minimalismo na arte e na publicidade

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Minimalismo é o nome que se dá a um conjunto de movimentos artísticos na arte do século XX.

Três são os principais:

Construtivismo Vanguarda russa Modernismo.

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Ideologia fundamental:

A geometria e as cores bastam para qualquer expressão artística.

Póster: “Golpeia os Brancos com a cunha vermelha”, El Lissitzky,1919.

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Embalagens criadas por Lygia Pape, ao longo dos anos 1960, para os biscoitos e massas Piraquê.

Lygia aplicou no desenho das embalagens os principais jogos óticos usados pelo

construtivismo. Fotografias dos biscoitos foram transformadas em formas geométricas, que se sobrepõem em planos e contraplanos e criam seqüências matemáticas no espaço.

As cores básicas e a tipologia – toda em letra minúscula – são uma marca do período.

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Vanguarda Russa e o trabalho de Alexandr Rodchenko

Aleksandr Mikhailovich Rodchenko era casado com a artista Varvara Stepanova.

Aleksandr Rodschenko (1891-1956) Artista plástico, escultor, fotógrafo e designer gráfico russo. Um dos

fundadores do construtivismo russo e design moderno russo.

Rodchenko é uma figura central no panorama das vanguardas artísticas, um dos máximos expoentes da

vanguarda soviética dos anos 20 e 30.

Rodchenko com sua esposa e colaboradora, Stepanova. c.1920

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Em termos de arte uma nova visão sob outros ângulos -

Alexander Rodchenko:

`Menina com uma Leica', c. 1934

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Rodchenko.

“Escadarias”, 1930

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Rodchenko ”Livros”. Cartaz para o departamento estatal da imprensa de Leningrado (Utilizando a foto de Lilya Brik). 1924

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Alexander Rodchenko Portrait of mother 1924

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Willys de Castro é o artista-âncora do

segmento dedicado a logomarcas e cartazes, que conta ainda com a participação de Mary Vieira, Almir Mavignier, Geraldo de Barros, Wollner e Lygia Pape. As logomarcas, folders e cartazes de Willys constituem-se numa aula sobre os princípios visuais do período e, por sua vez, estabelecem uma intensa conversa com os “objetos ativos” e pinturas do artista.

Atlas na fachada do Schloss Linderhof

Alexandre Wollner

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Outras embalagens importantes foram as feitas por Alexandre Wollner para as

sardinhas Coqueiro, em 1958. O artista parte de círculos sobrepostos e cortados para dar forma ao coqueiro da logomarca.

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Cadeira Vermelho e Azul foi uma

cadeira projectada em 1917 por Garret Rietveld. Ela representa uma das

primeiras explorações do De Stijl,

movimento de arte em três dimensões.

A cadeira originalmente foi pintada de preto, cinzenta e branca. Contudo, foi depois modificado para se assemelhar às pinturas de Piet Mondrian, quando Rietveld entrou no contacto com o trabalho deste artista em 1918.

Rietveld juntou-se ao movimento De Stijl em 1919. A cadeira atualmente está no museu de Montreal.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cadeira_Verme lha_e_Azul

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/. A Cadeira Rietveld, 1918

Esta não é propriamente uma cadeira: é um pensamento. E um manifesto neoplasticista:

O neoplasticismo procura expressar o invariável e o variável simultaneamente e em equivalência¹⁰.

10. Piet Mondrian, Arte Plástico y Arte Plástico Puro, trad. de Raul R. Rivarola & Aníbal C. Goni, Buenos Aires,

Ed. Victor Leru, 1957, p. 23.

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[.,.] os planos retangulares, formados pela pluralidade das linhas retas em oposição retangular, necessárias à determinação da cor, dissolvem graças ao seu caráter

uniforme, emergindo tão-somente o ritmo, en-quanto os planos tendem a anular-se no "nada"...

[,..] Nosso caminho conduz à busca de uma equivalência das oposições desiguais da vida¹¹.

A arte abstrata tende a destruir a expressão corpórea de volume¹².

11. Piet Mondrian, Arte Plástico y Arte Plástico Puro, trad. de Raul R. Rivarola & Aníbal C. Goni, Buenos Aires, Ed. Victor Leru, 1957, p. 32.

12. Op. cit., p. 32. I ()p. cit., p. 46.

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No futuro, a realização da expressão plástica pura na realidade palpável substituirá a obra de arte [...] a cultura das formas particulares já atingiu o apogeu e já se

completou; agora, em arte, assistimos ao início da cultura das relações puras¹³.

Repetimos que o seu conteúdo não pode ser descrito e que só pode transparecer por meio da plástica pura e da execução da obra. Devido a esse conteúdo indeterminável, a obra não-figurativa é "completamente humana“¹⁴.

[...] a expressão plástica da verdadeira realidade é alcançada através do movimento em equilíbrio^15.

4. Piet Mondrian, Arte Plástico y Arte Plástico Puro, trad. de Raul R. Rivarola & Aníbal C. Goni, Buenos Aires, Ed. Victor Leru, 1957, p. 66.

5. Op. cit., p. 93.

6. Op. cit., p.32

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