José Nilo Pinheiro
“Como é bom saber tocar um instrumento”.
Caetano Veloso Dedicatória
Dedico esta obra a todos que contribuíram para minha formação, moral e musical:
minha mãe, Luzanira Pinheiro Normando, pe. Pedro Ferreira, Maestro Raimundo Alves Bezerra, Professores: Joaquim Peixoto, Maria Clara , Ronaldo , Leudo Xavier, Aldemiro e sr Jorge Luiz da Silva.
PREÂMBULO
É muito difícil estudarmos uma área do conhecimento humano sem dividi-la. A Música, por abranger um conjunto muito grande de elementos, normalmente é dividida em várias disciplinas, como: Harmonia, Percepção, Teoria Musical, Instrumentação, Orquestração, Técnica Instrumental, Regência, História dentre outras, com a finalidade de simplificar as aulas, não obstante, o professor deva se esforçar para mostrar, através de exemplos práticos, que todos estes conteúdos estão sempre presentes é que formam a Música.
Neste opúsculo, estudaremos alguns elementos da disciplina “Teoria Musical”, onde aprenderemos o nome de alguns elementos e sua utilização para que possamos ler uma partitura. Muito raramente comentaremos um pouco da história de algum deles. Isto para chamar a atenção para o fato de que os elementos de que dispomos hoje são fruto de um longo desenvolvimento histórico.
A partitura não é a Música. A partitura é apenas um veículo, por meio do qual, podemos escrever os sons, analisar composições e, enfim nos comunicarmos. O Músico ler a partitura e constrói a Música com sua sensibilidade, cultura e talento. Caso um Músico execute uma partitura perfeitamente como uma máquina, a audiência questionará pela Música que ficou ausente. Sendo assim, “A teoria musical é uma tentativa de explicar a prática musical” assim dizia a professora Maria Clara. Isto quer dizer que esta disciplina não é exata, trata-se de modos inteligíveis e aceitos pelos músicos para escrever partitura. E foi com as vistas nisso que expus o assunto.
Minha primeira preocupação foi com relação a diversidade de nomes utilizados para denominar as diversas ferramentas empregadas na escrita musical. Cuidei em usar apenas um nome para cada símbolo.
Omiti algumas ‘figuras rítmicas’ propositalmente, tendo em vista o seu desuso. Nas
‘fórmulas de compasso’ melhor seria usarmos a figura rítmica mesmo, fazendo assim estaríamos afastando a Música desta noção de que, como a partitura obedece a uma lógica Matemática, então a Música também se submeteria a mesma lógica. Não.
A prática do solfejo é imprescindível, aproveite-o como preparação para o ditado e também pensando em cantar em um coro.
A história do sistema temperado é uma alegoria que se usa para resolver o problema da curiosidade dos alunos... Como poderia ter sido o caminho do “temperamento”? Quem fixou um ponto (o diapasão), para que todos os outros aceitassem e seguissem? O canto dos pássaros não é “temperados” e como são belas suas músicas!
Agradeço por todas as críticas, e sei serem muitas. Estou convencido de que este trabalho está em processo de aperfeiçoamento.
Antes de iniciar o estudo adquira um caderno com pautas musicais para praticar todos os exercícios.
O que é a Música?
É a arte dos sons. E não havendo definição absoluta diz-se que é a arte de demonstrar os sentimentos por meio dos sons.
Primeiras definições
O material de trabalho da música é o som.[para produzir som usamos de muitos objetos.]
O homem dividiu os sons em dois grandes grupos, são eles:
Sons indeterminados – que possuem quatro qualidades, a saber: intensidade, timbre e duração, altura IRREGULAR.
Como exemplo podemos citar: os tambores, as caixas, as castanholas, o prato o pandeiro e triângulo, o trovão, arrastar de cadeira, dentre outros.
Sons determinados – que possuem as mesmas qualidades sendo que a altura é REGULAR.
Exemplo: a voz humana, piano, a flauta, o violão, o trombone e a guitarra, dentre outros.
