• Nenhum resultado encontrado

   

 

Mestre   Marçal   foi   sem   dúvida   uma   grande   influência   para   muitos   percussionistas,  ritmistas  e  até  cantores  brasileiros.  O  objetivo  deste  capítulo  é  fazer  um   breve  relato  de  alguns  dos  grandes  ritmistas/percussionistas  que  tinham  relação  próxima   ao   Mestre   Marçal,   seja   através   do   convívio   próximo,   tocando   ou   gravando,   seja   por   conhecê-­lo  somente  através  de  gravações  que  serviram  de  influência  e  inspiração.  Essa   influência   será   demonstrada   através   da   identificação   de   traços   idiomáticos   da   performance   de   Mestre   Marçal   ao   tamborim   encontrados   na   execução   dos   músicos   citados  a  seguir.  

 

A  primeira  música  é  de  autoria  do  cantor  e  compositor  João  Bosco,  artista   que  teve  em  suas  gravações  a  presença  constante  de  Mestre  Marçal.  O  título  da  música  é  

De   Mamadeira   do   CD   Malabarista   do   sinal   vermelho,   do   ano   de   2003,   lançado   pela  

Sony   Music.   Nessa   faixa   os   tamborins   são   tocados   por   Marçalzinho   e   também   por   Robertinho  Silva.  

 

A   influência   de   Mestre   Marçal   está   aqui   sintetizada   em   alguns   poucos   compassos,   valorizando   a   entrada   dos   tamborins,   que   ocorre   no   terceiro   compasso   da   volta  da  parte  A,  excluindo-­se  assim  a  introdução  do  violão  e  voz,  que  na  partitura  foi   adaptada   para   trombone.   O   violão   aparece   numa   levada   que   sugere   batida   de   partido   alto  e,  neste  caso,  mantém  a  regularidade  da  levada  transcrita.  Logo  na  primeira  parte  da   letra  A  aparece  o  primeiro  instrumento  de  percussão,  que  é  o  Tantã44.    

 

Na   sequência   aparecem   os   dois   tamborins,   cada   qual   com   sua   própria   levada,   acompanhando  a  melodia  e  o  violão.  A  levada  do  tamborim  da  linha  superior   indica  que  este  ficará  mais  constante,  ou  seja,  uma  forma  mais  padronizada  em  cima  da   levada  do  teleco-­teco  como  ilustrada  nos  compassos  de  números  5  a  8,  como  mostra  a   Figura  123.  

 

     

44  ³'HDILQDomRJUDYHHOHWHPDIXQomRGHPDUFDURULWPRGDPHVPDIRUPDTXHRVXUGRQRVFRQMXQWRV  de   VDPEDWUDGLFLRQDLV´ %2/­2S  

Já  no  tamborim  da  linha  inferior,  observamos  maior  liberdade  em  relação  à   interpretação   ±   que,   no   curto   trecho   mostrado   na   Figura   122   remete   em   uma   das   variações  utilizadas  pelo  trio  Luna,  Elizeu  e  Mestre  Marçal.  

   

 

Figura  124:  Variação  de  tamborins  utilizadas  por  Luna,  Elizeu  e  Marçal.    

 

Nota-­se  que  no  compasso  de  número  9  aparece  a  haste  com  x,  que  denota  o  

rim-­shot  (pele  e  aro  tocados  simultaneamente),  outro  elemento   característico  do  toque  

de  Mestre  Marçal.      

  Figura  125:  De  Mamadeira,  tamborins.  0:49-­0:59  (faixa  51  do  CD).    

 

Percussionista   profissional   desde   1976,   Humberto   Cazes   (ou,   como   é   conhecido  artisticamente,  Beto  Cazes)  tem  uma  carreira  bastante  sólida,  seja  em  estúdio   de  gravação,  seja  nos  palcos,  tocando  com  grandes  nomes  da  música  popular  brasileira.    

 

O   próximo   exemplo   é   uma   gravação   de   1996   do   CD   Zé   Keti:   75   anos   de  

samba  (último  antes  da  morte  do  compositor),  produzido  por  Henrique  Cazes  e  lançado  

pela   gravadora   Rio   Arte   Musical.   A   música   que   iremos   ilustrar   é   Leviana,   com   participação   especial   do   cantor   e   compositor   Wilson   Moreira.   Somente   a   introdução   será  mencionada  aqui,  apesar  de  a  levada  reaparecer  no  final  da  música.  Optamos  pela   introdução  devido  à  interação  de  outros  instrumentos  com  os  tamborins  ser  menor  e  de   melhor  compreensão.  

