UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA
CENTRO DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
Metodologia da Educação Musical
Profª Viviane Beineke
PLANEJAMENTO EM EDUCAÇÃO MUSICAL
- exemplo de planejamento para a 2ª série do 1º grau
1-
Elaborado por Viviane Beineke
Em relação aos OBJETIVOS:
O planejamento foi elaborado a partir do modelo (T)EC(L)A de SWANWICK
(1979), no qual o autor coloca que há cinco parâmetros de experiências musicais:
técnica, execução, composição, literatura e apreciação. Dessas cinco, apenas três
referem-se a experiências musicais diretas - composição, execução e apreciação - e
as outras duas - técnica e literatura - apoiam as três primeiras, servindo de suporte
a elas. Dessa forma, o (T)EC(L)A oferece um modelo para a educação musical,
propondo uma estrutura para a geração de experiências musicais potenciais
(SWANWICK, 1979, p.46).
A partir deste modelo teórico, foram elaborados os objetivos específicos para
cada atividade musical (composição, apreciação e execução), sendo que os
objetivos relativos a cada parâmetro da experiência musical exigem habilidades e
conceitos de níveis equivalentes e relacionados entre si.
Os objetivos de cada parâmetro da experiência musical estão relacionados
com as dimensões de crítica musical (material, expressão e forma) propostas pelo
mesmo autor (SWANWICK, 1988), que defende que os elementos materiais,
expressivos e formais da música formam o conjunto de conhecimentos musicais
específicos, sendo que qualquer música contém essas três dimensões.
Em relação aos CONTEÚDOS:
Da mesma forma que os objetivos, os conteúdos estão relacionados com as
dimensões de crítica musical (material, expressão e forma), formando o conjunto de
conteúdos da música, isto é, que referem-se especificamente aos elementos
musicais. A técnica e a literatura também são desenvolvidas, mas não como um fim
em si mesmo, e sim, para promover e auxiliar no desenvolvimento das outras
dimensões, formando o conjunto de conteúdos sobre música. Os mesmos
conteúdos são desenvolvidos de forma integrada nas três atividades (composição,
apreciação e execução musical).
Os conteúdos sempre são desenvolvidos a partir das músicas trabalhadas
(dos próprios alunos ou do repertório proposto).
Referências Bibliográficas
BEINEKE, Viviane. Proposta curricular para a 2ª série do 1º Grau. Trabalho realizado sob a orientação da profª Liane Hentschke. Porto Alegre, 1994.
SWANWICK, Keith. A Basis for Music Education. London : Routledge, 1979. SWANWICK, Keith. Music, Mind and Education. London : Routledge, 1988.
1 Planejamento anual realizado por Viviane Beineke, professora de Educação Musical da Escola Santa Rosa de
Planejamento em Educação Musical 3
PLANEJAMENTO ANUAL
1. OBJETIVOS
2Os estudantes, no final da 2ª série, deverão ser capazes de:
COMPOSIÇÃO
APRECIAÇÃO
EXECUÇÃO
MATERIAIS
- investigar, selecionar e combinar sons para suas composições individuais e em grupo;
- explorar diferentes parâmetros do som nas suas composições.
- distinguir as fontes sonoras utilizadas em composições próprias e de outros; - distinguir os parâmetros de altura, duração, intensidade e timbre do som;
- falar sobre músicas ouvidas, tocadas ou cantadas utilizando vocabulário simples, mas ade-quado.
- tocar e cantar músicas utili-zando sonoridades diversas (convencionais e não conven-cionais);
- executar composições próprias ou não a partir da leitura de diferentes tipos de notação musical (convencionais e não convencionais);
- tocar composições (próprias ou não) para os colegas e outras turmas da escola, comunicando suas idéias musicais.
EXPRESSÃO
- utilizar a dinâmica, textura e andamento de forma expressiva nas músicas criadas;
- compor músicas partindo de um caráter expressivo específico (sensação de leveza ou peso, tristeza ou alegria, saudade, amor, terror, etc);
- utilizar temáticas extra-musicais para compor músicas (sonoplastia).
- verbalizar o caráter expressivo de músicas trabalhadas em aula (próprias ou não);
- analisar, em obras próprias ou não, como o uso de certos materiais musicais altera o caráter expressivo.
- cantar e tocar músicas com diferentes características e in-tenções expressivas;
- realizar variações na
in-terpretação (vocal, corporal e/ou instrumental) de diferentes músicas, de acordo com o caráter expressivo desejado.
