FORMULÁRIO PLANO DE ENSINO
1 – IDENTIFICAÇÃO
Curso: Técnico em Aquicultura Componente Curricular: Artes 1 Professor: Juliana Cope Hickmann Turma: 1º ano
Período Le vo:
Ano: 2020 Carga horária (hora/aula): 80 Carga horária (hora/relógio): 67 Horário Semanal de Atendimento ao Estudante: Quartas-feiras, 15:00-17:00 2 – EMENTA
Arte e Cultura: relações e diferenças. Introdução a materiais. Organização espacial: equilíbrio, harmonia, cor, composição de imagem e textura. Composição e Forma. Desenho: noções básicas e técnicas. História da Arte: os principais períodos, escolas ar s cas e suas influências na composição de sociedade. Pintura: noções básicas de pintura e coloração. Arte oriental e suas diferentes faces: arte chinesa, arte budista, arte hindu, arte islâmica, arte japonesa, arte africana. Orientalismo. Arte Mexicana. Arte Urbana. As artes visuais e sua u lização no ambiente de trabalho e no dia-a-dia. Breve embasamento em Fotografia. Técnicas de desenho e treinamento do potencial esté co individual. História da arquitetura: principais escolas e suas influências, comunicação visual e linguagem, iden dade visual e design.
3 – OBJETIVO GERAL DO COMPONENTE CURRICULAR • Identificar a arte e a cultura como linguagens humanas;
• Aplicar no cotidiano as noções básicas sobre a estética, organização espacial e harmonia visual;
• Reconhecer o panorama histórico das principais referências e características dos períodos de história da arte apresentados em sala de aula;
• Compreender os conceitos por detrás da cultura material e imaterial;
• Identificar as principais escolas artísticas, artistas, vanguardas e movimentos relevantes ao âmbito das artes visuais.
4 - CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS, OBJETIVOS ESPECÍFICOS E INSTRUMENTOS AVALIATIVOS
1ª Bimestre
1 – Introdução aos conceitos de arte e cultura: diferenças e paralelos; a importância de tais conteúdos em nossas vidas e compreensão da sociedade. Entendendo a importância de Arte e Cultura como linguagem. Linguagem através da imagem/artes visuais.
Organização espacial, desenvolvimento do potencial estético e espacial e introdução às técnicas de desenho: Equilíbrio, harmonia, enquadramento de imagem, justaposição, contraste de tamanho, planos pictóricos, relação figura e fundo, composição, escalas de valores, enquadramento das imagens, texturas, escala de cinzas e outros conceitos.
Objetivos específicos:
Compreender arte e cultura como linguagem, linguagem como elemento fundamental para ampliação da comunicação e a comunicação através das imagens (acesso rápido à informação);
Desenvolver a organização espacial e estética dentro dos contextos visuais; Aprimoramento das composições gráficas e representações pictóricas.
Instrumentos avaliativos:
Trazer o material necessário solicitado para a elaboração dos trabalhos práticos; Elaboração dos trabalhos práticos em aula
Capricho, cuidado, esmero e detalhamento na produção dos trabalhos práticos; Entrega dos trabalhos dentro dos prazos estipulados.
Continuidade na elaboração dos trabalhos sem pular etapas e perder prazos;
2ª Bimestre
Pintura e história geral da Arte: breve história da arte, suas relações e interdisciplinaridades; as linguagens artísticas e nossa relação com essas produções. As relações dos estudos teóricos e práticos como vivência contextual: as principais escolas artísticas; principais artistas; principais vanguardas e movimentos.
Objetivos específicos:
Contemplar os principais períodos de história da arte a fim de entender os encadeamentos históricos da arte em relação aos contextos sociais, culturais, políticos, geográficos e históricos.
Desenvolver no estudante a compreensão básica do encadeamento histórico dos períodos de história da arte.
Conhecer as principais características dos períodos de história da arte estudados.
Aprimorar as habilidades de apresentação, formulação e compreensão dos conteúdos através de seminários e montagem de slides sobre as temáticas abordadas.
