Descrição das disciplinas e conteúdos programáticos

(1)

Descrição das disciplinas e conteúdos programáticos Disciplina: INTERPRETAÇÃO TEATRAL

Carga Horária: 580 hs (total) Ementa:

Conhecer e desenvolver a técnica de interpretação teatral a partir do método criado por Stanislavski, aplicado a diferentes gêneros e estilos de espetáculos teatrais. Estimular a criação de personagens compreendendo as diversas linguagens estéticas e contemplando: ações físicas, memória emotiva e circunstâncias. Criação e execução de espetáculo teatral.

1º SEMESTRE

Disciplina: Interpretação Teatral Carga Horária: 100 hs

Conteúdos:

 Introdução à interpretação teatral a partir do método stanislaviskiano.

 A técnica da interpretação a partir de ações físicas, imaginação, concentração, fé cênica, tempo-ritmo interior e exterior.

 As circunstâncias internas e externas do personagem;  A construção e exploração de personagens;

 O uso da memória sensorial e emotiva na interpretação;  A criação de cenas;

 Montagem de espetáculo teatral. 2º SEMESTRE

Conteúdos:

 O teatro para crianças;

 O olhar sobre a criança e o olhar da criança;  A interpretação no teatro para crianças;

 O personagem no teatro para crianças: heróis, bichos, monstros e caricaturas;  A contação de histórias;

 A referência na literatura universal e a referência na literatura dramática;  A criação a partir do texto literário.

 Montagem de espetáculo teatral para crianças. 3º SEMESTRE

Conteúdos:

 Estudo de linguagem e gestos de época;

 Contextualização das particularidades de diferentes períodos históricos e contextos sociais a partir de estudos literários;

(2)

 Construção da personagem;  Linguagens de encenação;

 Montagem de espetáculo teatral de época. 4º SEMESTRE

Conteúdos:

 Linguagens teatrais pós-dramáticas do século XX, englobando formas de dramaturgia e encenação direcionadas ao trabalho do ator;

 Aprimoramento técnico do ator por meio da desarticulação do corpo cotidiano;  Exploração de novas potencialidades de criação;

 Estudo de textos teóricos e dramáticos contemporâneos;  Técnicas contemporâneas voltadas ao processo de criação;  Montagem de espetáculo teatral contemporâneo.

5º SEMESTRE

Conteúdos:

 O teatro musical no Brasil e no Mundo;

 Particularidades da interpretação no teatro musical;

 Desenvolvimento corporal e vocal direcionados à interpretação;  Integração da interpretação, canto e dança;

 Montagem de espetáculo teatral musicado. Bibliografia:

ADLER, S. Técnica da Representação Teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002. BARBA, E. A Canoa de Papel. São Paulo: Hucitec, 1994

BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.

CARVALHO, T. Charles Moeller e Clardio Botelho: Os Reis dos Musicais. São Paulo: Imprensa Oficial, 2009.

COELHO, B. Contar Histórias: Uma Arte sem Idades. São Paulo: Ática, 1999. IOSHI, O. O ator Invisível. São Paulo: Via Lettera, 2007.

RYNGAERT, J. P. Ler o Teatro Contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 1998 SLADE, P. O Jogo Dramático Infantil. São Paulo: Summus, 1987.

STANISLAVSKI, C. A Construção do Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970. STANISLAVSKI, C. A Preparação do Ator. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 2008.

Disciplina:

IMPROVISAÇÃO TEATRAL Carga Horária:

40hs Ementa:

A importância do jogo teatral para cena e a integração do grupo, buscando a troca do jogo cênico. A técnica da Improvisação, utilizando a prontidão de respostas,

(3)

criatividade, controle emocional, articulação do pensamento, percepção e integração grupal. 1º SEMESTRE Conteúdos:  Jogos de Improviso;  Criação de personagem;  Presença Cênica;

 Argumentação verbal e expressão corporal;  O personagem e a cena improvisada;  Improvisação Livre e Dirigida;

 Criação de cenas a partir de temas e motivos diversos. Bibliografia:

CHACRA, S. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. Rio de Janeiro: Ed. Perspectiva, 2005.

SPOLIN, V. Improvisação para Teatro e Jogos Teatrais – Fichário de Viola Spolin. Rio de Janeiro: Ed Perspectiva, 2008. Disciplina: CARACTERIZAÇÃO E INDUMENTÁRIA Carga Horária: 40hs Ementa:

Conhecer a história e evolução da caracterização e indumentária teatral, bem como sua aplicação, função e conceitos básicos. Identificar e aplicar as diversas técnicas de maquiagem na caracterização da personagem. Criar e compor figurinos de espetáculos contemplando o contexto social e temporal na qual a obra teatral está inserida.

1º SEMESTRE Conteúdos:

 Conceituação da Maquiagem e Caracterização teatral;

 História da Maquiagem e Indumentária: as civilizações e suas caracterizações – do Egito ao século XX;

 Caracterização de personagens de acordo com a linguagem cênica;  Técnicas de maquiagem;

 Composição da caracterização de personagens através de figurinos, adereços e maquiagens;

Bibliografia:

DETELLES, M. Caracterização Teatral: uma arte a ser desvendada. In: Cartografias do Ensino do Teatro. Uberlândia: Edufu, 2009.