FORMA
- organizar suas músicas de forma que sua estrutura tenha começo, meio e fim, através da utilização de repetições e contrastes;
- compor pequenas peças em grupo com partes individuais para cada executante.
- analisar as próprias composi-ções, canções e obras traba-lhadas em aula em função das partes que são repetidas e as que são modificadas;
- distinguir o que cada ins-trumento ou voz realiza na música, discriminando partes solo, com acompanhamento, diálogos entre os instrumentos e contrastes na execução.
- executar peças para instru-mentos de percussão e cantar canções com estruturas varia-das;
- tocar em grupo músicas com partes independentes dos outros executantes.
2
Os objetivos relativos à técnica e à literatura encontram-se implícitos nas atividades de composição, execução e apreciação, sendo necessários para sua realização.
2. CONTEÚDOS
3Conteúdos da Música
3
Observação: os conteúdos são cumulativos, de forma que o que já foi trabalhado na 1ª série repete-se na 2ª,
acrescentando-se novos elementos. Os conteúdos da 1ª série não encontram-se repetidos no planejamento da 2ª série, estando implícitos a ele.
MATERIAIS Dinâmica * crescendo-decrescendo Timbre * combinação de sons Ritmo
* pulso e motivos da peça * ostinato
Melodia
* ascendente-descendente * movimento melódico
Textura
* acompanhamento e voz principal * solo e tutti
Andamento
* acelerando e retardando
CARÁTER EXPRESSIVO ? utilização de terminologia
específica para descrever o caráter de passagens musicais (alegre. triste, dramático, leve, denso, de suspense, etc);
? variações de caráter através da
manipulação do andamento, da dinâmica, da textura e da instrumentação;
? exploração do silêncio para gerar
expectativa na música
FORMA ? introdução
? começo, meio e fim
? repetição e contraste
? variação
? forma A B A
Conteúdos sobre Música
TÉCNICA ? Notação
rítmica e melódica (gráfica) roteiro
rítmica tradicional
? formas de manuseio dos instrumentos de
percussão de altura determinada e indeterminada
? controle médio da afinação vocal
LITERATURA
? contextualização das obras musicais trabalhadas
em aula (compositor, época, estilo, gênero)
? origem, história e usos dos instrumentos musicais
trabalhados
? classificação dos instrumentos em naipes (sopro,
cordas e percussão)
? categorização de diferentes formações
PLANEJAMENTO DE ENSINO
para a 2ª Série do 1º Grau
PLANO DE ENSINO Nº 1
1. FOCO: MÚSICA POPULAR
2. CONTEÚDOS:
ALTURA agudo/grave DURAÇÃO
pulso; ritmo; silêncio TIMBRE
fontes sonoras TEXTURA
um som/muitos sons; solo/acompanhamento DINÂMICA forte/fraco CARÁTER EXPRESSIVO alegre/triste FORMA fraseado; repetição/contraste 3. OBJETIVOS: 3.1. EXECUÇÃO
? cantar as canções populares trabalhadas com razoável precisão rítmica, afinação, fraseado e pausas;
? tocar acompanhamentos com diferentes estruturas rítmicas em instrumentos de percussão de som indeterminado, para canções e composições próprias;
? tocar ritmos e ostinati simples nos instrumentos de percussão de som indeterminado, observando a textura.
3.2. COMPOSIÇÃO
? explorar texturas de um ou muitos sons na composição de pequenas peças para
instrumentos de percussão de som determinado e indeterminado;
? compor ostinati rítmicos para acompanhar canções populares trabalhadas e
composições próprias;
? registrar, através de notação gráfica, as alturas e durações das composições próprias. 3.3. APRECIAÇÃO
? ouvir música atentamente, verbalizando e identificando os conteúdos musicais
trabalhados.
4. ATIVIDADES
4.1.Cantar a canção Índio Lindo, explorando o fraseado, as pausas, a respiração e a dicção, com acompanhanto em ostinato executado no violão pela professora.
Propor que as crianças executem o ostinato com instrumentos de percussão de som indeterminado das seguintes maneiras:
* todos instrumentos executando o mesmo ritmo; * dividindo o ritmo entre os instrumentos:
CLAVE: ???????????????????????? AGOGÔ: ??????????????????????
* cada instrumento com uma estrutura rítmica: CLAVE ?????????????????????
AGOGÔ ?????????????????????? PANDEIRO ?????????????????
TRIÂNGULO ??
Cantar a canção com os vários acompanhamentos e questionar: o que muda no caráter expressivo? Quantas frases a canção tem? Quais são iguais e quais mudam?
4.2. Compor uma peça com ostinato rítmico e uma improvisação melódica, registrando, de forma aproximada, através de notação gráfica, as alturas e durações.