 

Beto   nos   confidenciou   tempos   atrás,   em   conversa   informal,   que   aprendeu   essas   levadas   com   o   Mestre   Marçal   durante   um   período   em   que   estavam   gravando   juntos.  

   

E  o  meu  interesse  e  minha  admiração  pelo  trabalho  do  Marçal,  Nilton   Delfino   Marçal,   Mestre   Marçal,   começou   mais   ou   menos   em   1986.   Minha  aproximação  com  ele  foi  quando  comecei  a  produzir  com  um   pesquisador   japonês,   Katsunori   Tanaka,   que   eu   havia   conhecido   no   Japão  em  1985.  Em  86  a  gente  começou  a  fazer  uns  discos  de  samba   aqui   no   Rio.   Fizemos   um   disco   do   Wilson   Moreira,   um   do   Nelson   Sargento  e  outro  da  Velha  Guarda  da  Portela.  Nos  discos  do  Wilson   Moreira  e  Nelson  Sargento,  nós  gravamos,  eu  gravava  de  pandeiro  as   bases   e   chamávamos   sempre   o   trio   dos   grandes   percussionistas   de   samba  da  época,  Luna,  Marçal  e  Elizeu,  o  trio  mítico  da  percussão  de   samba,   e   eles   botavam   os   complementos   de   percussão,   tamborins,   cuíca,  agogô,  etc.  A  gente  gravava  a  base,  eu  de  pandeiro,  o  gordinho   de  surdo  e  depois  eles  botavam  as  percussões.  E  eu  ficava   muito  no   estúdio  olhando  o  trabalho  deles,  e  tinha  uma  determinada  batida  que   os   três   faziam   que   se   completavam   e   dava   pra   perceber,   ouvindo   de   uma  gravação  que  eles  tinham  feito  com  o  cantor  Monarco  na  década   de  70.  (CAZES,  2015)  

 

 

Os   tamborins   da   gravação   de   Leviana   foram   usados   com   diferentes   afinações,  o  primeiro  com  a  afinação  bastante  alta,  enquanto  o  segundo  tamborim  tem   afinação  média,  ambos  com  pele  de  couro  animal.  Ouvindo  a  gravação  em  estéreo,  em  2   canais  separados,  são  perceptíveis  as  diferenças  e  a  junções  entre  ambos.  

   

 

  Figura  126:  Tamborins,  Beto  Cazes,  Leviana.  0:01-­0:09  (faixa  52  do  CD).  

   

Cazes  descreve  sobre  a  estrutura  do  trio  de  tamborins:    

 

Eu  percebi  nas  gravações  e  na  convivência  com  Marçal,  Luna  e  Elizeu   (os   três   tamborins   mais   clássicos   do   samba)   que   eles   faziam   uma   célula.   Geralmente   dois   desses  tamborins   faziam   uma   célula  que   era   repetida  e  que  era  deslocada  dentro  do  compasso.  Elas  começam  em   lugar   diferentes   essas   células,   que   juntas   se   completavam   espetacularmente   [...]   Uma   iniciava   no   tempo   e   a   outra   no   contratempo.   Eles   faziam   isso   instintivamente   mas   que   dava   um   resultado  muito  incrível.  Em  termos  de  polirritmia  e  de  complemento   dentro   do   samba   principalmente   na   gravação   do   samba   enredo.   [...]   Fazer  a  introdução  com  essa  rítmica  e  eu  gravei  com  dois  tamborins   de  couro,  mas  com  afinações  um  pouquinho  diferentes  e  gravando  no   estéreo  em  2  canais  bem  separados  para  notar  mesmo  essa  diferença   dos  dois  e  a  junção.  Tanto  no  começo  da  música  como  no  final  acaba   fazendo   essa   composição   rítmica,   que,   embora   sendo   com   a   mesma   célula,   ela   deslocada   dentro   do   compasso   dá   uma   impressão   espetacular.   Eles   faziam   instintivamente,   isso   era   uma   coisa   que   o   Mestre  Marçal  devia  fazer  desde  que  ele  existia  (CAZES,  2015).    

   

 

Figura  127:  Beto  Cazes  e  Mestre  Marçal  gravando  em  1986.  Fonte:  Arquivo  Beto  Cazes.    