Qualidades do som
intensidade é a qualidade do som que os diferencia entre forte e fraco, muita intensidade quer dizer forte. Diz-se que um som tem pouca intensidade quando se trata de um som suave.
timbre é a qualidade do som que nos permite saber quem é o ‘dono’ de uma certa voz (som), ou seja, como esta sendo produzido, mesmo quando não o vemos. Isto se aplica a todos os sons especialmente à voz humana e a “voz” dos instrumentos musicais.
duração é a qualidade do som que trata do tempo que este permanece soando.
altura é a qualidade do som relacionada diretamente com a freqüência (em outro momento trataremos disto).
Em música nota é igual a som, e traz duas informações, altura e duração, no entanto usaremos esta palavra apenas para os sons determinados. Quando estivermos falando de
Como se escreve em música?
Este é o momento em que iniciaremos o estudo de alguns dos símbolos usados na escrita musical. Devemos estar atentos para o fato de que “a partitura não é a música”, trata- se apenas de um “roteiro”, que nos orienta por onde ir não como ir. A partitura está para o Músico assim como o texto está para o ator. Suponhamos o texto que segue:
_ João[o marido], irritado com seu chefe e vivendo um daqueles dias em que nada dar certo, ao chegar em casa observa a garagem e diz: _ Meu Deus! Cadê nosso carro?
_ dona Maria, sempre cheia de carinho, paz e compreensão, exclama também: _ Meu Deus!
Cadê nosso carro?
Escritas de uma maneira bem diferente, todas estas orientações [irritado, cheia de carinho, paz] estão presentes na partitura (folha de papel contendo uma melodia escrita com sinais musicais). É isto vamos começar a estudar!
O primeiro símbolo que estudaremos é a pauta:
Constituída de cinco linhas paralelas e eqüidistantes, onde escrevemos pequenos círculos (chamados ‘cabeças de notas’) marcando posições, ora nas linhas, ora nos espaços entre elas. Estas notas representam os sons. Ordenamos as linhas e espaços de baixo para cima. Logo, a primeira linha é a que fica mais próximo do chão se estamos olhando para a partitura. Observe bem que o centro da ‘cabeça da nota ‘deve estar exatamente no centro da posição desejada:
As notas musicais são apenas sete, e estão dispostas em várias oitavas (porque se conta oito notas de uma a outra de mesmo nome) assim teremos, por exemplo, o mesmo nome de nota ré com diferentes sons[vibrações], o que dizemos, ré em diferentes oitavas . A oitava é indicada por um número. Ex: oitava número 2.
... lá si dó (ré) mi fá sol lá si dó (ré) mi fá sol lá si dó (ré) mi fá sol...
Observe que sempre depois de um dó aparece um ré, e antes dele há sempre um si.
Esta é a sucessão (ascendente e descente) usada em grande parte do mundo. Ela também é chamada sucessão diatônica(mais informações a seguir).
As linhas e espaços da pauta são insuficientes para escrevermos todas as oitavas.
Com isto, fez-se necessário o uso de pequenas linhas e espaços “suplementares” acima (superiores) e abaixo (inferiores) da pauta. Contamos as linhas e espaços suplementares partindo da pauta, ou seja, a 1ª linha suplementar é a mais próxima da pauta. Lembre-se que elas são paralelas e eqüidistantes e normalmente não se escreve mais de cinco.
A clave (‘chave’ em espanhol) é um símbolo colocado no início da pauta para dar nome às notas. Isto ocorre porque a clave tem um nome, por exemplo: clave de sol. Esta clave marca a posição da nota sol na oitava de número 3, daí, conhecendo a sucessão das notas saberemos a localização de todas as outras. Clave de sol:
A clave de fá é usada em duas posições, na 3ª e 4ª linhas. Esta clave marca a posição da nota fá na oitava de número 2. clave de fá:
A clave de dó ... Pode ser usada em quatro posições: 1ª, 2ª, 3ª e 4ª linhas, e
indicará a nota dó na oitava 3. O exemplo é a da clave de dó na 3ª linha (a clave que usamos para escrever para a viola!).
As três claves, que se colocam em sete posições, têm como objetivo aproveitar as linhas e espaços da pauta, evitando-se assim as linhas e espaços suplementares.
Atualmente são utilizadas apenas três claves; a de sol para instrumentos (voz) agudos, a de fá na 4ª linha para instrumentos (voz) graves e a de dó para outros instrumentos como viola e fagote.
