Artesanato cerâmico de Icoaraci

Neste sub-capítulo, apresento uma descrição sobre o distrito municipal de Icoaraci, a atividade de produção ceramista lá existente, visando conhecer sua especificidade quanto ao artesanato, contextualizando o assunto; em seguida, apresento o resultado da pesquisa exploratória feita no bairro do Paracuri (Icoaraci), associando alguns pontos específicos do estudo realizado; e por fim, faço uma reflexão sobre algumas discussões convergentes ao assunto tratado.

a) Icoaraci e seu artesanato cerâmico

Quando Belém foi fundada, no ano de 1616, a sua escolha foi exatamente pelo fato de estar situada num terreno elevado, onde hoje se encontra o bairro da Cidade Velha, mas outros pontos elevados às margens de rios e igarapés também eram usados como apoio defensivo, já que o transporte hidroviário servia de comunicação e de entrada de saída de víveres e diversas mercadorias, competindo política e militarmente com outros países (Holanda, Inglaterra e França). Icoaraci era um desses

locais de interesse, por isso, foi ocupado e tido como ponto estratégico e de observação. Segundo Antonio Rocha Penteado77_{, essas áreas elevadas eram tesos de} pequenas dimensões, situados sob terraços enxutos que dominavam os adjacentes, mas eram cercados por rios, igarapés e alagadiços, o que facilitava a defesa, pois dificultava o avanço de possíveis ataques inimigos na então disputa colonial. Nestes pontos “avançados”, sempre se postavam pequenas guarnições e observadores prontos para agir, inclusive contando com apoio da população indígena tupinambá, habitante original de toda área costeira de Belém à época da chegada dos europeus, que foi pacificada e catequizada por eles.

Com o passar do tempo, no local onde hoje fica Icoaraci, surgiu uma pequena ocupação, conhecida até o início do século XX como Vila de Pinheiros, limitada a oeste pela baía do Guajará; ao norte pela baía de Santo Antonio, onde está a ilha de Caratateua ou Outeiro; ao sul pelo igarapé do Paracuri ou pelo nome popular de “Rio Paracuri”; a leste por muitos pequenos igarapés que se fazem presentes, e por uma larga faixa de terra que a liga à cidade de Belém (Anexo 2). Desde épocas antigas esses igarapés representavam uma importante fonte de sobrevivência e transporte para as populações locais, no caso do Paracuri, a peculiaridade de possuir mangue com argila aproveitável para modelagem, despertou o interesse da população para a prática da atividade artesanal de cerâmica.

O bairro do Paracuri possui 9.780 habitantes, segundo dados de 2007, como informam as fontes constantes do mapa (Anexo 2), sendo um dos mais populosos do distrito de Icoaraci, também conhecido como “Vila Sorriso”. Logo no início de sua atividade de produção, os artesãos se dedicavam à fabricação de peças pelo seu valor utilitário (vasos, fogareiros, potes, bilhas e filtros de água, entre outros), sem possuir nenhuma ornamentação em especial (FERRETE, 2005), que depois recebeu inovações a partir da atuação de novos ceramistas influenciados pelas descobertas arqueológicas do Museu Paraense Emílio Goeldi e a constante demanda do público em buscar réplicas dessas descobertas.

77 _{Para esse estudioso, os colonizadores portugueses buscaram inteligentemente vantagens defensivas,}

militares, econômicas e comerciais ao se estabelecerem, demonstrando estar preparados para defenderem as suas conquistas (Cf. PENTEADO, Antonio Rocha. Belém do Pará: Estudo de geografia urbana. Belém: Universidade Federal do Pará, 1968 - tese apresentada ao Concurso de Livre Docência da Universidade de São Paulo, 1966 – Publicada em 2 volumes, Coleção Amazônica, série José Veríssimo - p. 45, 100, 371 e 376).

O processo de trabalho do artesão, meu objeto de estudo, faz resultar a produção de peças cerâmicas78_{, como vasos, tigelas, pratos, alguidares, potes,} castiçais, entre outras, que acabam sendo também elementos estudados, devido o seu conteúdo visual figurativo, pois nelas há formas geométricas abstratas inspiradas em elementos visuais naturais animais, vegetais e minerais, representados por símbolos e figuras zoomorfas/ antropomorfas.

