A televisão colombiana em diálogo com a sociedade

Como temos mencionado, a televisão colombiana nasceu da iniciativa estatal em 1954, sob a direção da Radiodifusora Nacional fazendo parte de um conjunto de meios públicos para a divulgação cultural, com programação variada que incluía música clássica, teatro, musicais, entre outros (ARANGO, 2004; URIBE, 2004).

Igual a outros países de América Latina, desde a década de 1930 na Colômbia tinha se desenvolvido um ideal de modernização liderado pelas elites que consideravam a si mesmas como as únicas modernas em oposição ao povo inculto. O projeto de modernidade girava em torno da introdução da economia nacional no mercado internacional e de criar uma cultura ao redor de uma ideia de nação.

Já na década de 1950, o Estado assumiu a tentativa de “culturizar” o povo, sendo os meios de comunicação indispensáveis para atingir uma ampla população. Como explica Uribe (2004), nesse plano estatal “os meios massivos de comunicação cumpririam um papel decisivo e estratégico ao serem usados para interpelar desde o Estado ao ‘povo’, que em últimas, daria sentido e legitimidade à ideia de nação” (URIBE, 2004, p. 27, tradução nossa43).

Assim se explica que, mais do que em arquivos, museus ou centros de documentação, a memória e a simbologia da nação colombiana foram organizadas e difundidas na rádio e na televisão. Esses meios foram, tradicionalmente, os responsáveis da socialização, e até a criação, de imagens comuns sobre o significado de ser colombiano (CRAWFORD; FLORES, 2002).

O papel que a televisão teve no país foi para além dos desenhos iniciais do governo militar. Com o tempo, a televisão colombiana adquiriu uma importância que superava a concepção instrumental com que foi pensada, ocupando por si mesma, um lugar na sociedade. Como descreve Rey (2002), se na Colômbia a televisão esteve relacionada com a ampliação de oportunidades educativas e a divulgação cultural, tal como pretendia o governo, também esteve relacionada com

a modernização do Estado e das instituições, as transformações da família e a secularização progressiva, embora lenta, da sociedade [...] com as mudanças na expressão da sexualidade, as modificações nas apreciações da

43 _{Allí, los medios masivos de comunicación cumplirían un papel decisivo y estratégico al ser usados para}

autoridade ou na renovação das estéticas que presidem desde as comemorações festivas até as variações da moda (p. 119, tradução nossa44).

Para além de ser um fenômeno tecnológico ou comunicativo, o desenvolvimento da televisão e a preferência do público pelo meio se explicam, sobretudo, pela associação entre as características que a sociedade foi adotando e as lógicas que determinam à televisão: massividade, mistura, representação dos diferentes estilos de vida, interculturalidade, expressão social dos gostos, construção de ficções da sociedade e pluralidade de gêneros, características que têm a ver com a própria vida em sociedade (REY, 2002).

Desde muito cedo, a televisão na Colômbia se viu comprometida com a aparição de novas formas culturais e novas visões da realidade, construindo representações sociais alternativas às tradicionais (VIZCAÍNO, 2005). Formatos como o teleteatro se constituíram em maneiras para preencher de cultura a linguagem audiovisual, segundo objetivos estatais (URIBE, 2004) e, ao mesmo tempo, para pensar em uma identidade nacional a partir das artes e da difusão massiva, como acreditavam algumas figuras da atuação como Bernardo Romero Lozano (REY, 2002).

O teleteatro foi importante na relação que a televisão estabeleceu com o país por várias razões. Apesar de não ser exclusivo da Colômbia, uma vez que também fez parte das produções televisivas de outros países da América Latina, como menciona Araujo (2016) sobre o Brasil ou Varela (2011) sobre a Argentina, o teleteatro cumpriu um papel fundamental para a renovação cultural do país em conjunto com manifestações teatrais e literárias, alimentadas por uma inovação na atuação e por um novo sentido crítico das artes45.