 

Marcos   Esguleba   e   Mestre   Trambique   tocaram   juntos   na   banda   que   acompanhava   Mestre   Marçal.   Músicos   sempre   presentes   nas   gravações   de   estúdios,   esses   dois   fazem   dobradinha   na   percussão   do   Grupo   Semente,   cujo   primeiro   CD   homônimo   foi   lançado   recentemente,   e   que   com   frequência   acompanha   a   cantora   de   samba   Teresa   Cristina.   Neste   CD   do   Grupo   Semente   aparece   uma   composição   do  

Mestre  Trambique  em  parceria  com  Wilson  das  Neves  e  Paulo  César  Pinheiro.  O  nome   da  música  rende  homenagem  ao  mestre  ±  titulo  da  música:  Mestre  Marçal.  

 

Tomaremos  como  exemplo  Nas  asas  da  canção,  composição  de  Dona  Ivone   Lara  e  Nelson  Sargento.  A  gravação  é  de  2001,  do  álbum  Nasci  pra  sonhar  e  cantar,  de   Dona  Ivone  Lara,  para  o  selo  Natasha  Records.  A  participação  de  Esguleba  e  Trambique   aparece  logo  na  introdução  instrumental,  onde  há  um  diálogo  entre  os  dois  tamborins,   ambos   utilizando   pele   de   couro   animal.   O   diálogo   reaparecerá   na   entrada   da   voz   de   Dona  Ivone  Lara.  Ilustraremos  o  trecho  em  que  somente  estão  presentes  os  tamborins,   juntamente  com  o  surdo,  a  melodia  e  o  acompanhamento  do  violão.  Os  tamborins  neste   trecho  são  bastante  perceptíveis,  assim  como  em  Leviana,  pois  a  quantidade  reduzida  de   outros  instrumentos  ajuda  no  entendimento  da  execução.  

   

   

  Figura  128:  Transcrição  de  melodia  e  tamborins,  Nas  Asas  da  Canção.  1:13-­2:07  (faixa  53  do  CD).  

   

Na   transcrição   ilustrada   na   Figura   126   é   importante   ressaltar   que   os   tamborins  transcritos  se  referem  somente  ao  primeiro  retorno,  ou  seja,  casa  1  na  forma  

da  canção.  O  que  seria  a  repetição  da  letra  A  (começo  da  música)  não  está  transcrito  e,   portanto,  os  tamborins  foram  omitidos,  somente  retornando  no  segundo  pentagrama  da   segunda  página  (casa  2).  Observa-­se  aqui  que  somente  no  início  e  no  final  os  tamborins   estão  convencionados  com  a  mesma  frase.  

 

Na  zona  leste  da  cidade  de  São  Paulo,  mais  precisamente  no  bairro  de  São   Mateus,  reduto  de  grandes  sambistas  e  ritmistas,  foi  criado  na  década  de  1990  o  Trio  de   Tamborins   de   São   Mateus   por   Jorge   Bernardino   da   Cruz   (Jorge   Neguinho),   Gerson   Martins  Dias  (Gerson  da  banda)  e  Ivisson  José  Pessoa  Bezerra  (Ivisson  Casca).  Este  trio   de   tamborins   pode   ser   ouvido   nos   discos   do   Quinteto   Branco   e   Preto   (grupo   que   ao   longo   dos   anos   virou   referência   do   samba   em   São   Paulo,   do   qual   Ivisson   foi   um   dos   fundadores)  e  também  do  Berço  do  Samba  de  São  Mateus  e  da  cantora  Beth  Carvalho,   entre  outros.  

 

Gravado   em   2001,   Nome   Sagrado   é   o   CD   da   cantora   Beth   Carvalho,   lançado   pela   gravadora   Jam   Music   em   homenagem   ao   cantor   e   compositor   Nelson   Cavaquinho.   Dentre  os  ilustres  convidados,   está   o  Trio   de   Tamborins   de  São  Mateus,   que   Beth   compara   com   a   formação   clássica,   integrada   por   Luna,   Elizeu   e   Mestre   Marçal45.  