Descreverei depois, no Capítulo 5, as características e aspectos formais mais comuns de cada tipo de peça confeccionada pelos artesãos ceramistas em geral e pelos que forem trabalhados como sujeitos na pesquisa. Para isso, estarei de posse dos resultados mais específicos e expressivos da pesquisa de campo efetiva, que me permitirão ver a sua produção como o resultado de um processo, bem como o jogo de relações, conteúdos e representações levados a cabo para desenvolvê-la.

É preciso conhecer, entender e analisar como se processa esse entendimento especificamente com o artesão de Icoaraci, que possui uma tradição constituída, tendo singularidades próprias. Como o meu foco de estudo é fronteiriço entre a cultura e a psicologia da aprendizagem, abordo sistematicamente ambos aspectos, segundo a pertinência do que está sendo tratado como tema ou assunto específico.

Ao serem executadas pelos artesãos, estas peças revelam os processos mentais matemáticos e ações psicomotoras dispendidas neste propósito, delineando concretamente as imagens mentais elaboradas como meio de expressão natural que provém da sua formação cultural e que também são motivadas por reproduções de imagens provenientes de outras fontes que fazem parte do ideário do consumidor deste artesanato.

O contexto cultural desta realidade revela os aspectos de conhecimento antropológico e social atuantes no processo matemático de trabalho deste artesão, como visto antes. Assim, investigo tal processo como matemática extra-escolar, que atuando com referencial etnológico-cultural é sistematizada segundo as operações mentais estudadas na psicologia da aprendizagem matemática. Da Rocha Falcão (2008, p. 18 -19), é quem identifica este campo de ação artesanal como extra-escolar e

78 _{A técnica de cerâmica é feita a partir do barro tirado de manguezais, a chamada argila de modelagem,}

usada para compor peças estéticas e utilitárias, que precisam ser cozidas em forno próprio e pela queima acabam tendo maior resistência e durabilidade, tornando-se a partir de então, peças cerâmicas. Cf. PARRAMÓN, José Maria. La cerâmica. Barcelona: Parramón Ediciones, 1992.

nos aponta como viável o caminho de investigação da psicologia matemática junto à “antropologia da matemática ou etnomatemática”, como denomina.

Favorece a minha pesquisa o fato da relação entre campos de aprendizagem e saberes distintos ser vista como um fator de enriquecimento de atuação investigativa no campo da etnologia, que considera o saber matemático como manifestação cultural de conhecimento, com a sua diversificação natural de elementos, os quais o investigador deve observar e trabalhar com grande perspicácia na escolha de elementos, na aplicação dos mesmos e na contextualização das situações trabalhadas. É esse conhecimento de situações que trago para o debate acadêmico, sob vistas da educação matemática e da psicologia da aprendizagem matemática, junto ao trabalho artesanal do ceramista de Icoaraci – um conhecimento da tradição, passando a produzir um diálogo deste saber com a ciência, através de seu estudo como manifestação cultural. Os benefícios dessa visão sobre as práticas do conhecimento científico permitem suprir ou quebrar o distanciamento entre o que é ensinado e o que é aprendido, que constitui-se uma das necessidades mais vistas pelos educadores contemporâneos.

Alguns autores e pesquisadores têm se lançado no conhecimento matemático dos objetos/ artefatos culturais e no conhecimento do raciocínio matemático, levando em conta os diferentes contextos culturais. O entendimento da visão dos mesmos é que me faz direcionar com segurança a discussão específica sobre o artesanato de Icoaraci, só que de forma diferente, estudando o raciocínio e a ação coordenada do artesão, no intento de realizar a sua prática, sem visar apenas o objeto em si, como muitas vezes esses estudiosos acabam fazendo e o resultado é que acabam enxergando a sua própria matemática ao invés da matemática do sujeito.

Para ser vivida como aprendizagem, a educação, assim como a filosofia, deve compreender o mundo, “(...) apreender o seu sentido, da maneira como ele é vivido”79_, por isso, não estudarei no artesão a minha matemática ou a matemática da academia, mas a possível matemática dele, para conjuntamente analisar que prática/ raciocínio matemático podem ser esses. Neste sentido, Da Rocha Falcão (2008, p.20), expõe a matemática como um conhecimento vivido em diferentes instâncias

79 _{Concepção defendida por Antonio Muniz de Rezende, como sendo relativa ao processo de}

humanização do mundo, pela expansão do saber, da qual fazem parte notadamente a antropologia e a psicologia. Cf. REZENDE, Antonio Muniz de. Concepção fenomenológica da educação. São Paulo: Cortez / Autores Associados, 1990 (Col. Polêmicas do Nosso Tempo; 38) – p. 47.