Figuras rítmicas dos sons [sinais que dizem a duração dos sons]: são símbolos resultantes da agregação, às cabeças de notas, dos seguintes sinais:
1- preenchimento, ou não preenchimento, da cabeça de nota, ; 2- uso da haste, ;
3- uso do colchete, .
As diferentes figuras servem para indicar a ‘duração’ das notas, ou seja, informam sobre a quantidade de ‘tempos musicais’ cada nota deve permanecer soando. Quais são elas?
Semibreve o (que em princípio lhe daremos um valor) = 4 Mínima 2 semínima ♩ 1 colcheia ½ semicolcheia ¼ fusa 1/8
semifusa 1/16
Perceba que há uma proporcionalidade entre seus valores, veja que a figura que vem após dura sempre a metade do valor da anterior.
Mas em alguns momentos a música pede que façamos silêncio, e para escrevermos isto na partitura usamos sinais chamados pausas (Figuras rítmicas do silêncio):
pausa de Semibreve _ (escrito abaixo da 4ª linha) Mínima _ (escrito acima da 3ª linha)
semínima colcheia semicolcheia fusa semifusa
A duração das pausas é a mesma das figuras dos sons. Existem outras figuras rítmicas, contudo as estudadas até aqui são as necessárias para se iniciar a leitura da partitura.
Treino da leitura
https://br.pinterest.com/pin/853995148067359028/?lp=true acesso em 13 fev 2020.
Compasso é um grupo de tempo[uma quantidade de ‘tempos musicais’]. Ele se forma da união de dois elementos, a ‘pulsação’ e o ‘acento métrico’. Ele fragmenta a peça musical para tornar mais fácil sua escrita.
Pulsação: palavra que vem de pulso, o pulsar constante de nossas veias. No universo musical esta palavra define a ‘regularidade’ com que se sucedem os tempos do compasso.
Quanto a esta o mais importante é ‘perceber’ para poder entender o conceito. Se quisermos descobrir a pulsação de uma canção basta acompanhá-la batendo palmas ou andando, como fazemos quando marchamos.
Raras são as músicas que não obedecem a uma pulsação contínua, regular... mas existem.
Acento métrico: é o reforço que se observa a se repetir sempre num mesmo tempo musical. Em se ampliando a percepção observaremos uma pulsação forte e três fracas, e agrupando as quatro pulsações, agora chamadas tempos, acha-se o compasso quartenário . Outras vezes observaremos uma forte e duas fracas, é o que chamamos: compasso ternário, quando temos um tempo forte e um fraco, chamamos compasso binário.
Existem compassos de quantos tempos você quiser, no entanto os mais usados são:
O Quartenário, o Ternário e o Binário.
Os compassos estão divididos em dois grandes grupos: Simples e Compostos.
Nos compassos simples indica-se o tipo de compasso usando um símbolo chamado f’órmula de compasso’ e consiste em dois números sobrepostos (ou um número em cima e uma figura rítmica em baixo), onde o número de cima indica a quantidade de tempos que ele tem, Observando as fórmulas de compasso a seguir:
Devemos aprender que o número de cima nos diz o tipo de compasso: quando 1, compasso unário; 2 , compasso Binário; 3, Ternário; 4 (ou C), quartenário; 5, quinário; e assim por diante.
Já o número de baixo, nos mostra qual é a figura rítmica que vale um tempo (também chamada de unidade de tempo).
Os números que designam as figuras rítmicas são:
Iniciaremos o estudo do solfejo usando o compasso Quartenário e raramente usaremos unidade de tempo diferente da semínima. A barra vertical usada para separar os compassos chama-se ‘barra de compasso’ e a última barra da música é dupla, chama-se
‘barra final’.
Marcar compasso é demonstrar os tempos por meio de movimentos da mão. Assim:
Lições de Solfejo
Treinamento da percepção e teste.
Recursos utilizados para alterar a duração das notas
Ligadura: seu símbolo é uma linha curva posta acima ou abaixo das notas, seu objetivo é de uni-las de modo que não haja silêncios entre os sons. As notas de mesma entoação soaram como uma só, ou seja, há uma soma dos valores.
Ponto de aumento: um ponto colocado após uma nota aumenta-lhe a metade do valor. Assim, uma passa a ter um valor igual a uma
Uma
O ponto de aumento também é usado nas pausas, e tem a mesma finalidade. É permitido usar ponto após ponto, e a regra é a mesma, cada ponto valerá a metade do valor do anterior. Não é usual além de três pontos. E uma observação que nos parece útil é:
Sempre que qualquer sinal vier a causar dúvida, evite-o.
