8ºAno
Artes
1º Bimestre
2015
Professor
Juventino
ROCOCÓ
Foi considerado uma arte frívola
de atmosfera aristocrática – alheia aos
problemas sociais.
É uma arte “Barroca” mais suave, mais
limpa e colorida.
Marcado pelas cores em tons pastéis,
pela ornamentação, formas delicadas,
sem dramaticidade barroca.
Neoclassicismo
1750-1850
Conhecido como a “Era da Razão”.
A passagem do século XVIII para o XIX . 1º- Filosóficas – Iluminismo
2º- Sociais e políticas – Revolução
Francesa
3º- Tecnológicas – Revolução Industrial Nova tendência estética capaz de
transmitir conceitos morais como a justiça, a honra e o patriotismo.
Esse novo estilo denominou-se:
Neoclassicismo ou Academicismo
Era uma retomada dos princípios da arte
da antiguidade greco-romana.
Desenvolveu-se em todos os tipos de
manifestação artística
Rejeitou: As formas do Barroco – excesso
As trivialidades do Rococó
Substituídos por um tom mais austero e
Edifícios em forma de
Templos Gregos.
Arquitetura
Materiais nobres (pedra, mármore,
granito, madeiras)
Processos técnicos avançados Sistemas construtivos simples
Formas regulares, geométricas e
simétricas
Volumes corpóreos, maciços, bem
Espaços interiores organizados
segundo critérios geométricos e
formais de grande racionalidade
Valorizou a intimidade e o conforto
nas mansões familiares
Principais características
formalismo e racionalismo exatidão nos contornos harmonia do colorido
retorno ao estilo greco-romano
academicismo e técnicas apuradas ideal da época : democracia
pinceladas que não marcavam a superfície A alta burguesia fazia as encomendas das
Neoclassicismo
Quando as tropas de Napoleão
Bonaparte invadiram Portugal, em 1808, provocaram a fuga de D. João VI e sua corte para o Brasil.
Ao instalar-se aqui, o rei preocupou-se
com o desenvolvimento cultural da colônia.
Em 1816, o Neoclassicismo traria seus
primeiros traços para o Brasil:
A Missão Artística Francesa, que aqui
desembarcou, sob os auspícios da corte, para criar e dirigir a Escola de Artes e
Missão Artística Francesa
A Missão Artística Francesa foi a precursora
do ensino da arte no Brasil e com isso
legitimou o dirigismo da corte também no campo das artes.
Um de seus principais integrantes foi o pintor Jean-Baptiste Debret, que documentou em
seus trabalhos a fauna, a flora, os costumes e os personagens, fornecendo um registro único do Brasil daquela época.
Pinturas de Debret
A Academia Imperial de Belas-Artes,
fundada em 1826, transformada depois em Academia Nacional, foi o berço oficial do estilo neoclássico no Brasil.
Também passaram por ela grandes pintores
brasileiros, como Victor Meirelles, Pedro
Américo, Rafael Mendes Carvalho e Manuel de Araújo Porto-Alegre.
Arte de menor e maior VALOR
O século XIX assistiu à disseminação de ideias
revolucionárias, a modificações político-institucionais, a um intenso processo de urbanização e modificação de hábitos devidos, principalmente, à difusão da produção industrial.
O clima do debate, das discussões em torno
da tomada de decisão ganhou o campo das artes,
deu um novo ímpeto à atividade artística e
vazão a expressões por vezes contrárias no plano da estética e da produção em arte.
Foi uma corrente estético-filosófica que
surgiu no último quarto do século XVIII na Europa, inicialmente em três países:
Itália, Alemanha e Inglaterra. (XVII)
Deriva do francês romantes ou
romances, lendas medievais em que se narravam proezas ou amores de algum herói de cavalaria.
É identificado com o sentimento e a
Rousseau afirmava que:
todo
homem nasce bom,
mas a sociedade o
corrompe.
O Romantismo opôs-se ao racionalismo e ao
rigor exacerbado do Neoclassicismo.
Influenciado pela ideia de liberdade e pela
valorização do indivíduo, contestou os
princípios da “idade da razão” do período neoclássico e estabeleceu, durante os anos de 1800 a 1850, a chamada “idade da
sensibilidade”.