 

'LDV  UHODWD³$JHQWHWHYHDKRQUDGHWHQWDUUHSURGX]LUDOJXPD  coisa   dentro  daquela  ideia  que  o  trio  fazia.  Foi  um  marco  na  vida  da  gente  de  cada  um  de  nós   como  músicos´  Também  sobre  o  convite  de  Beth  Carvalho  para  gravar,  Bezerra  (2015)   GHFODUD ³&ODUR TXH QXQFD YDL VHU D PHVPD FRLVD TXH HOHV ID]LDP LPSRVVtYHO SHOo   talento  e  genialidade  que  eles  tinham.  A  gente  tentou  da  nossa  maneira  aqui  reproduzir  e   até   hoje   tenta   fazer   o   trabalho   que   eles   faziam.   No   caso   do   ritmo   a   gente   se   inspira   muito  neles´.  

 

Durante  uma  sessão  de  gravação  que  participei  com  o  Trio  de  Tamborins  de   São   Mateus,   solicitei   ao   trio   que   reproduzisse   as   três   inspiradoras   levadas   que   eles        

45Disponível  em:    

<http://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,beth-­carvalho-­canta-­nelson-­cavaquinho,20011009p6271>.   Acesso  em:  26  mai.  2015.  

utilizaram   em   gravações.   No   vídeo   registrado,   Ivisson   tocou   a   primeira   linha,   mais   aguda,  Jorge  tocou  a  segunda,  média,  e  Gerson,  a  terceira,  no  grave.  A  transcrição  do   trecho  se  encontra  na  Figura  127.  

 

  Figura  129:  Tamborins  de  São  Mateus.  

   

Bezerra   relata   claramente   a   influência   musical   que   Mestre   Marçal   tem   em   sua  formação:  

 

Mestre   Marçal   foi   importantíssimo   na   minha   vida,   porque   os   discos   dele   influenciaram   muito   minha   carreira   musical,   aprendi   a   escutar   muito   nos   discos   dele,   aprender   os   sambas,   as   levadas,   também   a   época   do   Carnaval   quando   ele   era   mestre   de   bateria,   que   via   os   desfiles  pela  Rede  Manchete  das  baterias  que  ele  comandava  e  a  gente   ficava  maravilhado  com  a  postura  do  Mestre  Marçal  e  o  respeito  que   todo  mundo  tinha.  Então,  é...  Tenho  um  agradecimento  a  esse  mestre   porque   ele   foi   essencial   na   minha   vida   e   inspirou   como   sambista   e   como  artista  (BEZERRA,  2015).  

 

Registramos   aqui   a   admiração   de   Gerson,   que   sempre   elogiou   Mestre   Marçal  informalmente:  

 

Grande  importância  na  minha  vida,  na  minha  formação  como  músico.   Eu  que  desde  criança  já  venho  escutando  aquelas  gravações  do  Mestre   Marçal.  Ora  tocando  pandeiro,  ora  tocando  cuíca,  enfim,  era  um  multi-­ ritmista  (sic).  E  um  bom   gosto  nas  frases,  e  tudo  que  tocava,  tocava   bem.  Eu  cresci  nessa  atmosfera  do  samba,  ouvindo  o  Mestre  Marçal.   Quando   eu  tive   o   contato   com   o   trio   Luna,  Marçal   e   Elizeu,   através   dos  tamborins  do  disco  do  Partido  em  5  e  em  várias  outras  gravações,   fiquei  encantado  (DIAS,  2015).  

   

Um   grupo   de   jovens   músicos   de   São   Paulo   resolveu   formar   em   2011   o   grupo   Cadeira   de   Balanço,   cuja   finalidade   era   desenvolver   uma   maneira   diferente   de   tocar   o   choro   com   roupagem   mais   moderna,   segundo   um   dos   membros   do   grupo,   o   percussionista  Rafael  Toledo.  No  ano  seguinte,  gravaram  o  primeiro  CD,  com  o  nome   de  Bagunça  Generalizada.  

 

Além   de   Rafael,   o   grupo   conta   com   dois   outros   grandes   talentos   na   percussão:   Léo   Rodrigues   e   Douglas   Alonso.   Este   trio   é   bastante   requisitado   para   os   mais  diversificados  projetos  musicais  da  cena  paulistana.  Completam  o  grupo  o  flautista   Enrique   Menezes,   o   violão   de   sete   cordas   Gian   Correa   e   Henrique   Araújo,   cavaco/bandolim.  Segundo  Toledo:  

 