MAGALHÃES, M.F. Do ensino à prática: o processo da caracterização cênica.In: Memória ABRACE. Vol IV, p. 200-202. Florianópolis, 2006.

MUNIZ, R. Vestindo os nus: o figurino em cena. Rio de Janeiro: Ed. Senac Rio, 2004. ROUBINE, J. A linguagem da encenação teatral: 1880-980. Rio de janeiro: Zahar

(4)

Editores, 1982. Disciplina: HISTÓRIA DO TEATRO Carga Horária: 60hs Ementa:

O teatro desde o seu surgimento na antiguidade, suas referências estéticas e influências no processo de desenvolvimento do homem, das artes e da cultura, a partir do entendimento de linguagens de encenação em paralelo ao processo histórico. 1º SEMESTRE

Conteúdos:

 Da origem ao teatro Medieval: O ritual, o teatro grego, o teatro romano, os mistérios, milagres, moralidades e farsas;

 Do Renascimento aos Teatros Nacionais: O movimento humanista, a commedia dell'arte, o teatro Isabelino (Shakespeare);

 Do Classicismo ao Romantismo: Corneille e Racine, teatro de Moliére, o melodrama;

 Do século XIX ao século XXI: o naturalismo, o realismo, o teatro norte americano, o pós-dramático;

 História do teatro brasileiro;  O teatro paranense.

Bibliografia:

BERTHOLD, M. História Mundial do teatro. São Paulo: Ed. Perspectiva, 2001. COSTA, I.C. A história do teatro épico no Brasil. RJ: Paz na Terra, 1987.

DOTTO NETO, I. e COSTA, M.M. Entreatos: teatro em Curitiba de 1981 a 1995. Curitiba: Ed. do Autor, 2000.

PRADO, D.A. História concisa do teatro brasileiro: 1570-1908. São Paulo: Ed.da USP, 1999. Disciplina: EXPRESSÃO CORPORAL Carga Horária: 120hs (total) Ementa:

Possibilidades e potencialidades da estrutura corporal e a Psicomotricidade visando o entendimento dos gestos e da linguagem não verbal como modo de exteriorização de emoções e atitudes. Introdução à dança, com passos básicos de diferentes estilos e modalidades da dança e seu contexto sócio histórico.

2º SEMESTRE

Disciplina: Expressão Corporal Carga Horária: 40 hs

Conteúdos:

 O aquecimento físico direcionado ao teatro;  A articulação e possibilidades de movimentos;

(5)

 Consciência física: Ritmo, intensidade e velocidade;

 Qualidade do movimento: compreensão das possibilidades e potencialidades existentes no corpo;

 Movimento corporal e suas características: associação da música e do deslocamento no espaço, possibilitando a exteriorização de personagens e tipos;

 O movimento corporal e a expressão vocal: coordenar o texto como movimento corporal, observando a musicalidade das palavras, a voz em associação com a expressão do corpo da personagem.

4º SEMESTRE

Disciplina: Expressão Corporal Carga Horária: 80 hs

Conteúdos:

 Movimento expressivo;  Queda e recuperação;

 Movimento vibratório e fluído;  Movimentos naturais e construídos;  Posições básicas da dança;

 Danças sociais. Bibliografia:

FELDENKRAIS, M. Consciência pelo Movimento. São Paulo: Summus, 1977. GUIRAUD, P. A Linguagem do Corpo. São Paulo: Ed. Ática, 1991.

BOUCIER, P. História da dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987.

SIQUEIRA, D.C.O. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena. Campinas: Autores Associados, 2006.

Disciplina:

PRODUÇÃO E LEGISLAÇÃO Carga Horária:

40hs Ementa:

As leis que regem a produção cênica, os direitos autorais e as condições de trabalho em produção com indicação de ferramentas necessárias para montagem de um espetáculo teatral, desde a elaboração de projeto até sua pós-produção.

 Roteiro de produção: pré-produção, produção e pós-produção;  Planejamento orçamentário;

 Direitos autorais (SBAT e ECAD);

 Capacitação profissional: Lei 6533/78, Registro Profissional, Piso Salarial, Alvará;  Conhecendo as leis de incentivo a Cultura e seus editais;

 Montagem de projeto de produção. Bibliografia:

CUNHA, M.H. Gestão Cultural: profissão em formação. Belo Horizonte: Duo Editorial, 2007.

(6)

CUNHA F., F.H.; TELLES, M.F.P. e COSTA, R.V. (orgs). Direito, Arte e Cultura. Sebrae, 2008.

Disciplina:

PSICOLOGIA PARA O TEATRO Carga Horária:

40hs Ementa:

Fornecer bases sobre o funcionamento do psiquismo humano a partir das principais linhas teóricas da psicologia para a construção da personagem e a interpretação do texto teatral.

 Introdução à Psicologia: seu surgimento enquanto ciência;  Principais linhas teóricas;

 Teorias da personalidade;

 A teoria stanislavskiana, o processo de construção e entendimento da psicologia da personagem;

 A escuta do texto dramatúrgico para a construção da personagem: uma análise psicológica.

