A Arte no Mundo Antigo
Professora Consuelo Holanda
@consueloholanda
Escultura no Antigo Egito
O Escriba Sentado é uma escultura produzida no Antigo Egito representando um escriba durante seu trabalho, atualmente exposta no museu do Louvre em Paris. Foi descoberta em Sacará em 1850. Data do período da IV dinastia do Reino Antigo, por volta de 2620 a 2500 a.C Nefertiti (1360 e 1330) representa a arte no período monoteísta do Antigo Egito. Há aqui uma relativa liberdade criativa mostrando mais mobilidade em relação às outras esculturas egípcias.A cultura grega foi resultado
da fusão de vários povos:
aqueus, jônios, dórios e eólios,
dentre outros.
Os gregos tem como
características culturais o
antropocentrismo, o
racionalismo e o culto ao belo
A religião grega era politeísta,
antropomorfa (deuses com
formas humanas, incluindo
também seus vícios e virtudes)
e baseada no presente
A arte grega não era
subordinada aos
sacerdotes, como a arte
egípcia, apresentando
assim uma maior
liberdade criativa
Características da Arte e
Cultura Grega:
*idealização da beleza
*Racionalismo
*Proporção
*equilíbrio
*Simetria
*Harmonia
Escultura grega
Kouros (rapaz jovem e belo) período arcaico 600 a 500 a.C
Período Arcaico:
Caracterizado pela influência egípcia
Rigidez e simetria
Nudez como representação de intelecto superior
Ideais de juventude, força e beleza
A mulher (koré) não podia ser representada nua pois
não ocupava o mesmo lugar social e político do
homem
Período Clássico:
Idealização da beleza
Técnica do contraposto garante
movimento
Cânone: modelo de proporção
Apatia (controle racional dos impulsos e
paixões
Movimento
(323 a 146 a.C) Laooconte e seus Filhos
Período Helenístico:
Fusão da cultura helênica com a cultura oriental Expansão e domínio territorial de Alexandre, o Grande
Cosmopolitismo/ assimetria
Aparece mais movimento e dramaticidade; Naturalismo (imitação da realidade)
Personificação de conceitos, tais como: amor, vitória e beleza
Surgem grupos escultóricos; figura da mulher seminua
Laocoonte é um dos personagens que aparece
na Eneida, de Virgílio e na Iliada, de Homero. Natural de Troia, ele fez uma advertência aos compatriotas: “não aceitem o cavalo de madeira, presente dos gregos, ou seremos todos destruídos”.
Com sua advertência, ele não apenas chegou perto de frustrar todo o plano do exército grego. Ele desafiou os deuses, e os contos sobre essas criaturas não cansam de mostrar que isso nunca fica sem um castigo, muitas vezes cruel demais. Foi esse o caso de Laocoonte.
A Guerra de Troia, diferente do que muitos pensam, não foi um incidente de amor isolado envolvendo Paris e Helena. Seus motivos e implicações transcendem e muito esse romance. Ao ver a interferência do sacerdote, Poseidon (em algumas versões do mito) envia duas serpentes
marinhas que atacam Laocoonte e seus filhos, Antífantes e Timbreu.
É uma das histórias mais terríveis sobre a crueldade dos deuses olímpicos, um verdadeiro conto de terror.
O corpo forte e vigoroso se contorce de dor ao ser envolvido pelas serpentes. Músculos contraídos e até mesmo veias salientes são vistas no corpo do
Arquitetura grega
Uso das colunas (dórica, Jônica e coríntia) Representação matemática da beleza e da hegemonia cultural
Racionalização do espaço
Uso do mármore como símbolo da democracia
Frontão triangular e arquitrave Pouco espaço interno
Construção idealizada
Características da Pintura Grega
*Equilíbrio das formas e harmonia nas cores e desenhos *Representações de deuses e de cenas cotidianas
*Representações realistas
*Uso de técnicas de afresco, têmpera e encáustica nas pinturas murais.
Pintura grega em cerâmica
Os objetos em cerâmica mais utilizados como suporte para a pintura grega foram os vasos.
À princípio, as peças serviam como artigos de cerimônias religiosas e como artefatos utilitários, mais tarde,
passaram a ser reconhecidos também como objetos artísticos.
Inicialmente, as ornamentações exibiam padrões
geométricos e abstratos, depois, passaram a reproduzir cenas mitológicas e figuras humanas em situações
cotidianas, inclusive cenas eróticas representando tanto práticas heterossexuais quanto homossexuais.