Escutando  no  samba,  não  tem  como  você  não  se  identificar  com  o  que   Mestre  Marçal  fazia,  não  se  emocionar  com  o  que  ele  fazia,  tocando   tamborim,  cuíca,  diversos  instrumentos  de  percussão  [...]  Sempre  que   escutava  eu  ficava  atento,  tentando  tirar  o  que  ele  fazia,  as  levadas  que   ele   tocava,   às   vezes   só   com   tamborim,   ou   com   o   trio   com   Luna   e   Elizeu.   E   isso   é   o   que   eu   carrego   na   minha   musicalidade.   Daí   pra   frente   eu   tentei   colocar   no   máximo   possível   das   gravações   que   eu   fazia   e   uma   delas   é   num   grupo   chamado   Cadeira   de   Balanço   [...]   Dentro  desse  disco,  eu  e  os  outros  dois  percussionistas,  Léo  Rodrigues   e   Douglas   Alonso,  resolvemos   citar   o   trio   de  tamborim   glorioso   que   foi   Luna,   Mestre   Marçal   e   Elizeu,   fazendo   uma   levada   que   eles   costumavam  fazer  muito  (TOLEDO,  2015).  

   

A   música   a   ser   tratada   aqui   é   O   Mancebo,   composta   pelo   acordeonista   Toninho  Ferragutti.  Após  os  oito  primeiros  compassos  de  introdução,  os  três  tamborins   aparecem   junto   da   primeira   exposição   da   melodia,   em   uníssono   com   cavaquinho   e   flauta.  Rafael  relata  que  foram  definidas  as  afinações  de  acordo  com  a  levada  de  cada   tamborim,   como   transcrito   abaixo:   o   primeiro   agudo,   o   segundo   médio,   e   o   terceiro   grave.   A   levada   de   carreteiro   é   encontrada   na   parte   do   segundo   tamborim,   na   qual   é   assinalado   por   um   retângulo,   e   uma   seta   indicativa  ց,   o   para   o   momento   em   que   o   tamborim  ³vira´.    

                         

Figura  130:  Tamborins,  Grupo  Cadeira  de  Balanço.  0:10-­0:26  (faixa  54  do  CD).    

Como  mostrado  na  Figura  129,  nos  compassos  sete  e  oito,  observa-­se  que  os   tamborins  tocam  em  uníssono  como  se  fossem  uma  chamada  para  retornar  ao  tema.  

                   

Figura  131:  Tamborins,  chamada,  Cadeira  de  Balanço.  0:45-­0:49  (faixa  55  do  CD).    

Na   volta   ao   tema   dessa   música   identifica-­se   outra   influência   de   Mestre   Marçal.  Observa-­se  que  dois  dos  três  tamborins  continuam  mantendo  uma  das  levadas,   enquanto  o  terceiro  tamborim  fica  mais  livre  improvisando.    

 

Como  podemos  observar  nesses  cinco  pequenos  exemplos,  o  legado  deixado   pelo  Mestre  Marçal  se  estendeu  por  várias  gerações:  a  geração  de  Mestre  Trambique  e   Robertinho  Silva,  nascidos  na  década  de  1940,  passando  por  Marçalzinho,  Beto  Cazes  e   Marcos  Esguleba.  Todos  esses  tiveram  convívio  direto  com  o  Mestre  Marçal,  no  Rio  de   Janeiro.   Gerações   posteriores   receberam   a   influência   indiretamente   (através   de   discos   ou  vídeos),  como  os  paulistas  da  geração  da  década  de  1970  do  Trio  de  Tamborins  de  

São   Mateus,   a   juventude   da   década   de   1980,   bem   como   os   percussionistas   do   grupo   Cadeira  de  Balanço.  

 

 

 

               

Considerações  Finais  

 

O  presente  trabalho  teve  como  principal  questionamento  o  possível  legado   da   atuação   de   Mestre   Marçal   para   sua   geração   posterior.   Ao   desenvolver   a   tarefa   principal   dessa   pesquisa,   outros   objetivos   secundários   foram   se   apresentando.   Um   levantamento   da   trajetória   profissional   de   Mestre   Marçal   de   forma   mais   sistemática,   algo  inédito  até  o  momento,  assim  como  um  estudo  sobre  os  principais  tamborinistas  do   eixo   Rio-­São   Paulo,   se   mostraram   pertinentes   e   se   traduzem   em   uma   importante   contribuição  desse  trabalho.  

 

Concluímos,   ao   final   da   pesquisa,   que   através   da   análise   musical   comparativa   entre   o   período   anterior   à   atuação   de   Mestre   Marçal   e   a   geração   contemporânea  e  posterior,  que  essa  influência  e  importância  se  confirmam.  