Do mesmo modo em que servia para os propósitos do governo, especialmente de Rojas Pinilla, o teleteatro colombiano buscou se aproximar de correntes artísticas mais modernas e se distanciar de tradições conservadoras, católicas e espanholas, populares nas elites da época. Localizando-se como ponte entre a radionovela e a telenovela, o teleteatro facilitou a continuidade cultural e expressiva do rádio à televisão (MARTÍN-BARBERO; REY, 1999).

44 _{Modernización del Estado y las instituciones, las transformaciones de la familia y la secularización progresiva,}

aunque lenta, de la sociedad […] también con los cambios en la expresión de la sexualidad, las modificaciones en las apreciaciones de la autoridad o las renovaciones en las estéticas que presiden desde las celebraciones festivas hasta las variaciones de la moda.

45 _{Martín-Barbero e Rey (1999) reconhecem na década de 1950, uma corrente de modernização do país}

impulsado pela interação entre um movimento de renovação do teatro, as manifestações literárias lideradas pela revista Mito e o teleteatro. Enquanto o teatro começou a gerar aceitação entre população de classe média e estudantil, Mito se dirigiu a um público letrado, tomando distância dos esquemas ao misturar literatura e política. Já o teleteatro permitiu o acesso aos bens culturais a diferentes setores da sociedade, incluindo os mais populares, tradicionalmente excluídos.

Contribuiu para a modernização da nação a partir de seu caráter experimental que questionava os sistemas de crenças, as normatividades impostas por setores hegemônicos e a legitimidade desses setores e permitindo o acesso de novos públicos a expressões culturais,

O moderno se concebe então como o novo, o diferente, o que gera rupturas, o que amplia perspectivas; mas também o que se adentra em territórios desconhecidos, fomenta linguagens inéditas, estende suas coberturas de expansão e impacta em outras ordens da vida social (MARTÍN-BARBERO e REY 1999, p. 102, tradução nossa46).

Apesar de ter uma boa aceitação entre o recente público da televisão, o teleteatro começou a ser dominado pelas tensões entre o artístico e o massivo, especialmente depois da saída do governo militar, levando a sua desaparição na metade da década de 1960.

O progressivo enfraquecimento do teleteatro foi parte das mudanças ocorridas na televisão com o final da ditadura. O projeto cultural que tentou se desenvolver durante esse período se viu afetado pela saída de Rojas Pinilla do poder. O governo seguinte, sob a presidência de Alberto Lleras Camargo (1958-1962), diminuiu o respaldo à televisão por considerá-la ligada à figura de seu antecessor. Assim o descreve o ator e diretor Bernardo Romero Pereiro:

As intenções de Alberto Lleras Camargo eram as de terminar com tudo o que tinha a assinatura do general. O desprezo por esse meio era tal que fomos forçados a procurar novas fontes de trabalho, relacionadas ao nosso amor que era o teatro, e esquecer completamente a televisão por um bom tempo. Então, empresas privadas apareceram querendo fazer televisão de novo, mas foi uma coisa diferente (Bernardo Romero Pereiro in ARANGO, 2004, p. 80, tradução nossa47).

A televisão nacional tomou fôlego com a entrada de empresas de publicidade que patrocinavam os programas, quando começou se fortalecer o modelo misto na década de 1960. O capital privado na televisão e os regulamentos do Estado que limitavam as inversões estrangeiras, facilitou o desenvolvimento de uma programação comercial, mas de caráter nacional.

Sob o esquema misto, a televisão começou se desenvolver na mistura dos interesses comerciais das empresas programadoras privadas e dos governos, que atuavam como interpretes das necessidades da sociedade. Isso porque, como meio dependente do Estado, a

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Lo moderno se concibe entonces como lo nuevo, lo diferente, lo que genera rupturas, lo que amplía las perspectivas; pero también lo que se adentra en territorios desconocidos, fomenta lenguajes inéditos, extiende sus coberturas de expansión e impacta en otros órdenes de la vida social.

