Caderno de Resumos
Realização
I SEMINÁRIO INTERNO DO
Programação
Horário Apresentação
9:00 - 9:30 Abertura: Prof Dr. Diósnio Machado Neto 09:30 - 10:00 Mesa
Teoria Musical: Partimento
Ozório Christovam: O estudo dos Partimenti e suas
possibilidades teórico-pedagógicas no ambiente Luso-brasileiro: o caso de Solfejos de Acompanhar de José Joaquim dos Santos 10:00 - 10:30 Mítia D’Acol: Teoria dos esquemas e estilo eclesiástico: um estudo de caso 10:30 - 10:45 Coffee-Break
10:45 - 11:15
Mesa Música e Sociedade
Adriana Martuscelli: A brasilidade cantada: o samba-canção e a
era do rádio 11:15 - 11:45
Vinícius Altomani: Homero de Sá Barreto: o assunto
momentoso da imprensa ribeirãopretana da segunda metade do século XX
11:45 - 12:15 Fabiola Rosa: Uma perspectiva transcultural sobre a música caipira: Imigrantes Italianos e sua herança cultural 12:15 - 14:00 Almoço
14:00 - 14:30
Mesa Retórica
Eliel Soares: A retórica como instrumento de pesquisa e análise
na música colonial brasileira
14:30 - 15:00 Ronaldo Novaes: Um estudo das estruturas retóricas na obra do compositor André da Silva Gomes
15:00 - 15:15 Coffee-Break 15:15 - 15:45
Mesa Tópica
Pedro Passos: Análise da utilização das tópicas musicais na
Missa Pastoril para a Noite de Natal
15:45 - 16:15 Ágata Yozhiyoka: Tópicas musicais: desdobramentos de um conceito 16:15 - 16:45 Luciano Camargo: Música e Política - Elementos de expressão ideológica na música Tchaikóvski - Chostakóvitch 16:45 - 17:30 Keynote: Prof. Dr. Rodolfo Coelho de Souza
Resumos
Mesa
Teoria Musical: Partimento
O estudo dos Partimenti e suas possibilidades teórico-pedagógicas no ambiente
Luso-brasileiro: o caso de Solfejos de Acompanhar de José Joaquim dos Santos
Ozório Bimbato P. Christovam
ozorio.christovam@gmail.com
Como fundamento integrante da estratégia de concretização do poder absolutista, D. João V promove iniciativas entrelaçadas visando uma reforma na política musical: a criação do Real Seminário da Patriarcal em 1713 como instituição pedagógica, a contratação de músicos profissionais — compositores, cantores e instrumentistas — italianos, e o envio de bolseiros para complementação de estudos em Roma na primeira metade de setecentos e em Nápoles na segunda metade. Além do claro trânsito de pessoas, observa-se a adoção de metodologias teórico-pedagógicas italianas na formação dos músicos portugueses dentro do Real Seminário, sendo uma delas, a tradição dos Partimenti. Esse artigo tem como propósito apresentar um panorama teórico das regras de realização assim posto por Giorgio Sanguinetti (2012); utilizando como estudo de caso o documento C.N. 200, Solfejos de Acompanhar de José Joaquim dos Santos, depositado na Seção de Música da Biblioteca Nacional de Lisboa, ampliando as propostas de aplicação teórico-pedagógicas indicadas por Mário Trilha (2011; 2013), concentrando-se, principalmente, nas noções de uscita di tuono, ou seja, modulações de escala.
Palavras-chave: Partimento; Música Luso-brasileira; Século XVIII.
Teoria dos esquemas e estilo eclesiástico: um estudo de caso.
Mítia D’Acol
mitiadacol@gmail.com
diversas representações como «hábitos», «respostas de hábito», «norma» «arquétipo» e, por fim, «esquema». Esta última passou a ser proferida por Robert O. Gjerdingen a partir da formulação e estudo de uma primeira frase musical recorrente descoberta por Meyer, e que desdobrou-se em uma teoria dos esquemas musicais, estruturas cognitivas de formação e interpretação desenvolvidas na mente humana, construídas a partir de padrões sociais de recepção - no caso da pesquisa de Gjerdingen os padrões de escuta da música galante. Enquanto os esquemas seriam um estoque de frases musicais aprendidas por compositores durante o ato de escrita ou por meio de improvisação, do qual o autor poderia retirar exemplares para serem aplicados durante o processo de escrita, a divisão tripartida de estilos musicais (teatro, câmara e igreja) propagada por diversos tratados teóricos setecentistas exerceria também sobre o ato de compor restrições estilísticas de acordo com a função da música escrita. Estas duas condições levantam importantes questões: Como estes esquemas seriam representados em composições eclesiásticas? Qual a relevância destes esquemas em compositores luso-brasileiros? Existiria uma relação direta entre o modo de disposição destes esquemas em trechos específicos de uma obra e o estilo de composição aplicado pelo compositor? Visto que a utilização de esquemas musicais estaria relacionada não só ao histórico educacional de um compositor, mas também à experiência de escrita, prática e escuta de um estilo musical arraigado na cultura galante, pretende-se nesta comunicação utilizar as teorias de Meyer (estilo musical) e Gjerdingen (esquemas musicais) para averiguar a relação entre o uso de esquemas musicais específicos em trechos do Requiem de compositores setecentistas, com enfoque na produção luso-brasileira.
