro de Referência Virtual do Professor. Disponível no site http:/www.educacao.mg.gov.br