contextuais, havendo um contexto específico, a atividade de ensino e aprendizagem em si, envolvendo um conteúdo; e um contexto mais amplo ou contexto cultural, onde desenvolvem-se as práticas culturais cotidianas, sendo a matemática neste domínio um campo epistêmico “socialmente compartilhado”. A figura a seguir ilustra este aspecto descrito por ele:

Ambos contextos constituem nos seus cotidianos de ensinar e aprender, diferentes campos conceituais, que segundo visto, compõem cada um, o seu conjunto de situações, cujo domínio progressivo exige uma variedade de conceitos, procedimentos e representações em conexão (VERGNAUD, 1990), que por sua vez, forma “a „ponte‟ para uma análise mais aprofundada do contrato que existe entre

professor, aluno e conhecimento, porque ela aponta para estas variáveis no quotidiano

da cultura e da sala de aula (ou da escola)”, segundo afirma Koch (1993, p. 78). Essa relação caracteriza a Teoria do Contrato Didático, do educador matemático francês Guy Brousseau, que analisa a existência de três tipos de contratos, cada um deles considerando como primordial, um dos elementos das classes de relações que constituem um foco tripolar (professor, aluno e conhecimento matemático), conforme Koch (op. cit.).

Na oficina artesanal, não existe um contrato didático como na escola, pois as relações são espontâneas e informais, ligadas a atividades profissionais de prestação de serviços, na maioria das vezes, sem configurar estrutura/ vínculo empresarial. Existe um acordo para a realização de serviços, orquestrado pelo mestre artesão, que geralmente é o dono da oficina cerâmica, trabalhando na cultura tradicional.

Fig. 4: Atividade matemática como foco tripolar, recoberta pela psicologia da educação

matemática

A informação visual do campo específico da oficina artesanal foi inserida por mim junto ao esquema de Da Rocha Falcão, auferindo-se à matemática não um significado de conhecimento postulado ou formal, mas sim um conhecimento extra- escolar, que ocasionalmente pode fundir-se ou parcialmente coincidir com o escolar, como é o caso dos artesãos que recebem uma formação escolar com regular aprendizado de conteúdo matemático. Pode também ser o caso de quando o saber escolar é realizado no contexto do cotidiano cultural, em que a escola realiza a inserção de um conhecimento obtido na vivência, como é o caso de estudos de modelagem matemática e mesmo simulações como resolução de problemas matemáticos com base na realidade vivenciada por alunos e professores.

Olhando o esquema da figura na sua totalidade, é possível contemplar o desenvolvimento das organizações formativas educacionais, como é o caso das corporações de ofício que ensinavam serviços de sapataria, costura, artesanato, ourivesaria, etc, que proliferaram na Idade Média e tiveram grande diminuição na Idade Moderna, devido a ascenção da burguesia, com o predomínio do capital comercial (PEREIRA, 1979). Muitas corporações transformaram-se em escolas de ensino regular, percebendo-se a mudança de alguns agentes que deram lugar a outros, mas mantiveram a mesma função de ensinar (mestre – professor) e de aprender (aprendiz- aluno). A zona entre as duas áreas tracejadas pode representar ainda a função das escolas de ensino profissionalizante, direcionadas a suprir as necessidades do mercado de trabalho quanto a formação e qualificação de trabalhadores, com cursos técnicos e de formação complementar80_.

Para conhecer realmente o artesão ceramista e a sua prática de trabalho, no âmbito do contexto inicialmente revelado por Da Rocha Falcão, é preciso considerar que a vivência de uma prática matemática do cotidiano envolve rotinas que se traduzem pelo hábito de mensurar, pesar, comparar, numerar, medir, contar, somar, subtrair, entre outras operações. Sempre há, no entanto, um produto formal resultante

80 _{Como visto no capítulo anterior, esse era o caso do Liceu de Artes e Ofício Mestre Raimundo Cardoso,}

no Paracuri, pelo menos quando ele iniciou as suas atividades, em 1996, foi pensado como um escola para ajudar a formar o artesão, por isso, foi fundado no centro do bairro do Paracuri, mas a política e a falta de recursos causaram a mudança do seu objetivo primeiro (BARATA JÚNIOR, 2002; e XAVIER, 2006).

deste trabalho matemático implícito, sutil ou discreto, que permite realizar uma interpretação e tradução por matemáticos, educadores e aprendizes matemáticos81_.