_... é igual a _ + _ + +
‘Fermata’ seu símbolo é , seu objetivo é permitir que o músico, ou o regente, lhe dê a duração que a interpretação mandar, ela deturpa a progressão rítmica. É usada em notas e em pausas. Contudo sobre as pausas chamamo-na ‘suspensão’ (pois suspende, pára o tempo musical). A suspensão também aparece entre duas notas, e sobre barra de compasso.
Estacato: é utilizado para que na execução o músico diminua o valor da nota. Existem três tipos:
Estacato brando: seu símbolo é uma ligadura juntamente com pontos acima (ou abaixo) de cada nota. Na hora de tocar cada nota soará apenas ¾ de seu valor.
Estacato simples: é representado por um ponto acima (ou abaixo) das notas. Executa- se apenas ½ dos valores.
Estacato seco: seu sinal é uma ponta de seta. Tocaremos apenas ¼ do valor de cada nota.
É oportuno lembrar que estes valores não são matematicamente calculados, eles dependem do estilo, da época, do compositor e da interpretação. A arte admite mais coisas que a Matemática.
Quiálteras são notas que aparecem em maior ou menor número que deviam[segundo a lógica Matemática], este recurso é utilizado para suprir a insuficiência de figuras rítmicas.
Ficou, através dos tempos, convencionado que na carência de figuras deve-se usar figuras de valores aproximados e indicar com um número a proposição do compositor. Raramente aparecem pausas juntamente com notas, no entanto resolve-se este arranjo com o mesmo raciocínio.
Escrita abreviada
Os sinais de repetição tem como objetivo economia de escrita, de papel, pretende condicionar a partitura. D.C. (da capo, do italiano) pode ser entendido como: “desde o começo”, ou seja, quando encontramos tal inscrição no decorrer da partitura devemos executar imediatamente o compasso inicial da peça (ou o compasso onde este aparece).
Obedecida uma vez, a indicação torna-se sem efeito.
Al segno : ‘ao sinal’, tem emprego semelhante ao D.C. porém a diferença
é que ao encontrarmos pela 1ª vez nada faremos, mas ao encontrá-lo pela 2ª vez, reexecutaremos a partir do compasso da 1ª aparição, e seguimos sem mais obedecê-la.
Ritornelo: ‘retorno’, significa que haveremos de repetir um
trecho que se acha entre os dois, a face deste sinal é o lado marcado com dois pontos.
Observação: Antes do 1º compasso não é necessário escrever ritornelo.
Casa de 1ª e 2ª vez: aparece
normalmente com o ritornelo e significa que quando, tendo executado o ritornelo que está
Ao invés de se escrever 4 semínimas, podemos escrever uma semibreve e por 4 pontos em cima.
Colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas podem ser escritas abreviadamente usando-se para isto traços diagonais.
Solfejo
O traço diagonal: significa que devemos repetir o tempo anterior.
O traço diagonal com pontos laterais: significa que devemos repetir o compasso anterior. Traços em “x” (normalmente com o número 2 em cima) significa que devemos repetir os dois compassos anteriores.
Andamento é a velocidade da pulsação escolhida para se executar uma peça. Indica- se o andamento por um número (ou uma palavra) seguido das letras “MM” (metrônomo de Maelzel), este instrumento fará soar a pulsação.
Termos que modificam o andamento :
Afretando, acelerando... para aos poucos ir acelerar Ritardando, ralentando... para aos poucos ir retardar
Rubato, para indicar “certa” liberdade (depende da interpretação).
Termos que orientam quanto a expressão (o que se deve exprimir ao se executar tal trecho):
apaixonadamente, com brilho,
com afeto, e etc.
Obs.: todo compositor está livre para usar qualquer termo, inclusive a língua vernácula.
Dinâmica é a parte da teoria que nos orienta quanto a variação na Intensidade:
pp pianíssimo (suavíssimo) p piano (suave)
mf meio forte f forte ff fortíssimo
dim. (diminuindo, a cada momento usa-se menos intensidade) ou
cresc. (crescendo, a cada momento usa-se mais intensidade) ou
obs: estas indicações não são precisas, tudo fica sob o talento do artista.