 

Podemos  perceber  que  Mestre  Marçal  exerceu  um  papel  fundamental  e  foi   um  elo  entre  as  gerações  de  ritmistas  aos  quais  esteve  ligado.  Exemplo  importante  são   seus  antecessores,  como  seu  pai  e  Bide,  e  seus  contemporâneos  Luna,  Elizeu,  Doutor  e   Wilson   das   Neves,   dentre   outros.   Posteriormente,   ao   utilizar   em   suas   gravações   os   ritmistas  inovadores  do  Cacique  de  Ramos  como   Ubirany  Felix  Nascimento,  Sereno  e   Bira  Presidente,  Mestre  Marçal  alcançou  uma  nova  geração  de  ritmistas,  dentre  os  quais   se  inclui  Marcos  Esguleba.  

 

Esse  elo,  como  pode  ser  observado,  não  nos  remete  a  nenhum  outro  ritmista,   até   mesmo   aos   seus   contemporâneos.   Uma   evidência   dessa   influência   única   é   uma   comparação   entre   a   primeira   gravação   de   Mestre   Marçal   como   cantor   e   sua   terceira   gravação.  Enquanto  na  primeira  estavam  seus  contemporâneos,  como  Doutor  no  repique   de  anel,  na  terceira  já  estava  o  repique  de  mão  de  Ubirany  Felix  Nascimento.  

 

Qual  seria  o  diferencial  entre  Mestre  Marçal  e  seus  contemporâneos?  Além   de   ter   desenvolvido   uma   maneira   peculiar   de   tocar   tamborim,   sua   visão   ampla   da   atuação   musical   e   sua   abertura   para   participar   de   diferentes   projetos,   fez   com   que   ele   atingisse  os  diretores  de  bateria,  os  cuiqueiros  e  os  ritmistas  que  viraram  cantores.  

Considerações  Finais   No  final  deste  trabalho,  observa-­se  que  o  papel  de  Mestre  Marçal  no  samba   foi  de  fundamental  importância,  principalmente  por  ter  vivido  com  várias  gerações  de   sambistas  e  ter  desenvolvido  uma  maneira  peculiar  de  tocar.  Ao  longo  desta  dissertação,   procuramos  mostrar  a  extensão  da  sua  influência  e  seu  campo  de  atuação.  

 

Mestre  Marçal  tocou  com  Luciano  Perrone  em  rádio  e  gravações.  Foi  cantor   em   bailes,   mestre   de   bateria   e   comentarista   de   carnaval   em   televisão.   De   ritmista   a   interprete   de   música   inclusa   em   novela   da   Rede   Globo.   De   passista   e   ritmista   a   intérprete  com  Chico  Buarque.  

 

Classificar   Mestre   Marçal   como   um   elo   entre   os   músicos   na   história   do   samba  significa  que  ele   se  apropriou  dos  padrões  de  execução   comuns   até  os  anos  de   1950,   desenvolvendo-­os   com   requinte   e   originalidade,   e   posteriormente   seu   idiomatismo  ao  tamborim  serviu  de  referência  para  a  geração  posterior.  

 

As   transcrições   que   fizemos   sobre   sua   performance   nos   serviram   de   ferramenta  para  compreender  e  retratar  a  virtuosidade  e  originalidade  de  Mestre  Marçal.   Algumas  delas,  utilizadas  na  dissertação,  elucidam  minuciosos  pontos  técnicos,  outras   proporcionam   uma   idéia   mais   ampla   de   conceitos   musicais   empregados   por   Mestre   Marçal.  

 

Ao   longo   da   dissertação,   foi   possível   fazer   uma   análise   compreensiva,   partindo  das  performances  e  primeiras   gravações  e  relacionando-­as  com   o  legado  que   seus   traços   idiomáticos   característicos   deixaram   para   gerações   seguintes.   É   nítida   a   contribuição  de  Mestre  Marçal  para  o  que  ocorre  hoje  em  dia  na  utilização  do  tamborim   como  complemento  melódico  RXOLYUHSDUD³VRODU´MXQWRFRPDPHORGLD  

 

O   envolvimento   com   esse   traço   característico   de   Mestre   Marçal   já   foi   assimilado,  ultrapassando  o  samba  e  atingindo  outros  ritmos,  em  trabalhos  que  podem   ser  encontrados  no  mercado.  