Fez prevalecer em suas obras uma série de
elementos relativos à emoção, à intuição, ao individualismo, à liberdade de criação, ao
Doença moderna
A Síndrome do Coração Partido continua sendo um mistério para grande parte da comunidade médica em todo o mundo.
A síndrome é uma doença recente, que tudo indica ser fruto do estilo da vida moderna. Os primeiros casos foram detectados por
pesquisadores japoneses no início dos anos 1990.
Romperam com as convenções e os ensinamentos
acadêmicos praticados nas escolas de belas-artes.
Buscavam valorizar os sentimentos e a criatividade, e
defendiam a livre expressão do artista,
que
deveria se guiar pelos
sentimentos e não mais
pela lógica, pela frieza
da razão.
Nesse sentido, a produção artística do
Romantismo tornou mais intenso o
individualismo, uma vez que se baseava em
valores emocionais subjetivos e imaginários, adotando como temática para suas obras lendas heróicas, temas nacionais e dramas amorosos.
Assumiu caráter educativo, contribuindo
para reforçar o conceito de pátria e exaltar valores cívicos.
O Romantismo manifestou-se inicialmente na
literatura e na filosofia, para depois surgir nas artes plásticas.
O pessimismo imperava nessas
temáticas e às vezes a morte era a
única solução.
A essa tendência foi dado o nome de
“mal do século”.
Também estavam em voga histórias
de horror góticas, que faziam
referências ao sinistro, ao macabro e
ao oculto.
A pintura Romântica
A pintura romântica caracterizou-se pelo
subjetivismo e pela espontaneidade.
Usou temas como a exaltação à natureza,
retratando paisagens e animais selvagens.
Mostrou também narrativas de lutas heróicas e
lendas.
Tecnicamente, utilizou-se de cores fortes, ricas em
tons, aplicadas com pinceladas rápidas e vigorosas.
Acentuou em suas figuras o forte contraste
entre a luz e a sombra.
Na composição das obras aparece o uso da
diagonal, que imprime ao quadro força e dinamismo.
Goya
(1746-1828) trabalhou para a
corte espanhola, retratando seus
nobres, mas também se interessou
por retratar pessoas do povo.
Cenas mitológicas e históricas e
os horrores da guerra também
foram temas de suas obras.
Sócrates (469 a.C), filósofo grego que foi
condenado sob a falsa acusação de corromper a juventude ateniense.
A sentença impunha ou a morte pela
cicuta ou o exílio.
No entanto, como para os antigos
gregos ser expulso de sua pátria era um castigo pior que a morte, Sócrates, para não contestar o veredicto de uma corte legítima, tomou o cálice do veneno.
Características gerais:
Valorização dos sentimentos e da imaginação;
Nacionalismo;
Da natureza como princípios da criação
artística;
Dos sentimentos do presente tais como: Da Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
A palavra romantismo designa uma maneira de se
comportar, de agir, de interpretar a realidade.
O comportamento romântico caracteriza-se pelo
sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e
esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.
HOJE
Fez prevalecer em suas obras uma série de elementos
relativos à emoção, à intuição, ao individualismo, à liberdade de criação, ao amor platônico.
O realismo
O Realismo é o movimento artístico que se
manifesta na segunda metade do século XIX.
Caracteriza-se pela intenção de uma
abordagem objetiva da realidade e pelo interesse por temas sociais.
O engajamento ideológico faz com que
muitas vezes a forma e as situações descritas sejam exageradas para reforçar a denúncia social.
Realismo possui uma série de características que a
compõem, veja abaixo os tópicos que retratam essa arte:
Veridicidade – Despreza a imaginação romântica,
colocando acontecimentos reais;
Contemporaneidade – Transmite a realidade,
expressando o que realmente se passa;
Personagens fielmente retratados – Aspectos
naturais humanos;
Denúncia às injustiças da sociedade – Fatos
Realismo e
Naturalismo
O Realismo representa uma reação
ao subjetivismo do Romantismo.
Sua radicalização rumo à
objetividade sem conteúdo
ideológico leva ao Naturalismo.
Muitas vezes Realismo e Naturalismo
A tendência expressa-se sobretudo na pintura. As obras privilegiam cenas cotidianas de grupos
sociais menos favorecidos.
O tipo de composição e o uso das cores criam telas
pesadas e tristes.
O grande expoente é o francês Gustave Courbet
(1819-1877).
Para ele, a beleza está na verdade.
Suas pinturas chocam o público e a crítica,