Palavras-chave: Teoria de Esquemas; Estilo; Música galante.
Mesa
Música e Sociedade
A brasilidade cantada: o samba-canção e a era do rádio
Adriana Nabuco Martuscelli
adriana.martuscelli@usp.br
canto no Brasil com suas divergências e evoluções. O trabalho mostra, ainda, a grande influência do rádio e estabelece uma relação direta entre o canto erudito e o canto no samba-canção.
Palavras-chave: Rádio; Samba-canção; Canto erudito; Canto popular; Era de ouro
Homero de Sá Barreto: o assunto momentoso da imprensa ribeirãopretana da
segunda metade do século XX.
Vinícius Altomani Gasparino
vinicius.gasparino@usp.br
Ribeirão Preto, 1976. O Diário da Manhã, em edição de 26 de março, propala categoricamente: Campinas tem Carlos Gomes? Nós temos Homero Barreto. A partir desta suposição, o artigo objetiva apresentar os discursos proferidos em torno da figura de Homero de Sá Barreto (1884 – 1924) pela imprensa ribeirãopretana da segunda metade do século XX. Neste sentido, pretende-se discutir os anseios de uma sociedade interiorana na busca de seus índices de civilidade e de seus ícones de legitimação; os desejos e fantasias de uma elite pertencente a uma das regiões que, em fins do século XIX e início do XX, despontava como um dos centros de maior poder econômico do Brasil.
Palavras-chave: Homero de Sá Barreto; Música e imprensa; Música e sociedade.
Uma perspectiva transcultural sobre a música caipira: Imigrantes Italianos e sua
herança cultural
Fabíola Rosa
fabiola.rosa@usp.br
Além destes tivemos a presença de africanos – como escravos – e após a abolição da escravatura a imigração massiva de europeus, principalmente italianos “componentes de um projeto de gestão da população, o que envolvia o adensamento, branqueamento e elevação civilizatória dos habitantes do país” (COLBARI, 1997, p.2). Ver nos italianos a função de regeneradores de um povo, tanto física quanto moralmente, consubstancia a hipótese da transculturação (Ortiz) ocorrida nesta sociedade. Em uma prévia pesquisa sobre bandas no início do século XX, no noroeste do Estado de São Paulo, três elementos nos chamaram atenção: a presença constante de membros-músicos italianos nas bandas desta região; a também constante presença de música italiana nos repertórios destas bandas; e a temática comum às composições destes músicos – observada através dos títulos e letras das peças. Estes três elementos nos fizeram pensar sobre qual seria a herança cultural que os trabalhadores italianos agregaram aos nativos, uma transculturação possível, e a maneira com que os descendentes destes encontros expuseram o trato desta herança somada as suas próprias pertenças culturais, uma neoculturação possível, gerando o grupo conhecido por caipiras e, como foco desta pesquisa, sua música. Concluímos que as questões retóricas e tópicas, tradicionalmente comuns à bagagem musical dos italianos, seriam os elementos-ligantes entre herança cultural e neoculturação, ou seja, comunidade italiana e caipira. Acreditamos que possa ser definida uma tópica-caipira, com gestualidades retóricas características e que assim possamos criar uma conexão direta entre música caipira e música italiana como provedora de seus elementos básicos.
Palavras - chave: Transculturação; Imigrantes Italianos; Música Caipira
Mesa
Retórica
A retórica como instrumento de pesquisa e análise na música colonial brasileira
Eliel Almeida Soares
eliel.soares@usp.br
MACHADO NETO, 2012, p.71). Com o propósito de entender por quais caminhos percorreram tais transmissões e preceitos, a musicologia contemporânea, deu início a diversos estudos os quais colaboram para o desenvolvimento de novas possibilidades analíticas, objetivadas em aclarar a relação entre música e afeto. Embora o aparente crescimento investigativo, no universo luso-brasileiro, as pesquisas sobre a retórica musical ainda estão em estágio inicial, todavia, buscando fomentar e promover metodologias mais adequadas para o entendimento da constituição, ordenação e adequação sistêmica das estruturas musicais em vigor da época investigada. Por esse motivo, o presente trabalho tem como proposta apresentar os estudos do emprego dos recursos retóricos na música colonial brasileira. Ademais, essa pesquisa objetiva averiguar esses processos e mecanismos nas obras de compositores brasileiros, por exemplo, Manoel Dias de Oliveira, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Gomes e José Maurício Nunes Garcia, com alguns exemplos de análises já realizadas.
Palavras-chave: Retórica; Música Colonial Brasileira; Análise Musical.