Planejamento em Educação Musical 7
Apresentar as músicas para os colegas e gravar em fita K7.
Ouvir as gravações e comentar sobre os elementos, textura e caráter expressivo dados à composição.
4.3. Apreciar a obra Ostinato Pianissimo de Henry Cowell (para percussão).
Discutir sobre o que acontece na música: porque será que ela é toda tocada em
pianíssimo? Qual será a intenção expressiva? Quais são os materiais utilizados?
4.4. Cantar a canção O Relógio, do disco ‘Arca de Noé’, observando o fraseado, o movimento melódico, a respiração e a dicção.
Trabalhar com a idéia do ‘tic-tac’ do relógio (pulso e subdivisão).
Explorar e comparar os diversos sons que o relógio pode produzir (despertador, alarme, carrilhões, etc).
4.5. Ouvir a gravação da canção O Relógio, do disco ‘Arca de Noé’, analisando os materiais utilizados, as fontes sonoras, o ostinato, a relação do arranjo com o tema da canção, batidas fortes e fracas.
4.6. Compor um arranjo com a turma utilizando de forma expressiva os elementos trabalhados anteriormente. Os alunos devem trazer despertadores para integrar o arranjo, sendo analisados os sons produzidos por eles.
Cantar a canção novamente, observando a sua estrutura.
5. REPERTÓRIO:
Índio Lindo - Thelma Chan
O Relógio - Vinícius de Moraes/Paulo Soledade Ostinato Pianissimo - Henry Cowell
PLANO DE ENSINO Nº 2
1. FOCO: MÚSICA ERUDITA
2. CONTEÚDOS:
ALTURA
DURAÇÃO acentos TIMBRE
orquestra; violino; flauta doce TEXTURA densa/ suave DINÂMICA crescendo/decrescendo CARÁTER EXPRESSIVO tensão/suspense FORMA
forma ternária; cânone
3. OBJETIVOS:
3.1. EXECUÇÃO
? cantar o cânone a duas vozes trabalhado em aula, mantendo sua parte independente do seu grupo;
? tocar e cantar as músicas trabalhadas demonstrando seu caráter expressivo. 3.2. COMPOSIÇÃO
? compor músicas para instrumentos de percussão de som determinado e
indeterminado, utilizando mudança no caráter expressivo, em forma ternária;
? compor músicas para os instrumentos de percussão disponíveis utilizando variações de dinâmica, andamento e densidade combinadas pelo grupo;
? registrar, através de notação gráfica, os timbres, a dinâmica e o andamento de composições próprias.
3.3. APRECIAÇÃO
? comentar sobre as diferenças de materiais e caráter expressivo de duas obras sobre o mesmo tema trabalhadas em aula;
? identificar e verbalizar os conteúdos musicais trabalhados;
Planejamento em Educação Musical 9
4. ATIVIDADES
4.1.Cantar o cânone Ciranda das Flores de Edino Krieger, observando a qualidade da interpretação (conteúdos trabalhados anteriormente).
Comentar sobre a forma do cânone e o princípio de imitação.
4.2. Ouvir a obra minimalista Drumming de Steve Reich (trechos), analisando os materiais utilizados, o caráter expressivo e a sua estrutura, comparando-a com o cânone executado anteriormente.
4.3. Trabalhar com imitações rítmicas (ecos) e sobreposições instrumentais, com independência entre as partes executadas por cada integrante nos instrumentos de percussão.
Executar somente o ritmo do cânone, uma voz sobre a outra.
4.4. Ouvir a obra O Trem Caipira de Edgberto Gismonti, falando sobre o que a música se refere, o que ela imita, quais as mudanças (bruscas) no caráter expressivo. A música conta uma história. Qual?
4.5. Compor uma peça musical com mudanças no caráter expressivo, em forma ternária: alegre (rápido) - triste (lento) - alegre (rápido). Incentivar o uso de dinâmica, principalmente nas passagens de uma parte para outra. A dinâmica também poderá ser explorada através do recurso de aumentar o número de instrumentos que tocam simultaneamente. Registrar os timbres utilizados, a dinâmica e o andamento.
4.6. Apreciar O Trem Caipira, de H. Villa-Lobos, questionando o que muda em relação à obra de Gismonti (materiais, expressão e forma).
Relacionar as obras de Gismonti e Villa-Lobos com as composições dos alunos.