Considerações  Finais   O  tamborim  de  Mestre  Marçal  também  aparece  em  duo  e  em  trio  com  seus   parceiros  Luna  e  Elizeu,  que  tanto  sucesso  fizeram  dentro  das  centenas  de  gravações.  As   gravações  desse  trio  também  nos  influenciaram  na  maneira  de  pensar  diferentes  linhas   para   outros   instrumentos   e   compreender   a   função   que   cumpriam   em   relação   à   composição.  

 

A   utilização   dos   toques   de   aro   com   pele   simultânea   e   as   adaptações   das   linhas   de   tamborins   passaram   com   frequência   a   fazer   parte   do   vocabulário   musical,   independentemente  do  estilo,  ajudando-­nos  a  inseri-­las  em  novos  contextos  criativos.  

 

Gostaríamos  de  salientar  que  não  tivemos   a  pretensão  de  obter  conclusões   definitivas  e  nem  de  esgotar  o  assunto.  Pretendemos,  isto  sim,  que  a  pesquisa  realizada   seja   entendida   como   uma   contribuição   para   a   discussão   dos   problemas   relativos   à   percussão  brasileira.  

 

Temos   certeza   de   que   muitos   outros   trabalhos   virão   oportunamente   para   enriquecer   ainda   mais   o   debate,   acrescentando   outras   informações,   abordagens   e   até   mesmo  pontos  de  vista  diferentes  e  contributivos.  

REFERÊNCIAS  BIBLIOGRÁFICAS  

Fontes  Primárias  

 

AYRES,  Nelson.  Entrevista  realizada  pelo  autor  via  correio  eletrônico  em  09/09/2013.   BARRO,  Osvaldo.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  15/05/2014,  São  Paulo.  Registro   em  áudio  pelo  autor.  

BEZERRA,  Ivisson  José  Pessoa.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  20/04/2015,  São   Paulo.  Registro  em  áudio  pelo  autor.  

BOTEZELLI,  João  Carlos.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  28/04/2014,  São  Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

BUARQUE,   Chico.   Entrevista   realizada   pelo   autor   via   correio   eletrônico   em   05/04/2015.  

BUARQUE,  Cristina.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  23/09/2013,  Rio  de  Janeiro.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

CARVALHO,   Oswaldo.   Entrevista   realizada   pelo   autor   em   20/05/2015,   São   Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

CAZES,   Humberto.   Entrevista   realizada   pelo   autor   em   27/04/2015,   São   Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

DIAS,   Gerson   Martins.   Entrevista   realizada   pelo   autor   em   02/05/2015,   São   Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

DINIZ,  Mauro.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  25/07/2014,  São  Paulo.  Registro  em   áudio  pelo  autor.  

FARIA,  Paulo  César  Batista  de  (Paulinho  da  Viola).  Entrevista  realizada  pelo  autor  em   17/05/2015,  São  Paulo.  Registro  em  áudio  pelo  autor.  

GUARIGLIA,   Roberto.   Entrevista   realizada   pelo   autor   em   03/04/2014,   São   Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

MAIA,  Alceu.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  18/05/2015,  São  Paulo.  Registro  em   áudio  pelo  autor.  

MARÇALZINHO,  Armando  de  Souza.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  23/02/2014,   São  Paulo.  Registro  em  áudio  pelo  autor.  

 ____________  .  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  29/08/2015,  São  Paulo.   Registro   em  áudio  pelo  autor.  

MARTINS,  Edison.  Entrevista  realizada  pelo  autor  em  15/04/2014,  São  Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

NEVES,   Wilson   das.   Entrevista   realizada   pelo   autor   em   17/02/2014,   São   Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

NUNES,  Hércules  Pereira.  Entrevista  realizada  pelo  autor    em  17/05/2015,  São  Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.  

PELLON,  Oscar  Luiz  Werneck  (Bolão).  Entrevista  realizada  pelo  autor  em   05/02/2014,  São  Paulo.  Registro  em  áudio  pelo  autor.  

REFOSCO,   Mauro.   Entrevista   realizada   pelo   autor   via   correio   eletrônico   em   07/04/2014.    

REIS,   Luiz   Carlos   Torquato.   Entrevista   realizada   pelo   autor   em   23/05/2015,   São   Paulo.  Registro  em  áudio  pelo  autor.  

SILVA,   Celso   José   da.   Entrevista   realizada   pelo   autor   em   17/05/2015,   São   Paulo.   Registro  em  áudio  pelo  autor.