Um estudo das estruturas retóricas na obra do compositor André da Silva Gomes
Ronaldo Novaes
ronaldo.novaes@usp.br
Este trabalho procura contribuir com o arcabouço teórico que trata dos estudos recentes acerca da retórica musical, introduzido no campo da musicologia e análise, dando continuidade às pesquisas já realizadas, procurando, entretanto, aprofundar e solidificar as teorias sobre o uso da retórica na obra do compositor luso-brasileiro através de uma maior sistematização analítica em sua obra. Para tanto, buscar-se-á observar – através do esquadrinhamento de figuras e elementos discursivos relacionados entre texto e música – como se dá a construção retórica na obra do quarto Mestre de Capela da Sé de São Paulo. Observou-se, sobretudo, a disposição das figuras de retórica utilizadas pelo compositor, bem como a relação lógica das frases entre si, além das modificações que se fazem na construção da oração com o objetivo de obter maior expressividade. Como objeto de estudo, estabeleceu-se, incialmente, o conjunto de quatorze Ofertórios do compositor, já analisados no âmbito da retórica musical em outras publicações.
Mesa
Tópica
Análise da utilização das tópicas Musicais na Missa Pastoril para a Noite de Natal
Pedro Faidiga Passos
pedro.passos@usp.br
As tópicas músicais foram definidas por Leonard Ratner como uma “enciclopédia de figuras
características”, “sujeitos [subjects] do discurso musical” (1980, p.09). Derivada da palavra grega “topos” –
lugar – seria o “lugar-comum” onde se articulam os discursos musicais. Elas emergiram das relações entre a música e outras mídias (poesia e teatro, entre outras): durante sua história, repetidamente a música foi usada para intensificar o discurso da linguagem e do teatro. Logo, estas gestualidades que deram forma ao léxico musical do século XVIII foram incorporadas na sintaxe musical e possuíam importância nas três esferas da música. Segundo Ratner (1991, p.16), elas eram para o compositor materiais a serem identificados e selecionados; para o ouvinte, eram figuras que tinham significado direto ou simbólico; enquanto para o intérprete, o ato de reconhece-las e executá-las exercia grandes influências na performance. José Maurício Nunes Garcia utiliza-se destas gestualidades para ressignificar o texto litúrgico na Missa Pastoril para a Noite de Natal, onde estão presentes desde a utilização de uma tópica pastoral como elemento de unidade e manutenção do significado (estrutura que contem o mesmo princípio das missas de cantus firmus, que era também a base das missas cíclicas do que remontam ao século XV), até sua recorrência que forma um consistência tópica com certas seções da missa (como o Gloria e o Et incarnatus) com as mesmas seções de outras missas do mesmo compositor, mostrando uma visão coesa da mensagem que se pretendia passar em cada um dos textos citados.
Palavras-chave: Significação musical; Tópicas musicais; José Maurício Nunes Garcia
Tópicas musicais: desdobramentos de um conceito
Ágata Yozhiyoka Almeida
agata.almeida@usp.br
equilíbrio, o século XVIII apresenta, principalmente na música, uma modificação na forma de se comunicar, considerando as diversas mudanças sociais que a Europa oitocentista está vivenciando. Diante deste cenário, desenvolveu-se em 1980 um estudo sobre a expressividade da música, tendo como foco obras do período oitocentista, em que foram percebidos léxicos de figuras características que poderiam estar associadas a afetos e sentimentos. Tais figuras foram denominadas por Leonard G. Ratner como “tópicas musicais”. Este conceito encontrou, nos anos seguintes, um maior enfoque com os trabalhos de Wye Allanbrook, Kofi Agawu e alguns outros autores como Raymond Monelle e Robert S. Hatten, mas somente ganhou maior dimensão nos últimos dez anos. Neste ano, um livro editado por Danuta Mirka, tendo como objeto principal a teoria tópica, apresenta o que hoje pode-se considerar um conhecimento que encontrou espaço fértil nos estudos musicológicos. Considerando aqui a pergunta fundamental da teoria tópica proposta por Danuta Mika: “O que são as tópicas musicais?”, pretendemos apresentar os desdobramentos deste conceito, partindo de Ratner até hoje. Através deste estudo, buscaremos abordar as diversas modificações e apropriações do conceito de tópica musical, considerando nos posicionar diante da afirmação de Danuta Mirka de que tal conceito tenha perdido sua nitidez no processo de seu desenvolvimento.
Palavras-chave: Teoria Tópica; Tópicas musicais.
Música e Política - Elementos de expressão ideológica na música
Tchaikóvski - Chostakóvitch
Luciano de Freitas Camargo
luciano.camargo@usp.br
Até o advento da indústria da cultura, o Estado e a Igreja foram os principais financiadores da atividade musical em todo o mundo ocidental. Isso significa que a música feita por encomenda, sob custódia estatal ou eclesiástica, sempre carregou o estigma de mensageira doutrinária ou ideológica de seus mantenedores. A observação dos tópicos de expressão musical e de referências musicais presentes em algumas obras revela importantes elementos caracterizados como veículos discursivos ideológicos. Este trabalho identifica alguns destes elementos presentes em obras de Piotr Tchaikóvski e Dmitri Chostakóvitch, promovendo uma reflexão sobre as dimensões poética e ideológica e suas correlações.