Compreensão e explanação do conteúdo apresentado articulação perante o tema durante a apresentação;
Apreensão dos estilos e características dos movimentos artísticos apresentados Capricho, cuidado, esmero e detalhamento na produção dos trabalhos práticos;
3ª Bimestre
A releitura como forma de transformação, apropriação e pertencimento. Composição e forma: noções básicas de desenho, desenvolvimento da percepção espacial, técnica do quadriculado, pintura através de aulas
práticas para o reconhecimento e experimentação de novos materiais. Tipos de materiais: principais materiais utilizados na produção prática/artística; uso e conservação dos materiais.
Objetivos específicos:
Desenvolver a autoestima do aluno perante a sua capacidade artística, criativa e de desenho;
Aprimorar suas capacidades de desenho, pintura, observação, criatividade e coordenação motora fina através das práticas elaboradas em sala de aula.
Experimentar novos materiais artísticos;
Instrumentos avaliativos:
Trazer o material necessário solicitado para a elaboração dos trabalhos práticos; Elaboração dos trabalhos práticos em aula
Capricho, cuidado, esmero e detalhamento na produção dos trabalhos práticos; Entrega dos trabalhos dentro dos prazos estipulados.
Continuidade na elaboração dos trabalhos sem pular etapas e perder prazos;
4ª Bimestre
Desconstrução e abstração da imagem. As vanguardas e suas influências na contemporaneidade. Arte contemporânea. Linguagens contemporâneas. Poéticas participativas. Fomentar o debate sadio sobre ideias através do estudo e pesquisa de artistas relevantes para os contextos artísticos.
Objetivos específicos:
Conhecer o processo de (des)construção e abstração da imagem; Estabelecer paralelos entre as vanguardas europeias e as vanguardas latino-americanas; Fomentar e favorecer o estudo e pesquisa a fim de debater estes em grupos através de ideias. Produção de arte participativa.
Trazer o material necessário solicitado para a elaboração dos trabalhos práticos; Elaboração dos trabalhos práticos em aula
Capricho, cuidado, esmero e detalhamento na produção dos trabalhos práticos; Entrega dos trabalhos dentro dos prazos estipulados.
Continuidade na elaboração dos trabalhos sem pular etapas e perder prazos;
Desempenho do aluno nos debates promovidos em aula a fim de propiciar o debate de conteúdos e ideias sobre artistas históricos.
5 - PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS Metodologia de Ensino
Aulas expositivas teóricas e práticas de conceitos e técnicas; uso de equipamento audiovisual nas aulas teóricas e materiais artísticos nas aulas práticas. Apresentação de trabalhos individuais e em grupos.
Pesquisas para as atividades que necessitarem, aulas externas e vivenciais conforme a demanda, aula-vídeo com debates visando a construção de conhecimento através de novos olhares; recomendações de filmes e leituras, análises de textos e imagens, produção e apresentação de trabalhos práticos, explorando as categorias antes levantadas para o desenvolvimento do olhar crítico, estético e de abrangência cultural e artística.
Recursos e Materiais
Uso de materiais de apoio, como filmes e leitura de capítulos de livros e artigos. Uso de recursos audiovisuais.
Materiais de uso individual:
Bloco de papel Canson ou sulfite gramatura 150 a 200, tamanho A3; Lápis 6B;
Régua 40cm lapiseira 0,5 ou 0,7 Borracha macia
tesoura de boa qualidade cola bastão
Compasso (não obrigatório) 6 - AVALIAÇÃO
Considerando a avaliação como meio de diagnosticar o processo ensino/ aprendizagem, e não como um fim em si mesmo, entendemos que esta será realizada em processo ao longo das atividades/tarefas produzidas em sala de aula com momentos pontuais de reflexão crítica e analítica.
Os critérios a se observar em todos os bimestres serão:
1º bimestre
Para ter conceito A:
participar das aulas teóricas e práticas (mínimo de 90% de frequência) Trazer os materiais necessários para as aulas práticas
Elaborar os trabalhos em sala de aula e terminar em casa se necessário sem atrasar em relação ao prazo de entrega;
Desenvolver as atividades propostas com excelente comprometimento.