Figuras negras pintadas por Exéquias em torno de 540 a.C. (Museu Gregoriano-Etrusco, Roma)
Teatro (ver através de ) Grego:
Divide-se em gêneros:
Tragédia: surge em honra ao deus Dionísio
*Apresenta a figura do herói trágico: um homem melhor e mais nobre que nós. Tem como clímax a catarse (expurgo ou descarte dos sentimentos)
Édipo Rei de Sófocles é a principal tragédia grega
Comédia: Komos=troça=sátira
Apresenta a estesia e o clímax aparece no riso
Segundo Aristóteles é destinada aos espíritos inferiores Lisístrata é a principal comédia grega
Analise as imagens. Representantes dos períodos Arcaico (VII-VI a.C),
Clássico (V-IV a.C) e Helenístico (IV-II a.C), as esculturas gregas indicam uma mudança na concepção
a) militar, expressa no emprego de volume que confere aos homens representados postura
vigorosa.
b)estética, observada na incorporação do eixo assimétrico que confere movimento às obras.
c)religiosa, verificada na integração de divindades e elementos da natureza nas representações.
d)cultural, afastada das influências artísticas asiáticas, como a representação do rosto
disforme.
e)política, baseada na escolha dos seres
representáveis, como os cidadãos comuns da pólis.
Arcaico (VII-VI a.C), Clássico (V-IV a.C) e Helenístico (IV-II a.C),
A sociedade romana era muito aberta e
cosmopolita, o que permitiu a incorporação de
vários elementos da cultura grega, tais como o
antropocentrismo e as ordens de construção
dórica, jônica e helenística; bem como herdou
traços dos etruscos, como o arco e a abóboda.
A arte romana não pode ser considerada uma
cópia da arte grega, pois possui traços de
extrema originalidade, entre essas características
originais está o senso de grandeza material, o
realismo, a energia e a exaltação do caráter sobre
a beleza.
Retrato de um romano, supostamenteCatão, o velho. 80 a. C., mármore, tamanho natural, Palácio Torlonia, Roma.
O cosmopolitismo (sua etimologia vem do grego cosmopolita + -ismo) é um
pensamento filosófico que discorda das fronteiras geográficas impostas pela sociedade,
considerando que a humanidade segue as leis do cosmos (universo) isto é, considera que os seres humanos devem formar uma única nação, sem separatismos culturais e avaliando o mundo na possibilidade de ser uma só pátria.
O rosto era a parte mais importante das peças sendo desenvolvidas ao máximo as tendências realistas. O retrato baseava-se em grande parte no culto dos antepassados reproduzindo o rosto do falecido num material perdurável.
Os romanos primavam pelo realismo fazendo representações fieis das pessoas e não pelo idealismo de beleza humana como os gregos.
Exaltação do caráter e da personalidade sobre a beleza
Representação do status ou do “lugar social” do retratado
* Criação do retrato: a escultura romana pretendia identificar facilmente o retratado
* Naturalismo e inserção de características personalizantes *Senso de grandeza, imponência e praticidade
Arquitetura Romana:
*Busca do útil e do imediato;
praticidade
*Senso de realismo; grandeza
material
*Uso do arco e da abóboda (
permite a criação de espaços
internos cada vez maiores)
Originais: urbanismo, estradas
(todos os caminhos levam à Roma),
Hipogeu
A política do Pão e circo (panis et
circenses, no original em Latim) como
ficou conhecida, era o modo com o qual os líderes romanos lidavam com a
população em geral, para mantê-la fiel à ordem estabelecida e conquistar o seu apoio. Esta frase tem origem na Sátira X do humorista e poeta romano Juvenal (vivo por volta do ano 100 d.C.) e no seu contexto original, criticava a falta de
informação do povo romano, que não tinha qualquer interesse em assuntos políticos, e só se preocupava com o alimento e o divertimento
Os romanos construíram
vários aquedutos para levar água de fontes muitas vezes distantes de
suas cidades e vilas, fornecendo banhos
públicos, latrinas, chafarizes e
residências privadas. Os aquedutos também forneciam água para
operações de mineração,
trituração, agricultura e jardinagem. Os aquedutos moviam a água
apenas com a gravidade, ao longo de uma ligeira inclinação para baixo dentro de canais de pedra
, tijolo ou concreto
Via Ápia (Via Appia em latim) foi uma das mais
importantes estradas da república romana, ela ligava Roma ao porto de Brindisi, tem cerca de 870 km e permanece até hoje
A pintura romana é de origem grega latina. Esta tinha uma variedade de temas como cenas domésticas, retratos, animais e cenas da vida cotidiana.
A maior inovação da pintura romana, comparada com a grega, foi o desenvolvimento das paisagens, incorporando técnicas de perspectiva e profundidade.
Outro gênero muito explorado foi o das pinturas triunfais onde se descreviam entradas triunfais após vitórias militares, representando episódios das batalhas e das cidades e regiões
“(...), a arte romana assimilou, da arte greco-helenística, a
busca por expressar um ideal de beleza, e da arte etrusca, mais popular, a preocupação em expressar a realidade vivida”
(PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2007, P. 43). Com base no que está exposto, podemos inferir que:
•A escultura romana possui características idealizadas como na escultura grega clássica
•A escultura romana possui função religiosa já que representava o poder teocrático dos césares
•A escultura romana, devido à habilidade conquistada pelos artífices romanos na arte do mosaico, foi paulatinamente desaparecendo.
•As esculturas romanas tem a característica do retrato, que dá traços personalizados ao retratado fugindo da idealização
grega.
•A escultura romana sofre influência das características
religiosas e comerciais da arte egípcia, que produziam imagens que se tornaram representações de poder.
GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 688 p