Para destacarmos uma nota de maneira particular usamos mais estes símbolos:
Compasso composto é a subdivisão do tempo em três partes. Para indicar estes compassos usa-se os números: 6 (para binário composto), 9 (ternário), 12 (quartenário) e outros na parte de cima da fórmula de compasso e em baixo usa-se os mesmos números dos compassos simples. Ex.:
Há correspondência entre os compassos simples e compostos. A fórmula 3/2 é útil para descobrirmos esta relação. 3 x 3 = 9 12 ÷ 3 = 4
4 x 2 = 8 8 ÷ 2 = 4 obs: A matemática na música é apenas uma forma de inserir o aprendiz no mundo subjetivo da arte das musas. Contudo quanto mais a Música estiver próxima da lógica mais longe da arte estará.
O acento métrico nos tempos acontece da seguinte forma: o 1º tempo é forte e os demais são fracos, nos compassos simples, cada tempo se dividi em duas partes iguais sendo, a 1ª parte forte e a 2ª fraca, ou seja devemos tocar as notas que se encontram na 1ª parte com um pouco mais de ênfase que na 2ª. Em se dividindo uma das partes obteremos o mesmo achado de antes, a 1ª parte é forte e a 2ª é fraca , e deveremos ter o mesmo cuidado, já descrito, na execução das notas ali escritas. É o que se diz: subdivisão binária.
Nos compassos compostos o 1º tempo é forte e os demais são fracos, cada tempo se dividi em três partes iguais sendo, a 1ª parte forte e a 2ª e 3ª fracas. Temos, então subdivisão ternária.
A 1ª parte do 1º tempo é o momento mais forte do compasso.
Lições de solfejo
Treinamento de percepção
Quando uma peça se inicia na 1ª parte do 1º tempo dizemos que esta música é tética, se não é acéfala (sem cabeça) ou anacrústica , as notas que aparecem no 1º compasso de uma música acéfala chamam-se anacruses.
para criar a sensação de instabilidade quanto à pulsação. Os contratempos estão no segundo compasso.
‘Síncope’ é o efeito produzido por uma nota que se inicia em tempo ou parte fraca e se prolonga a um tempo ou parte forte. chama-se esta ‘nota sincopada’.
Estrutura musical
Os elementos fundamentais são:
Melodia é a sucessão das notas (obedecidas leis da estética [filosofia das belas artes, ciência que trata de tudo que se relaciona com o belo na natureza e na arte]).
Ritmo é a maneira como estão organizadas as figuras rítmicas.
Harmonia é o sentido de acompanhamento que envolve a melodia, mesmo esta sendo executada sozinha será perceptível o movimento harmônico.
É um conjunto de sons extraídos da audição da melodia da qual é parte.
Harmonizar é escolher e anotar a harmonia que me agrada. Uma mesma melodia
Alterações na altura das notas
‘Um(1) tom’ é a maior “distância” entre duas notas consecutivas, e ‘um meio tom’ (no ocidente) é a menor. Não confundir com 1 tom com “o” tom (explicações a seguir).
‘Armadura de clave’ é o conjunto de acidentes (símbolos que modificam a altura das notas) escritos entre a ‘clave’ e a ‘fórmula de compasso’. Estes acidentes têm o poder de modificar a entoação das notas durante toda a peça. Abaixo, a armadura de lá maior:
Usa-se o sustenido ( # ) para elevar em meio tom a altura das notas;
O dobrado sustenido ( ) eleva mais meio tom, (o que gera um tom de diferença em comparação com o som natural);
O bemol ( ) abaixa a nota em meio tom;
O dobrado bemol ( ) abaixa em mais meio tom,( um tom em relação ao som natural);
O bequadro ( ) levar a nota a sua entoação natural.
Quando, usando destes sinais, alteramos a altura das notas dentro de um compasso, tal poder limitar-se-á àquele compasso. Usa-se reescrever o acidente para a mesma nota em 8ª diferente.