Bibliografia:

BONFITTO, M. Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2007.

HALL, C.S.; LINDZEY, G.; CAMPBELL, J.B. Teorias da Personalidade. Porto Alegre: Artmed, 2000.

SCHULTZ, D.P.; SCHULTZ, S.E. Introdução à Psicologia. São Paulo: Cultrix, 1981. Disciplina:

ÉTICA PROFISSIONAL Carga Horária:

40hs Ementa:

Criar bases de reflexão sobre a ação humana e os valores morais como uma produção histórica. Um olhar sobre o papel do ator e sua postura profissional, do ponto de vista político e filosófico.

3º SEMESTRE Conteúdo:

 Introdução à Ética: conceituação;

 História da Ética: principais modelos de ética;  A Ética na contemporaneidade;

 A ética do ator em Stanislavski;  A Ética Profissional do ator; Bibliografia:

CHAUÍ, M. Convite à Filosofia. SP: Àtica, 1996.

GALLO, Sílvio. Ética e Cidadania: caminhos da filosofia. São Paulo: Papirus, 1997. STANISLAVSKI, C. A Construção da Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970.

(7)

Disciplina:

ANÁLISE DRAMATÚRGICA Carga Horária:

40 hs Ementa:

O estudo dos aspectos estruturais das obras dramatúrgicas. A expressão dramática da leitura de texto, e as técnicas para a interpretação e expressão verbal.

 Técnicas para estudo e estrutura de texto;

 Elementos da leitura dramática e a interpretação textual;  Potencial cênico do texto dramático;

 O texto lido e texto interpretado. Bibliografia:

COMPARATO, D. Da Criação ao Roteiro. Rio de Janeiro: Ed. Rocco, 1999. GUBERFAIN, J.C. Voz em Cena. Vol I. Rio de Janeiro: Ed. Revinter, 2004.

ROSENFELD, A. Prismas do Teatro. São Paulo: Perspectiva/Edusp; Campinas: Edunicamp, 1993. (Debates, 256). Disciplina: EXPRESSÃO VOCAL Carga Horária: 120hs (total) Ementa:

A voz falada e cantada como modo de expressão. Possibilidades de utilização da voz para a construção de personagens, utilizando do aparelho fonador. Técnicas de aperfeiçoamento da expressão vocal e os cuidados com a voz. Afinação e ritmo.

3º SEMESTRE

Disciplina: Expressão Vocal Carga Horária: 40 hs Conteúdos:

 Conhecendo a voz: anatomia do aparelho fonador e das estruturas envolvidas na fala.

 Relação postural com a fisiologia da fonação.  Saúde e higiene vocal.

 Projeção e impostação vocal: mecanismos e treinamento prático.  Aquecimento e desaquecimento vocal.

 Respiração, apoio, colocação e ressonâncias.  Intenção, inflexão e expressão facial.

 Treinamento vocal com grito e trava-línguas.  A preparação vocal para espetáculos.

5º SEMESTRE

(8)

Carga Horária: 80 hs Conteúdos:

 Possibilidades de composição do corpo da personagem;  Técnicas para adequação da voz cantada;

 Afinação;

 Interpretação da música. Bibliografia:

BEHLAU, M.; PONTES, P. Higiene Vocal. Rio de Janeiro: Ed. Revinter, 2009.

BERNHARD, C.C.L. A Fonoaudiologia no Teatro. In: FERREIRA, L.P. (org). Trabalhando a Voz. São Paulo: Summus Editorial, 1988.

GONÇALVES, N. A Importância de falar Bem. São Paulo: Lovise, 2000. Disciplina:

SEMIOLOGIA TEATRAL Carga Horária:

40hs Ementa:

A diferenciação de conceitos e visões do campo do estudo da significação, os signos que compõem a cena na linguagem teatral e a linguagem semiótica no exercício cênico.

 Teatro e Comunicação: o signo teatral.

 Os sistemas semiológicos nas artes do espetáculo.

 Contribuições teóricas de diferentes escolas: semiologia, semiótica e semanálise.

 Proxêmica teatral: compreender as relações e distâncias entre palco e platéia. Bibliografia:

PAVIS, P. Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003. PINTO, Júlio. 1,2,3 da Semiótica. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 1995.

TEIXEIRA COELHO, J. (org) Semiologia do Teatro. São Paulo: Ed. Perspectiva, 2003. Disciplina:

CONCEPÇÃO CÊNICA Carga Horária: 40hs

Ementa:

Definição e reconhecimento das diferentes linguagens e estéticas cênicas para a elaboração e realização de cena teatral.

5º SEMESTRE Conteúdo:

 Fundamentos da Direção Teatral.

 Planejamento e execução da concepção de uma cena;  A expressão artística através de espetáculos;

(9)

 Crítica teatral;  Montagem cênica. Bibliografia:

CAMARGO, R.G. Palco & Platéia: Um Estudo Sobre a Proxêmica Teatral. Sorocaba: Ed. TCM Comunicação, 2003.

ROUBINE, J.J. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998 __________. Introdução às Grandes Teorias do Teatro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.