O assunto matemático proeminente, em se tratando de artesanato cerâmico, é a geometria, como já frisei anteriormente, mas esse olhar não será direcionado para o objeto de estudo, pois ele próprio se revelará durante a realização da pesquisa. Por isso, um olhar matemático nessas peças artesanais revelará o seu significado de duas maneiras: uma através dos seus desenhos e representações – âmbito da geometria plana; outra através da criatividade e das ações do artesão, nas quais se poderá perceber também a dinâmica da forma espacial ou volumétrica das peças artesanais em execução com os movimentos com os quais são feitas – geometrias espacial e topológica.

A geometria aqui é tida como relevante não só na composição da obra como também na elaboração do grafismo de formas matematizadas que resultam de escolhas estético-visuais associadas a temas específicos, o que sempre ocorreu em toda a história da matemática. E como já vimos, o tipo de objeto que o artesão produz, em si, exige um olhar matemático dele próprio (inconsciente ou não), no momento que o executa, até porque, a todo instante, ele cria e recria composições utilizando a “geometria abstrata” que vem da tradição cultural indígena milenar da Amazônia, porque mesmo usando a mimesis ou repetição no seu trabalho (cerâmica de Icoaraci), ele está praticando o novo de forma não original (veio inicialmente do índio).

Se pensasse em termos de artes plásticas, na inovação introduzida pelos artesãos que pesquisaram a cerâmica arqueológica a transformaram em algo atual, diria que eles fundaram um movimento neo-marajoara, neo-tapajônico, etc, mas o artesanato não tem os mesmos compromissos sociais que a arte, que inicia um original a cada momento. O artesanato vive a expressão de um sujeito coletivo, como visto em Tagliaferri (1978) e Lévi-Strauss (2005), onde a passagem do individual para o coletivo é feita por sujeitos ou personas determinadas.

No caso da cerâmica de Icoaraci, essas personas foram os mestres Raimundo Cardoso e Antonio Farias, que mesmo tendo tido um sucesso e conhecimento individual e coletivo, expressos na forma de fama e repercussão nacional e internacional, onde fizeram exposições, apresentações e palestras, acabando, no final

81 _{Este trabalho acaba não sendo mera abstração, pois se relaciona às atividades da vida cotidiana,}

como comércio, serviços e práticas produtivas populares, direcionando-se mais ao utilitarismo, dado que é artesanato.

de suas vidas, doando-se totalmente à coletividade, pois morreram onde nasceram, na cultura que sempre defenderam. De certa forma, a vida dos dois, na sua prática de trabalho ajudou a mudar uma direção decadente que iniciara o seu desenho a partir da década de 1960, com a ascenção dos produtos plásticos e metálicos, mais leves, práticos e duráveis que os objetos cerâmicos.

Considerando as cerâmicas marajoara, tapajônica e de Maracá originais, esses artesãos cumpriram o papel de difusores de uma forma de fazer não original, mas nova e bastante criativa, passando a ser referência no processo (XAVIER, 2006; BARATA JÚNIOR, 2002). Ao utilizá-las, o artesão as adapta ao trabalho específico que está fazendo, podendo associar a elas símbolos, figuras e ilustrações de eventos, brasões de clubes sociais, esportivos, de cultura e lazer, à livre escolha da pessoa que está encomendando ou adquirindo cada peça artesanal, já que o principal objetivo do artesanato é a venda ou comercialização (PEREIRA, 1979).

Ao realizar a pesquisa de campo efetiva, poderei verificar o grau de consciência tomado pelo artesão ceramista, não só nos aspectos referentes à tese em si, que trabalha o raciocínio matemático, mas também nas representações que são usadas por ele. Com isso, podendo reconhecer ou não uma identidade visual com as peças arqueológicas (na forma o no ornamento), da maneira consciente que tinham os dois artesãos pioneiros, que foram buscar subsídio na ciência acadêmica para ajudar a “ciência” do seu trabalho.

