FICHA DE UNIDADE CURRICULAR (UC)

ESECS.SA.20-Rev.3

FICHA DE UNIDADE CURRICULAR (UC)

Ano/Semestre curricular Vários Curso Unidade Curricular

[designação e tipo/se é do tipo obrigatório ou optativo]

(máx100 caracteres)

UCEP – Ilustração e Leitura de Imagem

Língua de ensino Português ECTS - tempo de

trabalho (horas) ECTS Total T TP PL S OT TC E O*

5 75 4 26 30 15

T - Teóricas; TP - Teórico-práticas; PL - Prática-laboratorial; S - Seminário; OT - Orientação tutorial; TC - Trabalho de campo; E – Estágio; O* - Outras horas caraterizadas como Ensino Clínico ao abrigo da Diretiva nº 77/453/CEE de 27 Junho adaptada pela Diretiva 2005/36/CE;

Docente Responsável/Carga letiva

[Nome completo, categoria, número de horas letivas, contacto de email] (máx1000 caracteres)

Ana Cristina Acciaioli Cravo Professora Adjunta 75 h

Anafcravo@ipportalgre.pt

Outros Docentes e respetivas cargas letivas

[Nomes completos, categorias, número de horas letivas, contacto de email] (máx1000 caracteres)

Pré-requisitos

[unidades curriculares que lhe devem preceder ou competências à entrada]

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aprendizagem/

[Descrição dos objetivos gerais e/ou específicos] [Conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes] (máx1000 carateres)

Reconhecer o princípio polissémico da unidade poética imanente à construção verbal e à sua identidade simbólica;

Compreender o processo de construção de uma obra num contexto simbólico-formal de interpretação da sua síntese imagética;

Conhecer e experienciar princípios de relação plásticos/ilustrativos sobre o texto e o hipertexto de uma obra literária;

Conhecer e experienciar princípios de relação plásticos/ilustrativos inerentes à imagem visual e ao discurso das obras plásticas; Desenvolver competências específicas de sensibilidade às artes plásticas e literárias, através da mediação da ilustração de fragmentos e narrativas e textos poéticos (da tradição oral e da literatura portuguesa);

Aprender a construir projetos estéticos através da composição de unidades poéticas visuais, numa experiência oficinal de recriação de maquetas de livros ilustrados;

Privilegiar modelos da cultura portuguesa, procurando contextualizá-la na exemplificação da polissemia e interdisciplinaridade entre a ilustração e outras artes visuais. Conteúdos

Programáticos

(máx1000 carateres)

A unidade poética e o princípio polissémico na construção de uma identidade simbólica.

A relação entre a ilustração e o imaginário poético do autor.

A aproximação das artes visuais à imagem verbal: unidade/narrativa/fragmento na ilustração/interpretação de imagens poéticas.

A palavra-imagem e o cinemático poético: formas elementares de caligrafia, pictogramas rítmicos e a criação de sequências visuais. Hipertexto, variação, interpretação simbólica, composição visual, forma visual e cinemática ilustrativa.

A imagem e a espácio-temporalidade – Variações de planos de imagem: Figura/fundo e fases da narrativa.

A imagem visual como subjacente ou adjuvante à interpretação poético-literária.

A interpretação fenomenológica de imagens visuais e a aproximação a uma síntese expressivo-simbólico do seu sentido imagético.

A Criação de uma obra em formato de livro: variações de estruturas ilustrativas sobre a interpretação/ leitura (síntese fenomenológica de apresentação de uma obra prima do domínio das artes visuais.

