O OUVINTE

O terceiro elemento da arte de contar histórias, talvez seja o principal elemento: o ouvinte. Se o nosso objeto de pesquisa fosse a teoria da comunicação seria simples defini- lo: o receptor, aquele que recebe o texto oral, o destinatário, aquele para quem se narra ou se conta uma história: a criança, o aluno, o carente, os pais, ou até mesmo uma plateia de teatro.

3.4.1 Ouvir, entender, compreender e enfim saber agir

Diante dos inúmeros motivos sobre o silenciamento da arte de contar histórias, talvez o mais crucial seja a nossa imensa incapacidade de escuta. Já em 1933, Walter

Benjamin, no seu artigo: ―Experiência e Pobreza‖, dirige seu olhar sobre a sociedade que estava sendo construída pelo racionalismo tecnológico.

Benjamin (1987) inicia ―Experiência e Pobreza‖ com a parábola de um velho que no momento da morte revela a seus filhos a existência de um tesouro enterrado em seus vinhedos. Os filhos cavam toda a região, mas não descobrem o tesouro. Chega o outono, as vinhas produzem mais que qualquer outra na região. Os filhos compreendem que o pai lhes havia transmitido uma experiência: ―a felicidade não está no ouro, mas no trabalho‖. As experiências eram transmitidas à medida que crescíamos. Sabia-se do significado da experiência, que sempre fora comunicada aos mais jovens. Elas eram transmitidas por meio de histórias, contadas a pais e netos. (Benjamin, 1987, p.114-119).

τ filósofo de Frankfurt nos convida a pensar: ―Quem encontra ainda pessoas que saibam contar histórias como elas devem ser contadas?‖ ―Quem é ajudado, hoje, por um provérbio oportuno?‖ Para ele o desenvolvimento acelerado da técnica, sobrepondo-se ao homem gerou uma nova miséria, denominando-a de: ―uma galvanização‖. O autor questiona: ―Qual o valor de todo o nosso patrimônio cultural, se a experiência não mais o vincula a nós?‖ (Benjamin, 1987, p.114-119).

Reafirmando a pobreza da ausência de experiência na humanidade, BENJAMIN (2008) considera que os homens aspiram a libertar-se de toda experiência, aspiram a um mundo em que possam ostentar tão pura e tão claramente sua pobreza externa e interna. Assim os define:

Nem sempre eles são ignorantes ou inexperientes. Muitas vezes, podemos afirmar o oposto: eles "devoraram" tudo, a "cultura" e os "homens", e ficaram saciados e exaustos. "Vocês estão todos tão cansados — e tudo porque não concentraram todos os seus pensamentos num plano totalmente simples, mas absolutamente grandioso." (...) A existência do camundongo Mickey é um desses sonhos do homem contemporâneo. É uma existência cheia de milagres, que não somente superam os milagres técnicos como zombam deles. Pois o mais extraordinário neles é que todos, sem qualquer improvisadamente, saem do corpo do camundongo Mickey, dos seus aliados e perseguidores, dos móveis mais cotidianos, das árvores, nuvens e lagos.

A natureza e a técnica, o primitivismo e o conforto se unificam completamente, e aos olhos das pessoas, fatigadas com as complicações infinitas da vida diária e que veem o objetivo da vida apenas como o mais remoto ponto de fuga numa interminável perspectiva de meios, surge uma existência que se basta a si mesma, em cada episódio, do modo mais simples e mais cômodo, e na qual um automóvel não pesa mais que um chapéu de palha, e uma fruta na árvore se arredonda como a gôndola de um balão. Podemos agora tomar distância para avaliar o conjunto. Ficamos pobres. (BENJAMIN, 2008, p.119).

3.4.2 A hegemonia da visibilidade e o ensurdecimento social

No final do século XX, Ítalo Calvino foi convidado, pela Universidade de Harvard, a realizar seis conferências sobre aquilo que ele desejaria transmitir à humanidade do próximo milênio. Calvino morreu antes de concluir as seis conferências, realizou cinco: ―Leveza", "Rapidez", "Exatidão", "Visibilidade" e "Multiplicidade‖. A sexta: ―Consistência‖, ele deixou escrita. O conjunto das conferências tem como conteúdo as qualidades da escritura e tratam da matéria humana e a sensibilização do mundo e do homem, numa realidade cruel, entorpecida e massacrada com um ―dilúvio das imagens pré- fabricadas‖.

Na conferência sobre a visibilidade, ele diz que:

Antigamente a memória visiva de um indivíduo estava limitada ao patrimônio de suas experiências diretas e a um reduzido repertório de imagens refletidas pela cultura; a possibilidade de dar forma a mitos pessoais nascia do modo pelo qual os fragmentos dessa memória se combinavam entre si em abordagens inesperadas e sugestivas. Hoje somos bombardeados por uma tal quantidade de imagens a ponto de não podermos distinguir mais a experiência direta daquilo que vimos há poucos segundos na televisão. Em nossa memória se depositam, por estratos sucessivos, mil estilhaços de imagens, semelhantes a um depósito de lixo, onde é cada vez menos provável que uma delas adquira relevo. (CALVINO, 1990, p.107).

Assistimos ao empobrecimento das relações humanas. Estamos cada vez mais solitários, bombardeados de informações por todos os meios, isolados com nossos fones de ouvidos, linkados em celulares, conectados na internet, aprisionados numa cultura de consumo e hegemonizada pela ditadura da imagem, da televisão, do cinema. Pouco resta para o contato físico, para o cheiro, para afeto, para a imaginação, para a escuta e para realmente o que nos toca. Tornou-se comum entrar em um restaurante, aos domingos, e ver uma família padrão, ou seja, pai, mãe e dois filhos, cada um com seu celular ou tablete, conectados e distantes uns dos outros, nenhuma palavra se ouve, apenas o acelerado toque na tela ou no teclado.