4.7. Apreciar Rubato, da obra Fresken 70, de Berthold Hummel (para percussão), analisando o caráter expressivo, a maneira como os sons foram organizados para expressar diferentes “climas” e “suspenses” - uso expressivo da dinâmica, textura e andamento. 4.8. Compor uma música utilizando os elementos musicais citados acima com a intenção de
criar expectativas para o ouvinte - suspense.
Apresentar a peça para os colegas, gravar e ouvir. Registrar a música a partir da gravação, cuidando o tempo utilizado em cada passagem: dinâmica, textura, andamento, instrumentos (um aspecto após o outro), utilizando uma medida de tempo combinada pelo grupo (relógio, metrônomo ou contagem).
5. REPERTÓRIO:
Ciranda das Flores - Edino Krieger O Trem Caipira - Edgberto Gismonti O Trem Caipira - Heitor Villa-Lobos Drumming - Steve Reich
Rubato - Berthold Hummel
PLANO DE ENSINO Nº 3
1. FOCO: MÚSICA FOLCLÓRICA
2. CONTEÚDOS: MELODIA tema DURAÇÃO ostinato rítmico TIMBRE marimba TEXTURA duas vozes ANDAMENTO acelerando/retardando CARÁTER EXPRESSIVO alegre/triste FORMA
Planejamento em Educação Musical 11
3. OBJETIVOS:
3.1. EXECUÇÃO
? cantar melodias folclóricas a duas vozes trabalhadas, conservando a parte
independente do seu grupo;
? executar um ostinato rítmico independente do padrão rítmico da melodia (própria ou não);
? realizar perguntas e respostas com os instrumentos disponíveis em execuções das canções folclóricas trabalhadas e das composições próprias.
3.2. COMPOSIÇÃO
? compor duas melodias explorando registros distintos, para sobrepô-las;
? explorar padrões rítmicos diferentes, explorando a sobreposição de subdivisões regulares e irregulares do pulso;
? compor músicas e acompanhamentos simples para os instrumentos da sala de aula prevendo o andamento, a dinâmica e a textura.
3.3. APRECIAÇÃO
? identificar melodias diferentes que aparecem sobrepostas;
? comentar sobre músicas e composições próprias ouvidas em aula utilizando
vocabulário simples, mas adequado, de acordo com os conteúdos trabalhados.
4. ATIVIDADES
4.1.Cantar a canção Bambalalão (versão de Heitor Villa-Lobos), controlando os aspectos interpretativos referentes a fraseado, dicção, respiração, afinação, dinâmica e andamento.
Explorar as estruturas rítmicas da canção.
4.2. Compor um arranjo instrumental para a canção, observando a textura, dinâmica, andamento e combinações de timbres.
Apresentar os arranjos e e apreciar criticamente os trabalhos de cada grupo.
4.3. Executar a canção de diversas maneiras, variando o acompanhamento, a dinâmica e o andamento, discutindo as diferenças provocadas pelas interpretações.
4.4. Cantar a canção Lua, Luar (versão de Villa-Lobos), controlando a qualidade da interpretação.
Comparar esta canção com a trabalhada anteriormente: regiões grave e aguda, ritmo, caráter expressivo.
4.5. Compor um acompanhamento simples, com os instrumentos disponíveis, para a canção. Questionar se o arranjo é diferente do anterior: por quê?
4.6. Sobrepor as melodias, conforme o arranjo de Villa-Lobos
Explorar as regiões graves e agudas e comparar o movimento melódico das duas melodias. Discutir as diferenças entre cada melodia e o novo resultado - a sobreposição das duas.
4.7. Ouvir um fragmento da obra Rhapsody for solo percussion and orchestra, de Ney Rosauro. Questionar que melodia foi utilizada, o que o compositor fez com ela e quais os elementos musicais que foram variados.
4.8. Cantar a música Borboleta, do folclore nordestino, executando um ostinato rítmico (???????????????) independente do padrão rítmico da melodia (um grupo toca e outro canta).
Em dois grupos, jogar com as perguntas e respostas da canção.
Ouvir a gravação da música, com interpretação de Marisa Monte. Discutir sobre o arranjo e a introdução.
4.9. Compor uma música utilizando os conteúdos trabalhados no semestre, explorando tanto os aspectos rítmicos como melódicos.
Registrar o movimento melódico e os ritmos através de notação gráfica. Apresentar os trabalhos para os colegas e outras turmas da escola.
5. REPERTÓRIO:
Bambalalão e Lua, luar - folclore brasileiro, versão registrada por Heitor Villa-Lobos Borboleta - folclore nordestino
Borboleta -interpretação de Marisa Monte
Rhapsody for solo percussion and orchestra - Ney Rosauro
