Lessing

23 Sofridos membros nesta posição,

Caída aqui no chão desconfortável⁵³

As características líricas da obra euripidiana, porém, assim como as coincidências e diferenças com a obra brechtiana, serão enfocadas posteriormente⁵⁴.

2.2.2 Lessing

Como Brecht, muitos analisaram e interpretaram as concepções aristotélicas no decorrer dos séculos, nem sempre, porém, da mesma maneira – muitas afirmações dos estudos de Aristóteles se tornaram polêmicas, gerando discussões e novas teorias. No século XVIII, um alemão vai a socorro do filósofo, desmistificando, sob seu ponto de vista, a teoria aristotélica. Gotthold Ephraim Lessing (1729 – 1781), responsável pelo início de uma escrita genuinamente alemã, criando, inclusive, o primeiro drama burguês e a primeira comédia⁵⁵ em seu idioma, incluiu, em Dramaturgia de Hamburgo, a explicação para as definições de gênero estabelecidas por Aristóteles, afirmando que o filósofo não pretendia “dar uma definição rigorosamente lógica da tragédia”⁵⁶,por não se limitar à essência, mas conter aspectos duvidosos: “Que a tragédia é, em suma, um poema que excita compaixão. De conformidade com a sua classe, é imitação de uma ação, da mesma forma como a epopéia e a comédia; mas, de conformidade com o seu gênero, é imitação de uma ação digna de compaixão. Destes dois conceitos, é possível derivar

53EURÍPIDES. As troianas. Trad. M. G. Kury. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1977.

p. 202.

54No capítulo dois.

55 Miss Sara Sampson e Minna von Barnhelm ou A felicidade do soldado, respectivamente.

56 LESSING, G.E. De teatro e literatura. Trad. J. Guinsburg. São Paulo: Herder, 1964. p.

67.

24

inteiramente todas as suas regras e mesmo a sua forma dramática pode ser daí determinada”.⁵⁷

Lessing critica os estudos feitos ao capítulo VI de Poética, em que, ao afirmar que a tragédia “é Imitação de uma ação de caráter elevado (...) não por narrativa, mas mediante atores, e que, suscitando o terror e a piedade, tem por efeito a purificação dessas emoções”, Aristóteles parece incoerente por misturar o gênero da obra (não narrativa), ao efeito de purificação. Para o alemão, essa lacuna, vista comumente como “uma negligente construção verbal”, não passou de uma abreviatura de Aristóteles na explicação dos gêneros em relação ao tempo, em que o grego tentou dizer “que, portanto, é mister imitar a ação, através da qual desejamos despertar compaixão, não como passada, isto é, não da forma narrada, porém, como atual, isto é, na forma dramática.⁵⁸

Essa afirmação remete ao estudo posterior de Goethe e Schiller sobre as características que diferiam o épico do dramático, e à insistência de Brecht em apresentar a ação como passada, afastando sua obra do teatro dramático.

Em Laocoonte, obra na qual Lessing compara a pintura à poesia, essa diferença entre os gêneros fica evidente em diversas abordagens. Quando comenta, por exemplo, o “clamor horrendo” que chegava até “as estrelas”, do Laocoonte de Virgílio, à expressão comedida da pintura referente a essa expressão, ele analisa que ambos acertaram no seu enfoque, pois cada um buscou o melhor efeito no público⁵⁹, e estende o seu estudo ao poeta dramático, no bramido de Filoctetes, de Sófocles com o comentário: “É uma impressão que a narrativa do grito de alguém

57 Id., Ibid.

58Id., Ibid., p. 68.

59 LESSING, G. E. Laocoonte ou sobre as fronteiras da pintura e da poesia. Trad.

M.S.Silva. São Paulo: Iluminuras, 1998. Cap. 4.

25

faz; esse grito mesmo produz uma outra”⁶⁰. Aproximando o drama à pintura e mostrando que o acerto do exagero da expressão de Virgílio é tão inadequado em Sófocles quanto numa pintura, porque nestes, ela se presentifica, o que suprime o distanciamento épico daquele. Sendo assim, em Virgílio, o receptor analisaria todo o contexto do personagem, e vincularia o grito “não ao seu caráter, mas, antes, apenas ao seu sofrimento insuportável”, e no drama, ele ouviria o grito, o que violentaria os ouvidos, e inibiria essa análise. O Sófocles da análise de Lessing, portanto, deveria ser mais comedido, mas o dramaturgo alemão exalta o “gênio” do poeta para justificar o sucesso da obra.

A diferença entre o épico e o dramático pode ser incluída, também, na contraposição entre os escudos de Aquiles, em Homero, e de Enéias, em Virgílio:

“Homero (...) pinta o escudo não como algo pronto, perfeito, mas antes como um escudo sendo feito. (...) Virgílio, pelo contrário, parece tê-lo feito (...) depois do escudo estar há muito terminado”⁶¹.

Enquanto o poeta romano optou por descrever a cena de seu escudo como um objeto feito no passado, de forma épica, Homero traz o momento da composição para o texto, tornando a passagem dramática; Lessing explica essa conclusão quando aborda o tratamento homérico à vestimenta de Agamenon, mostrando que

“se Homero quer nos mostrar como Agamenon estava vestido, então o rei deve vestir-se diante dos nossos olhos, peça por peça; (...) um outro teria pintado as roupas até a menor franja e nós não teríamos visto nada da ação.”⁶² É dramático porque é “ação”, acontecendo no momento que o poeta revela ao receptor,como convém a esse gênero. Incluído num texto narrativo, intermediado por Homero, garante o hibridismo épico dramático na obra grega.

60Id., Ibid., p. 106.

61Id., Ibid., p. 214-216.

62Id., Ibid., p. 195.

26

Apesar da admiração pelo filósofo grego, Gothold Ephraim Lessing foi um defensor do hibridismo de gêneros em sua teoria, como quando, ao exaltar o teatro de Shakespeare, concluiu o porquê da separação em gêneros: “O que, afinal, se pretende com a mistura dos gêneros? Que se os separe nos manuais, com a máxima exatidão possível: mas quando um gênio, em virtude de intuitos mais altos, faz confluir vários gêneros em uma e a mesma obra, que então se esqueça o manual e examine apenas se atingiu a esses intuitos mais altos”⁶³.

Ou em sua clássica comparação “Por ser a mula nem cavalo nem asno, será ela, por isso, em menor grau, um dos animais... mais úteis?”⁶⁴

Nas suas principais obras dramáticas, porém, mostrou-se um escritor que pouco recorreu à mescla de gêneros. Suas peças primam pela ação e por diálogos submetidos a sua função. Em alguns momentos, há uma ou outra fala com características épicas ou líricas, mas raramente se encontra um material capaz de justificar o estudo do hibridismo em seus textos. Seus escritos teóricos, porém, influenciaram toda a literatura alemã; Brecht, ao afirmar que o teatro de Schiller sacrificou a realidade à arte, apesar do interesse do escritor pelas condições de seu tempo, comenta que “o teatro de Lessing era ainda bem diferente nesse aspecto”

(DT:190), mostrando que este autor comungava com a idéia da arte influenciar a sociedade.