47 _{Las intenciones de Alberto Lleras Camargo eran las de acabar con todo aquello que tuviera la firma del}

general. El desprecio por ese medio era tal que nos vimos obligados a buscar nuevas fuentes de trabajo, relacionadas con nuestro amor que era el teatro, y olvidarnos por completo de la televisión por un buen tiempo. Luego aparecieron las empresas privadas con ganas de hacer de nuevo televisión, pero ya era una cosa distinta.

televisão devia responder a interesses do país, mesmo que sendo produzida por entes particulares:

No plano interno da televisão, o Estado assumiu um compromisso com a sociedade e se tinha feito responsável por isso. Consequentemente, o que era feito, direta ou indiretamente, por si mesmo ou por meio de contratos de concessão, tinha que se ajustar aos objetivos do Estado (VIZCAÍNO, 2005, p. 132, tradução nossa48).

Parte desse compromisso estatal estava dado ao redor de planos educativos, aos que a televisão serviu como plataforma de propagação. Nos anos 1960, a televisão educativa ganhou força com a criação da televisão escolar, produzida pelo governo, que em 1964 tinha se consolidado como uma das maiores redes de televisão educativa na América Latina (ARANGO, 2004). Em 1970, se inaugurou o programa de televisão educativa no Canal 11 (hoje Señal Colombia) apresentando aulas básicas para a educação de adultos que estavam fora do sistema educativo. A essa iniciativa se somou em 1973 o bachillerato para adultos (ARANGO, 2004; COLOMBIA APRENDE, 2017).

No referente à televisão das produtoras, orientadas pela regulamentação de porcentagens de televisão nacional, as produções começaram a reconhecer realidades do país e modos de vida de seus habitantes (MARTÍN-BARBERO; REY, 1999). A televisão cumpriu, assim, um papel de representação da sociedade e de construção de identidade nacional a partir do reconhecimento das suas expressões culturais, especialmente através de gêneros de ficção em formatos de telenovela, comédia, séries ou dramatizados, menos ligados à política que os programas jornalísticos.

Com o respaldo do Estado, um grande número de empresas produtoras teve a possibilidade de desenvolver programas com uma visão narrativa e estética própria, envolvendo diferentes talentos nacionais como atores, roteiristas, produtores, escritores, jornalistas, etc. (ANGEL, 1994).

Com a abertura dos canais RCN e Caracol e a progressiva transformação a uma televisão predominantemente privada, alguns formatos como os dramatizados e as comédias deixaram de ser produzidos, e em seu lugar, apareceram outros como as narcos séries e os

realities. O entretenimento e o prazer se converteram em características da nova televisão em

contraposição à ideia de uma programação culta e instrutiva da televisão mista e pública (RINCÓN, 2013). A desaparição de quase todas as programadoras e o enfraquecimento do

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En el plano interno de la televisión, el Estado había asumido un compromiso con la sociedad y se había hecho responsable de ella. En consecuencia, lo que se hacía, directa o indirectamente, por sí mismo o por medio de contratos de concesión, se ajusta a la razón del Estado.

sistema misto diminuíram a diversidade expressiva e a ideia de criar televisão para os interesses públicos nacionais.

A intenção de constituir diferentes modalidades de televisão que oferecessem opções diversas para os colombianos, que tivesse mais autonomia, regulada menos pelo Estado e mais por um princípio de responsabilidade social e que, além disso, permitisse ao Estado assumir um papel mais ativo na consolidação da televisão pública, promovendo a visibilidade da diversidade cultural nacional, se cumpriu só em parte. O progressivo enfraquecimento das opções mistas e públicas, que não conseguiram competir com os capitais privados, debilitou os critérios sociais que em outros tempos regiram a televisão para ceder a valores econômicos e requerimentos de mercado.

3. O GÊNERO COMO CATEGORIA CULTURAL: PISTAS PARA ENTENDER