O trabalho que fizeram também não caracteriza um resgate cultural, no sentido colocado por Geertz (1997) e Tagliaferri (1978), onde a sociedade toma ciência dos seus valores culturais “adormecidos” e os fortalece, uma vez que a cultura desses povos indígenas não conta registros e testemunhos vivos e preservados, que deixem um entendimento completo da sua existência passada, no seu real valor e práticas sociais vivenciadas por seus grupos. O município de Belém, e dentro dele o distrito ou “vila” de Icoaraci – bairro do Paracuri, estaria hoje parcialmente dentro da área de influência desta cultura (marajoara), mesmo levando em conta que os índios que aqui estavam quando os portugueses chegaram foram os tupinambás, mas nos vizinhos municípios de Abaetetuba e grande parte dos municípios da ilha do Marajó, ainda foram encontradas tribos Aruãs (BARATA JÚNIOR, 2002), que corresponderam à

última fase da cultura marajoara antes da aculturação acontecida com a chegada dos portugueses82_.

No contato com o colonizador, acontece a aculturação, e com ela novas estruturas psíquicas de convivência podem atuar consciente ou inconscientemente (CUCHE, 2002, p. 136-141), fazendo com que os valores culturais originais deixem de ser praticados e até lembrados. Um dos artesãos que realizou o movimento de renovação do artesanato de Icoaraci (mestre Cardoso), relatou que sua mãe era descendente direta dos Aruãs e foi quem lhe ensinou a trabalhar com o barro, ainda criança, confeccionando peças, antes de ir para o Paracuri, demonstrando ter consciência de que estava resgatando no seu trabalho uma prática que era herança familiar (BARATA JÚNIOR, op. cit.; DALGLISH, 2006, referenciada em nota de rodapé73, sub-item 3.3.2, p. 119).

O que esses mestres fizeram se aproxima mais de uma contra-aculturação material feita de forma inconsciente83, face a necessidade de renovar a forma de produção da cerâmica em Icoaraci, valorizando o produto. Segundo Cuche (op. cit., p. 139), a contra-aculturação é uma “tentativa de retorno às origens”, programada conscientemente, mas que atinge a forma e a matéria, mesmo convivendo com a “estrutura inconsciente de representações da cultura dominante”.

Na realidade, o artesão de Icoaraci acaba sendo um conciliador ou integrador de duas culturas: a global e a local (SANTOS, 2002). É só olhar o objeto material produzido e ver a linguagem marajoara (em geral) acompanhada de elementos de consumo (propagandas), de eventos ou de ideias religiosas e institucionais dos encomendantes, fazendo uma prática flexível à necessidade do seu cliente.

Ao trabalhar estas figuras ou elementos geométricos da tradição marajoara e representações específicas, o artesão acaba gerando diferentes relações de

82 _{Não quero aqui dar um tom acusatório a qualquer povo, mas é algo similar à noção de Clifford Geertz}

(1997, p. 223), como a capacidade natural do pensamento (ideias, religião, trabalho, política,...) de um indivíduo ou cultura podem penetrar em outro indivíduo ou cultura a partir da convivência. No caso da dominação de uma cultura sobre a outra, acontece a aculturação que seria mudança ou assimilação de uma cultura em contato, por outra (colonialismo, convivência, escravidão,...), que pode ser formal, explicada por Roger Bastide (apud CUCHE, 2002, p. 139), como sendo a que “atinge as próprias „formas‟ (as Gestalt) do psiquismo, isto é, as estruturas do inconsciente „informadas‟ pela cultura”; pode também ser material, atingindo apenas as estruturas psíquicas de quem faz a „matéria‟, vista em fatos perceptíveis.

83 _{Cuche (op. cit.) se refere a uma forma mais forçada de contra-}

aculturação, como “africanizar”, “arabizar” (abro parênteses: no caso do artesão, “marajoanizar”), para voltar à autenticidade de um modelo original. Mas aqui se trata de cultura material (produção cerâmica), não tendo havido um esforço coletivo consciente e se houve foi parcial, por isso, uso o termo inconsciente junto à contra-aculturação.

organização e estrutura da forma, relações de movimento e relações espaciais, que podem ser mensuradas dentro do processo de trabalho do mesmo e que serão estudadas na tese, sob o âmbito da psicologia da forma ou Gestalt, que pesquisa a estrutura visual das formas. A teoria fundada por Wertheimer, Köhler e Koffka, considera os fenômenos psicológicos como conjunto autônomo, indivisível e articulado (GOMES FILHO, 2002, p. 7-14), que me trás uma reflexão direcionada, no âmbito da tese, ao entendimento das representações contidas no objeto artesanal.

O interesse em olhar o ornamento da peça artesanal buscando uma relação com o fazer é que desperta o interesse pela psicologia da forma, permitindo ver na própria