A ‘linha de 8ª’ é um recurso utilizado para facilitar a escrita. Seu objetivo é fazer com que o músico execute as notas na 8ª superior (ou inferior se estiver expresso a palavra
‘Tonalidade’ é um termo que deriva de tom. É uma técnica desenvolvida durante longos séculos, onde se privilegia uma nota [a principal], e as demais aparecerão como coadjuvantes, sempre a apontar para a principal. É preciso desenvolver a percepção para sentir o que verdadeiramente é tonalidade. Ouça e descubra qual é a nota mais marcante.
‘Escala’ (do verbo ‘escalar’)
Escala é uma série consecutiva de notas, que procede segundo a sucessão estabelecida como “normal” das notas, executadas sucessivamente e que inicia e termina com nota de mesmo nome e altura diferente. Quando a nota inicial é mais grave que a última, diz-se escala ascendente; quando ocorre o inverso, chamamos escala descendente.
‘Escala diatônica ‘(escala que contém dois tipos de intervalo: tom e meio tom)
Na linguagem musical a palavra ‘modo ‘significa “maneira de disposição dos tons e meios tons”, estudaremos aqui dois modos, o maior e o menor, da escala diatônica. A disposição no modo maior é a seguinte:
A escala diatônica tida como modelo é dó maior, cuja armadura de clave é a ausência de acidentes.
Estas três escalas são, com relação aos seus intervalos, iguais. Para isto tivemos que usar os acidentes.
A escala diatônica menor se apresenta de três modos. E o modelo é lá menor.
Modo menor primitivo
Modo menor harmônico
Cada nota da escala diatônica recebe um algarismo romano para o identificar, também recebe um nome. Estes nomes dizem respeito a sua ‘função na escala’ (ou tom).
No sistema tonal (onde há a subordinação dos demais graus à tônica, I) os graus mais
“obedientes”, e mais usados são:
I, é o lugar de repouso para nosso ouvido;
IV, dar a impressão de distanciamento, devaneio, vagar; e
V, ao se ouvir este grau sentimos tensão, vontade de sair deste grau e ir para a
Estes graus são chamados ‘graus tonais’ por eles serem suficientes para caracterizar o tom. Observe que a tônica só será ouvida como tal se a ouvirmos em uma sucessão de notas do tom, dendo, uma destas, especialmente a dominante.
Observando-se a armadura de clave e a última nota ou acorde (conjunto de notas executadas ao mesmo tempo), pode-se ter um palpite quanto ao tom da música. No entanto a certeza só virá com análise teórico-auditiva da ‘progressão harmônica’
(seqüência de acordes) e das ‘cadências’ (pontuação musical).
Diz-se que os graus são conjuntos quando passamos de um para o outro na seqüência natural das notas, e que são graus disjuntos quando eles não são consecutivos.
Chamamos ‘escalas relativas’ aquelas escalas que têm modos diferentes (uma é no modo maior e a outra é no modo menor) estas escalas guardam uma relação íntima entre si. Podemos identificar as escalas relativas menores contando-se um intervalo de terceira menor descendente, partindo-se da tônica do modo maior.
‘Escalas homônimas ‘ são aquelas que têm a mesma tônica [mesmo nome!] e modos diferentes.
‘Escalas enarmônicas ‘ são aquelas escalas que têm notas diferentes, mas a mesma altura.
A diferença de altura entre duas notas chama-se intervalo.
Quando o intervalo envolve duas notas consecutivas, chamamos intervalo de 2ª ex. dó e ré;
Quando envolve três notas, intervalo de 3ª ex. mi, fá e sol;
Se quatro, intervalo de 4ª, e assim por diante.
Os intervalos de 2ª, 3ª, 6ª e 7ª podem ser maiores, menores, aumentados e diminutos. Os intervalos de 4ª, 5ª e 8ª podem ser justos, aumentados e diminutos.
Nosso referencial é a escala maior, é nela que conheceremos os intervalos maiores e justos.
E partindo-se deles conheceremos a estrutura dos demais.
Escala modelo com os intervalos maiores e justos:
Se diminuímos em um semitom um intervalo menor, ele se torna diminuto.
Se acrescentamos um semitom a um intervalo maior, ele se tornará aumentado.
Se retiramos um semitom de um intervalo justo, ele se torna diminuto.
E se acrescentamos um semitom a um intervalo justo, ele se tornará aumentado.
Quando o intervalo é de até uma 8ª, dizemos que o intervalo é simples. Se não diz-se intervalo composto.