No final do segundo milênio, Boff (1991) alerta que a sociedade tecnológica produz cada vez mais empobrecidos e excluídos: são quase dois terços da humanidade.

A sociedade contemporânea, chamada sociedade do conhecimento e da comunicação, está criando, contraditoriamente, cada vez mais incomunicação e solidão entre as pessoas. A Internet pode conectar-nos com milhões de pessoas sem precisarmos encontrar alguém. Pode-se comprar, pagar contas, trabalhar, pedir comida, assistir a um filme sem falar com ninguém. Para viajar, conhecer países,

visitar pinacotecas não precisamos sair de casa. Tudo vem à nossa casa via on-line. A relação com a realidade concreta, com seus cheiros, cores, frios, calores, pesos, resistências e contradições é medida pela imagem virtual que é somente imagem. O pé não sente mais o macio da grama verde. A mão não pega mais um punhado de terra escura. O mundo virtual criou um novo habitat para o ser humano, caracterizado pelo encapsulamento sobre si mesmo e pela falta do toque, do tato, do contato humano. (BOFF, 1999, p.11).

3.4.3 Reaprender a ouvir – a reintegração do ser

O principal objetivo da arte de contar história é transmitir experiência e amorosidade ao ouvinte. Bettelhein (1980) observa que quando os pais ou outros adultos contam histórias para crianças asseguram a aprovação de que elas brinquem com a ideia de levar a melhor sobre os ―gigantes‖. Destaca que é bem diferente de ler, ouvir uma história contada por alguém, porque quando se lê se está sozinho, leva-se a criança a pensar que só algum estranho – a pessoa que escreveu a história – aprova a retaliação do ―gigante‖ e sua frustação. Mas quando ouve, quando os pais ou professores contam-lhe a história, a criança fica segura de que eles aprovam a retaliação feita em fantasia à ameaça que o domínio adulto implica.

Para atingir integralmente suas propensões consoladoras, seus significados simbólicos e, acima de tudo, seus significados interpessoais, o conto de fada deveria ser contado em vez de lido. Se ele é lido, deve ser lido com um envolvimento emocional na estória e na criança, com empatia pelo que a estória pode significar para ela. Contar é preferível a ler porque permite uma maior flexibilidade. (BETTELHEIN, 1980, p.185).

Com bastante lucidez, a doutora Ecléa Bosi (2012), no seu livro ―Memória e Sociedade – Lembrança de Velhos‖, considera o receptor da comunicação de massa como um desmemoriado, que recebe um excesso de informações que saturam sua fome de conhecer, mas são informações vazias, distantes, que não nutrem, pois a mastigação é voraz, sem assimilação. A mastigação tem que ser lenta para nutrir, tem que ter passado e presente para gerar futuro, ter e ser história, por isso é que seu espectador perde o sentido da história.

Ao falar da questão dos sentidos, tratando-se da cultura escrita e oral, Ong (1998), oferece uma bela percepção sobre o nosso papel de ouvinte, na sociedade atual, tão impregnada e hegemonizada na ditadura da escrita e da imagem:

A vista isola; o som incorpora. A visão situa o observador fora do que ele vê, a uma distância, ao passo que o som invade o ouvinte. (....) Quando ouço, no entanto, reúno o som ao mesmo tempo de qualquer direção, imediatamente: estou no centro do meu mundo auditivo, que me envolve, estabelecendo- me em uma

espécie de âmago da sensação de existência [...] Podemos mergulhar no ouvir, no som. (....) Ao contrário da visão - o sentido da dissecação - o som é, desse modo, um sentido unificador. (ONG, 1998: p 85-6).

Ouvir é um acolhimento, uma atitude silenciosa e amorosa. Re-significar a escuta é um dos grandes desafios da arte de contar histórias, nestes novos tempos. Observa-se um movimento grande dessa arte em vários países e no Brasil. Alguns dos espaços que mais têm sido utilizados para a prática são as bibliotecas e os teatros. Nada contra a utilização desses espaços, mas é preciso estar atento para os objetivos que estão por trás de tais escolhas e quanto ao uso da arte de contar histórias. Nas escolas e nas bibliotecas a contação é utilizada como um estímulo à leitura, como um primeiro estágio à literatura, à venda de livros e outros interesses.

O nosso ouvinte hoje, apesar de todo o distanciamento tecnológico, não é muito diferente de um ouvinte antigo e fictício como o rei Shariar, do livro das ―Mil e Uma σoites‖, da tradição árabe. τ rei estava profundamente desiludido com as mulheres, estava furioso, desgostoso com a vida, cheio de ódio e amargura. Sherazade temendo pela vida, utiliza-se da narrativa de várias histórias para curar o rei e salvar a sua vida e a vida das mulheres do seu reino.

Precisamos reaprender com Sherazade, a mestra da narrativa, a criar o silêncio necessário para que a escuta saia da passividade. É preciso reaprender a encantar os ouvidos poluídos e temerosos de imaginar, de criar, de trocar afetos, para nos curarmos e curar os outros, possibilitando-lhes a reintegração do ser com o todo.

Nesse capítulo procuramos compreender os elementos fundamentais da arte de contar histórias, suas implicações e possibilidades como instrumento de transformação de ambientes emocionais, intercambiando as emoções, ditas negativas ou tóxicas, para as emoções positivas, ou saudáveis, para a construção de ambientes emocionais agradáveis. No próximo capítulo buscaremos situar a nossa pesquisa dentro do campo da Educação Popular e dentro de um dos seus mais novos territórios, a Educação Emocional.