ESECS.SA.20-Rev.3 Demonstração da coerência entre os conteúdos e os objetivos da Unidade Curricular (máx1000 carateres)

O programa da U.C. pretende desenvolver competências criativas de carácter interpretativo, artístico e cultural, relativas a dois módulos de projetos de criação de imagens visuo-plásticas, que se classificam genericamente como sendo o da ilustração e o da leitura de imagem. Esta U.C: procura aprofundar relações entre o domínio verbal e o visual, articulando competências de interpretação e leitura visual. Parte da descoberta de valores estilísticos genéricos de obras ilustradas para a recriação de composições visuais em contexto, considerando um sentido amplo de introdução a leitura de imagem e a ilustração visuo-plástica. Nesta U.C. reflexiona-se acerca do conceito de identidade criativa, de poética visual, de interpretação de imagens visuais e modelos de ilustração, contribuindo para um aprofundamento interpelativo de uma criação de autor, tomando como referência uma dinâmica apropriada a um conceito alargado de Literacia, de Ilustração Plástica e de Trabalho de Projecto. Proporciona-se uma experiência oficinal criativa que envolve os

estudantes no reconhecimento de uma ordem da

sensibilização/fruição que a metáfora literária e poética subentende como potencial de aprofundamento de valores de sensibilidade imagética. A relação entre os domínios poéticos (verbal/visual) será mediada por exercícios combinados de desconstrução/construção visual da recriação poética, ao encontro do interesse de qualquer indivíduo, sem requisito de pré-formação especializada na área da arte ou da ilustração.

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(avaliação incluída)

[indicar os produtos, critérios e pesos de avaliação] (máx1000 carateres)

As sessões serão sobretudo de carácter teórico/prático, apoiadas pela investigação de modelos nucleares, tais como os imagens e reflexões críticas sobre ilustração e arte.

Os estudantes realizam dois projetos teórico-práticos individuais: composição de uma série de imagens para ilustração de uma pequena narrativa literária (a mesma para todos os estudantes da turma) e a leitura de uma imagem poética (uma obra de autor, no domínio das artes visuais, diferente para cada estudante da turma). Os projetos serão desenvolvidos com o apoio individualizado do professor. Serão ainda desenvolvidas aulas que privilegiam exercícios determinantes para a aquisição de competências específicas, de acordo com os dois módulos de trabalho, necessidades reveladas pela turma e de acordo com os temas de trabalho escolhidos pelo aluno e o desenvolvimento sequencial dos projetos.

A avaliação considera a qualidade e a correção formal da participação do aluno nas atividades programadas, os resultados obtidos nos produtos expressamente elaborados para a avaliação contínua, assim como, todos os aspetos do desenvolvimento faseado e em contexto de reposta a uma metodologia de trabalho projetual.

Pesquisa desenvolvida sobre as potencialidades da composição artística e da capacidade de apresentação oral de uma leitura de imagem (interpretação e apresentação de uma visual) Qualidades do projeto 1 e 2, designadamente – etapa de exploração (20%), etapa de desenvolvimento de variações do produto (30%) e, na etapa de apresentação final (50%). A avaliação será contínua e assumirá aspectos predominantes tais como: Assiduidade Responsabilidade, pelos compromissos assumidos.

Demonstração da coerência entre as metodologias de ensino com os objetivos de aprendizagem (máx3000 carateres)

As aulas serão de caráter teórico-prático, privilegiando o levantamento de modelos e a gestão de fases de projeto de trabalho acompanhadas pelo docente. O estudante terá ao seu dispor informação estruturada, através de apresentações, textos de apoio, projeções multimédia e bibliografia selecionada.

Os projetos participação numa criação de grupo e nas fases que envolvem uma experiência singular de planos organizados em perspetiva de estudo e projeto de trabalho individual. Sublinha-se a relação entre objectivos e conteúdos que seguem a unidade poética, como princípio polissémico e de identidade simbólica, coadjuvantes à interpretação/leitura poético-literária e à criação de imagens ilustrativas de pequenas narrativas,

Compreende-se o encontro de afinidades entre os dois projetos, em todas as fases de trabalho (exploração, desenvolvimento e arte final). Um último núcleo de sessões os estudantes apresentam a presencialmente os dois projetos de avaliação (na sua fase de arte final).

ESECS.SA.20-Rev.3

Bibliografia

[de acordo com as normas em vigor no IPP/Unidades Orgânicas] (máx1000 carateres)

Bibliografia principal

______, 2003.Noa Noa, Viagem de Tahiti, Lisbo: Assírio & Alvim. AAVV. A. International Book Art Festival TIME, 2006-2008, Varsóvia 2006.