Intervalo diatônico é um intervalo formado com notas pertencentes a escaladiatônica;
intervalo cromático, é aquele em que aparece pelo menos uma nota que não pertencente a escala diatônica.
Meio tom diatônico é aquele encontrado nas escalas diatônicas, já os meios tons cromáticos (cromo significa cor, os meios tons cromáticos têm a intenção de “colorir” a música), são meios tons que não fazem parte da escala diatônica.
A teoria musical diz que há dois tipos de intervalos: os consonantes, ou seja, os que agradam, relaxam o ouvido; e os dissonantes , aqueles que “incomodam”, causam tensão. A classificação que usaremos é:
Intervalos consonantes perfeitos: 4ª, 5ª e 8ª[justas].
Consonantes imperfeitos: 3ª e 6ª[maiores e menores].
Dissonantes: 2ª, 7ª e todos os aumentados e diminutos.
Exercício
Construir intervalos.
Algumas vezes somos obrigados a trocar a altura de alguma nota de um intervalo, outras vezes queremos trocá-la para criar um “efeito especial” a isto chamamos Inversão de intervalo.
Ao se inverter, os intervalos maiores tornam-se menores; os menores tornam-se maiores; os aumentados tornam-se diminutos; os diminutos tornam-se aumentados; mas os justos permanecem justos. A inversão da 2ª é a 7ª; uma 3ª invertida torna-se 6ª; a 4ª torna- se 5ª. Não se inverte intervalos compostos.
A inversão da 8ª justa gera o uníssono. E quando ela for aumentada ou diminuta gerará o meio tom.
Exercício
Inverter intervalos.
APÊNDICE
Além de músicas tonais (obedientes ao tonalismo) é bom saber que existem sistemas outros, tais como: o modalismo e o atonalismo, desobedientes as regras de tonalidade.
Ritmo e harmonia são partes integrantes da melodia.
Para os gregos Harmonia, Acorde (acordo entre um grupo de notas) e diapasão (através de todos os sons) são a mesma coisa.
Andamentos lentos largo de 40 a 60 (semínimas por minuto) Largeto de 61 a 66
Adágio de 67 a 76 Andamentos moderados andante de 77 a 108 Moderado de 109 a 120 Andamentos rápidos alegro de 121 a 168 Presto de 169 a 200
As figuras máxima ( ), longa ( ), e breve ( ) são
largamente usadas no canto Gregoriano. Já a quartifusa ( ) é usada na música
rápida.
Um dia, num passado distante, a clave de sol fora um G, a clave de fá, um F e a clave de dó um C. Todas as notas poderiam se representadas por uma letra, daí:
C D E F G A B Dó ré mi fa sol lá si
Freqüência é o número de oscilação ou vibrações realizadas pelo móvel (qualquer material que seja flexível como: um fio de metal, cordas vocais, palheta de madeira e etc.) na unidade de tempo (um segundo). Em resumo, quanto mais vibrações, maior frequência, musicalmente falando, nota mais aguda. O inverso é verdadeiro, quanto menos vibração, menor freqüência, nota mais grave.
Sabemos que os primeiros instrumentos usados na música foram os instrumentos de som indeterminados, como: tambores, tronco de arvores. outros. Em um outro estágio, surgiram os instrumentos de som determinado cuja novidade é a Altura.
Síncope REGULAR é aquela em o valor total está dividido igualmente entre as partes (ou tempos) fortes e fracos; IRREGULAR será, se está divisão não ocorre em partes iguais.
Cada som gerador (cada nota) é apoiada por um grupo de sons (harmônicos) provenientes das vibrações parciais do (corpo) instrumento musical, esta inter-relação é harmonia. Os diferentes timbres são obtidos modificando-se as intensidades dos harmônicos.
A piaccere e ad libitum quer dizer: à vontade.
Pentagama é sinônimo de pauta.
Na baixa Idade Média, aproveitando um conhecido hino a São João Batista, tomaram as duas primeiras letras de cada frase e nomearam os sete primeiros sons determinados, os nomes foram: ut(dó), ré, mi, fá, sol, lá, si. O nome das notas musicais, com relação a História da humanidade, é bem recente. A nota dó é uma alteração do sec. XVII , João Batista Doni a fez .
Cante o Hino a São João Batista
