Modernismo
Tendência vanguardista que rompe com padrões rígidos e caminha para uma criação mais livre, surgida internacionalmente nas artes plásticas e na literatura a partir do final do século XIX e início do século XX. É uma reação às escolas artísticas do passado.
No Brasil, o termo identifica o movimento desencadeado pela Semana de Arte Moderna de 1922. Em 13, 15 e 17 de fevereiro daquele ano,
conferências, recitais de música, declamações de poesia e exposição de quadros, realizados no Teatro Municipal de São Paulo, apresentam ao público as novas tendências das artes do país. Seus idealizadores rejeitam a arte do século XIX e as influências estrangeiras do passado. Defendem a assimilação das tendências estéticas internacionais para mesclá-las com a cultura nacional, originando uma arte vinculada à realidade brasileira. A partir da Semana de 22 surgem vários grupos e movimentos,
radicalizando ou opondo-se a seus princípios básicos. O escritor Oswald de Andrade e a artista plástica Tarsila do Amaral lançam em 1925 o
Manifesto da Poesia Pau-Brasil, que enfatiza a necessidade de criar uma arte baseada nas características do povo brasileiro, com absorção crítica da modernidade europeia.
O modernismo enfraquece a partir dos anos 40, quando a abstração chega com mais força ao país.
Seu final acontece nos anos 50 com a criação das bienais, que promovem a internacionalização da arte do país.
Durante esta Semana, que foi considerada como o estopim do modernismo , foram realizados concertos musicais, declamações de poesia e exposições de pintura pelos artistas e intelectuais simpatizantes e adeptos do modernismo.
Grande parte da elite letrada que organizou a Semana de 1922 havia tido contato com os movimentos de vanguarda europeus que agitavam a cultura e a arte
naquele continente. A elite, em geral, não aceitava as manifestações culturais
populares, pois acreditava que o povo, por seu caráter mestiço, era o culpado pelo atraso e pelas mazelas do Brasil. Esta atitude acarretou na falta de integração da sociedade brasileira, tanto territorial quanto racial, social e cultural. Preocupados com esta desintegração, os modernistas buscaram reconstruir a identidade
O Manifesto Antropofágico, que propõe "devorar" influências estrangeiras para impor o caráter brasileiro à arte e à literatura.
Artes Plásticas
Uma das primeiras exposições de arte moderna no Brasil é realizada em 1913 pelo pintor de origem lituana Lasar Segall. Suas telas chocam, mas as reações são amenizadas pelo fato de o artista ser estrangeiro.
Em 1917, Anita Malfatti realiza a que é considerada de fato a primeira mostra de arte moderna brasileira. Apresenta telas influenciadas pelo cubismo,
expressionismo, fauvismo e futurismo que causam escândalo, entre elas A Mulher de Cabelos Verdes.
Apesar de não ter exposto na Semana de 22, Tarsila do Amaral torna-se
fundamental para o movimento. Sua pintura é baseada em cores puras e formas definidas. Frutas e plantas tropicais são estilizadas geometricamente, numa certa relação com o cubismo.
1928
Técnica: óleo sobre tela Dimensões: 85 cm × 72 cm
Os dois escritores escolheram um nome para a obra, que veio a ser Abaporu, que vem dos termos em tupi aba (homem), pora (gente) e ú (comer), significando "homem que come gente. .
O nome foi a referência para a criação da Antropofagia modernista brasileira, ou Movimento Antropofágico, que se propunha a deglutir a cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil.
Foi pintada em óleo sobre tela em 1928 por Tarsila do Amaral como presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. O nome da obra foi conferido por ele e pelo poeta Raul Bopp, que indagou a Oswald ao ver o quadro: "Vamos fazer um movimento em torno desse quadro?"
Samba - 1925
Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos. Seus temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba. Os cenários geográficos brasileiros também foram muito retratados em suas obras .Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil (festas populares, operários, as favelas, protestos sociais, etc.
Sua estética abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos
femininos . Usou as cores do Brasil em suas obras, em conjunto com toques de sentimentos e expressões marcantes dos personagens retratados.
Di Cavalcanti
Guache - 30 x 22 cm Pierrot- 1924 óleo sobre tela - 177 x 154 cm.
-O principal escultor modernista é Victor Brecheret. Suas obras são
geometrizadas. Seu trabalho mais conhecido é o Monumento às Bandeiras, no Parque Ibirapuera, em São Paulo.
Na gravura, o modernismo brasileiro possui Oswaldo Goeldi (1895-1961). Identificado com o expressionismo, cria obras em que retrata a alienação e a solidão do homem moderno.
Dedicado a representar o homem do povo Candido Portinari, recebe
influência do expressionismo. Entre os muitos exemplos são as telas Café e Os Retirantes.
Café – 1935 – Pintura a óleo/tela-130 X 195 cm Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, RJ
Os Retirantes. Técnica: Óleo sobre tela Dimensão: 190 x 180 cm Local: Museu de Arte de São Paulo (Masp)
Música
Heitor Villa-Lobos é o principal compositor no Brasil e consolida a linguagem musical nacionalista. Para dar às criações um caráter brasileiro, busca
inspiração no folclore e incorpora elementos das melodias populares e indígenas.
O canto de pássaros brasileiros aparece em Bachianas nº 4 e nº 7. Em O
Trenzinho Caipira, Villa-Lobos reproduz a sonoridade de uma maria-fumaça, e em Choros nº 8 busca imitar o som de pessoas numa rua.
Atividade
Trabalho individual – próxima aula
O trabalho é para ser feito em uma folha de caderno contendo cabeçalho com nome e data.
Muitos urubus compõem a cena. Qual o significado dessa ave para você?
O ombro e o tronco do personagem mais velho aparece sem vestimenta e, também, sem pele. O mesmo acontece com as pernas da mulher que está à sua frente e a criança em seu colo.
As pernas do menino à direita aparecem quase como se fossem um raio X. Por que será que o artista os representou dessa maneira?
Olhe bem para a expressão dos olhares dos personagens. Que sensação provoca em você?
Todos os personagens do quadro estão olhando para a frente, para o expectador.
Somente as duas mulheres olham para fora do quadro, como se estivessem mostrando o caminho que o grupo vai seguir. O que será que o autor quis revelar com isso?
Com que intenção o artista pintou o fundo quase infinito, sem nenhum elemento?
O que pode significar a deformação expressiva dos corpos dos personagens nessa pintura?
Quais os motivos que podem ter levado o artista a representar suas mãos e seus pés assim tão desproporcionais ao restante do corpo?
Escreva com suas próprias palavras sua interpretação da obra os Retirantes. ( 10 linhas)
Bibliografia
VELLOSO, Mônica Pimenta – Modernismo no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro , FGV, 1996.
VELLOSO, Mônica Pimenta – Que cara tem o Brasil? : As maneiras de pensar e sentir o nosso país. Rio de Janeiro, Ediouro, 2000.
SOUZA, Octávio – Fantasia do Brasil: as identificações na busca da identidade nacional. São Paulo, Escrita, 1994. TELES, Gilberto Mendonça – Vanguarda Europeia e Modernismo brasileiro. Petrópolis, Vozes, 1972.
SCHWARTZ, Jorge – Vanguardas Latino-americanas. São Paulo, EDUSP, 1995.
OLIVEIRA, Franklin de – A Semana de Arte Moderna na contramão da História. Rio de Janeiro, TOPBOOKS, 1993 KIEFER, Bruno – Villa Lobos e o Modernismo na música brasileira. Porto Alegre, Movimento, 1986
