HABILIDADES ARTES VISUAIS
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
ARTES INTEGRADAS
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
Você já imaginou o mundo sem as imagens criadas pela fotografia? Já parou para pensar com quantas imagens fotográficas você entra em contato no seu dia a dia? Quantas são fotografadas por você? Por muitos séculos, as imagens foram criadas de forma manual, ou seja, por meio de técnicas como desenhos e pinturas. Há quase dois séculos, no entanto, foi inventada e começou a se desenvolver a fotografia, e a possibilidade de captar e registrar com fidelidade imagens da realidade gerou mudanças profundas na nossa forma de enxergar o mundo e também de fazer arte.
Fotografia e fotomontagem
Observe a imagem:
Hannah Hoch. Desfile de moda. 1925-1935, colagem.
imagem retirada de: https://theartstack.com/artist/hannah-hoch/modenschau
1. Quais as características dessa imagem? Há algo nela que te chame a atenção?
2. Como parece ter sido feita?
3. Que sentidos você atribui a ela?
Incentive os alunos a relatarem suas percepções sobre a obra, atribuindo-lhe possíveis sentidos a partir dos elementos que identificam nela. É possível que a obra cause algum estranhamento, já que foi feita com a combinação de recortes de diferentes imagens, criando figuras disformes. Sobre um fundo uniforme, azul claro, a artista realizou uma colagem com figuras variadas, com três figuras femininas que se destacam. Elas foram feitas com recortes iguais de um mesmo vestido, que forma seus corpos, mas a cabeça de cada uma é diferente. São formadas por recortes sobrepostos de traços femininos, alguns aparentemente humanos, e outros que parecem ser pinturas (como na figura mais à esquerda) ou esculturas (como na figura ao centro), alguns adultos e outros infantis (olhos ao centro), e também de diferentes origens étnicas. As relações entre os corpos (vestido) e as cabeças das figuras são bastante desproporcionais e diferentes entre si. Algumas formas pouco claras também são visíveis, como os recortes pretos na base, retângulos cinza no fundo das
figuras, e os que parecem ser algo como linhas de um tapete ou renda, no alto.
Agora, observe a imagem a seguir:
Grete Stern.
O que chama a sua atenção nela?
O que ela possui em comum e o que a diferencia da imagem anterior?
Deixe que os alunos primeiro relatem suas impressões sobre a imagem, e depois proponha que a comparem com a obra anterior. Perceba se apontam que em ambas foi usada a manipulação de fotografias, mas de formas diferentes. Enquanto na obra anterior a colagem é evidente, com combinações desproporcionais e disformes das figuras, nesta a cena representada parece real, mesmo que impossível, pois a mulher possui dimensão muito menor que o homem, do qual se vê a mão e parte do tronco ao fundo. Ela ocupa a posição de um abajur, como um objeto doméstico, parece arrumar os cabelos, e a mão masculina parece apertar um botão para acender a luz. Incentive para que relatem o que esta percepção os faz pensar sobre a imagem, que sentidos atribuem a ela. Perceba se notam que ambas as imagens centram-se em figuras femininas.
As imagens anteriores são obras de duas artistas alemãs, Hannah Hoch (1889-1978) e Grete Stern (1904-1999), e ambas foram feitas a partir de imagens fotográficas. Hoje, vivemos em um mundo povoado de imagens captadas da realidade, realizadas com fotografia e vídeo, criadas e divulgadas pela mídia, como a TV, os jornais, as revistas, os cartazes e a internet, ou por nós mesmos, como as compartilhadas nas redes sociais. Mas nem sempre foi assim. A invenção da fotografia, na primeira metade do século 19, e sua popularização cada vez maior ao longo do tempo, mudaram a relação das pessoas com as imagens, e também sua criação pelas artes visuais. Os artistas começaram a perceber que poderiam usar a fotografia como um meio expressivo, não só ao tirarem fotos, mas também ao manipularem imagens fotográficas de formas variadas. E assim, criaram também novos meios de manifestação artística, como a fotomontagem, técnica usada de formas diferentes por Hannah Hoch e Grete Stern, duas importantes artistas do século 20. Hannah Hoch foi uma pioneira da fotomontagem, realizada por meio de colagens, e sua produção está vinculada ao dadaísmo. Já Grete Stern foi uma importante fotógrafa, e algumas de suas obras mais conhecidas são fotomontagens que podem ser relacionadas ao surrealismo.
Você já ouviu falar destes movimentos artísticos, o dadaísmo e o surrealismo? Conhece alguma de suas características?
Converse com os alunos se sabem algo sobre estes movimentos, e questione a origem de seus conhecimentos. Eles podem já ter estudado algo na escola, ou ter tido contato por outras fontes, como livros, filmes, internet, museus. O surrealismo é provavelmente um movimento mais popular, e a palavra “surreal”
faz parte do vocabulário das pessoas para se referir a algo fora do comum, diferente da realidade.