Para ter conceito B:
Entregar os trabalhos em boas condições dentro do prazo estabelecido; Participar das aulas teóricas e práticas com, no mínimo, 80% de frequência; Trazer os materiais necessários para asaulas práticas;
Elaborar os trabalhos em aula e terminar em casa quando necessário, com limite de atraso para dois trabalhos ultrapassando o prazo de entrega;
Desenvolver as atividades propostas com bom comprometimento.
Para ter conceito C:
Entregar todos os trabalhos em condição satisfatória dentro do prazo estabelecido; Participar das aulas teóricas e práticas com 75% de frequência nas aulas;
Elaborar os trabalhos em aula e terminar em casa quando necessário, com limite de atraso para quatro trabalhos ultrapassando o prazo de entrega;
Desenvolver as atividades propostas com comprometimento satisfatório.
6.1 – METODOLOGIAS DE RECUPERAÇÃO (SUGESTÕES NA RESOLUÇÃO 50 DE 14 DE JULHO DE 2017 – ARTIGO 13º )
Ao final dos bimestres os alunos que apresentarem rendimento considerado insuficiente (conceito D) deverão fazer uma prova com questões objetivas e dissertativas sobre os conteúdos abordados durante o bimestre.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS Bibliografia Básica:
FARTHING, Stephen. Tudo sobre Arte – Os Movimentos e as Obras Mais Importantes de Todos os Tempos.1ª edição. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
GOMBRICH, Ernst Hans. A História da Arte. 16ª edição. São Paulo: LTC Editora, 2000. PROENÇA, Graça. História da Arte. 17ª edição. São Paulo: Editora Ática, 2007.
BERENSON, Bernard. Estética e História. 2ª edição. São Paulo: Editora Perspectiva,2010. SANTAELLA, Lucia. O que é semiótica. 2ª edição. São Paulo: Editora Brasiliense,2003. Bibliografia Complementar:
EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 1ª edição. Rio de Janeiro: Ediouro
-Singular, 2004.PEDROSA, Israel. Da cor a cor inexistente. 10ª edição. São Paulo: Editora SENAC-SP, 2009. CUMMING, Robert. Para entender a Arte. 2ª edição. São Paulo: Editora Ática S/A,1996.
PEREIRA, Katia Helena. Como usar artes visuais em sala de aula. 2ª. Edição. SãoPaulo: Editora Contexto, 2012.
BARREIRA, Marcia. Arteterapia e história da arte: técnicas expressivas e terapêuti-cas. Rio de Janeiro: Wak Editora, 2012
Documento assinado eletronicamente por JULIANA COPETTI HICKMANN, Servidor Docente, em 30/04/2020, às 12:09, conforme horário oficial de Brasília, com fundamento no art. 6º, § 1º, do
Decreto nº 8.539, de 8 de outubro de 2015.
Documento assinado eletronicamente por ADILSON REIDEL, Coordenador(a) de Curso, em 04/05/2020, às 08:56, conforme horário oficial de Brasília, com fundamento no art. 6º, § 1º, do
Decreto nº 8.539, de 8 de outubro de 2015.
Documento assinado eletronicamente por LUCIANO MARCOS DOS SANTOS, COORDENADOR(A), em 02/06/2020, às 14:36, conforme horário oficial de Brasília, com fundamento no art. 6º, § 1º, do
Decreto nº 8.539, de 8 de outubro de 2015.
A auten cidade deste documento pode ser conferida no site
h ps://sei.ifpr.edu.br/sei/controlador_externo.php?
acao=documento_conferir&id_orgao_acesso_externo=0, informando o código verificador 0693203 e o código CRC F2FAC036.
[Caso o documento possua anexo incluir aqui, do contrário apague este texto]
Referência: Processo nº 23411.002443/2020-51 SEI nº 0693203
INSTITUTO FEDERAL DO PARANÁ | FOZ/CC/FOZ/COENS/FOZ/DIEPEX/FOZ/DG/IFPR/FOZ-CC/FOZ Rua Emilio Bertolini, nº 54, Curi ba - PR | CEP CEP 82920-030 - Brasil