AAVV. Contemporany Polish Book Art, Exhibition Organizer and Catalog Publisher, Polish Artist Union, Warsaw Section.

Arnheim, Rudolf (1997). Para uma psicologia da arte. Arte e Entropia. Lisboa: Dinalivro.

Backhouse, Janet (2006). The Illuminated Manuscript. Singapura: Phaidon.

Berger, John (2003). Sobre o Olhar. Barcelona: Gustavo Gili, S.A. Calvino, Italo (1999). Sobre o Conto de Fadas. Lisboa: teorema. tinta permanente.

Chartrier, Roger, coord de (1998). As Utilizações do Objecto Impresso (Séculos XV-XIX).Algés: Difel.

Durand, Gilbert (1992). Estruturas Antropológicas do Imaginário. Lisboa: Editorial Presença.

Gauguin, Paul, 1994.Noa Noa. Le Tahiti, Journal of Paul Gauguin. S. Francisco: Chronicle Books.

Hartherly, Ana (2003). Ana Hartherly. A mão inteligente. Lisboa: Quimera.

Male, Alan (2007). Illustration. A Theoretical & Contextual Perspective.U.K.: ava /Academia.

Maltese, Corrado (2001: Las Técnicas Artísticas. Madrid: Cátedra. Manguel, Alberto (1996). A History of Reading. U.S.A: Wiking. Manseroni, Manfredo (1989). Ver Pelo Desenho. Aspectos técnicos, cognitivos e comunicativos. Lisboa: Edições 70.

Novalis Friedrich, e Chafes, Rui (1992). Fragmentos de Novalis.

Selecção, tradução e desenhos de Rui Chafes. Lisboa: Assírio &

Alvim.

Shulevitz, Uri, (1997. Writhing with Pictures. How to writhe and illustrate children’s books. New York:Watson-Gultill Publications. Zeegan, Lawrence e Crush (2005). The Fundamentals of Illustration. U.K.: ava /Academia.

http://almanaquesilva.wordpress.com/ http://ilustracaocportuguesa.com/

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Bibliografia complementar

ALMEIDA, Bernardo Pinto de, (2018): Arte e Infinitude. Porto; Lisboa: Serralves; Relógio D’Água.

BRUSATIN, Manlio (2000) Storia dei colori. Torino: Giulio Eunaudi Editore. BRUSATIN, Manlio, (1987) : Histoire de Ligne. Paris: Flammarion. CAGE, Jonh (2003): Colour and Meaning. Art, Science and Symbolism,

Thames& Hudson.

DELEUZE, Gilles (2011) Francis Bacon. Lógica da Sensação. Lisboa : Orfeu Negro.

DUVE, Thierry du, (1991): Au Nom de L’Art: Pour une Archeologie da la

Modernité, Paris, Minuit.

______ (2000) : Voici, 100 Ans d’Art Contemporain. Paris : Flammarion. LEIRIA, Mário-Henrique (2016): Casos De Direito Galáctico E Outros Textos

Esquecidos. Lisboa: E-primatur.

MICHELI, M. (1999): Las Vanguardias Artísticas Del Siglo XX. Madrid: Alianza. RICHTER, Gerhard (2009): Writings 1961-2007. Londres: Thames & Hudson. HESS, Walter (1965): Documentos para a Compreensão da Pintura Moderna.

S. Paulo: Livros do Brasil.

SARDO, Delfim (2012): A Visão em Apneia. Lisboa: Athena. RICHTER, Gerhard, Gerhard Richter Web Page, in https://www.gerhard-richter.com/

ROTHKO, Mark, (

2006):

______, (2007) A Realidade do Artista, Lisboa, Cotovia. SHAMA, Simon (2007): The Power of Art. Caravaggio, Bernini,

Rembrandt, David, Turner, Van Gogh, Picasso, Rothko, (série de oito episódios). Reino Unido: BBC.

Situações especiais

[estudantes com estatuto especial,