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Ao fim do percurso, eles foram abordados e convidados a ceder suas imagens para um documentário

Torquato Neto

3.   Ao fim do percurso, eles foram abordados e convidados a ceder suas imagens para um documentário

   

  Corte   para   imagens   sem   foco   aparente,   como   se   filmadas   acidentalmente.   O   adorno   de   um  vestido,  a  escuridão,  mãos.  Enquanto  isso,  vozes  cautelosas  tentam  se  ajudar  na  missão  de   operar   a   câmera.   Duas   senhoras   tentam   “domar”   o   objeto,   que   está   ligado   e   fora   de   controle.   Uma  voz  mais  jovem  junta-­‐se  à  discussão  e  percebe  que  a  câmera  já  está  funcionando:  "-­‐Pronto,   tá  gravando!"    

  Corte   para   um   grupo   de   dança   com   roupas   de   gala   prateadas,   incluindo   cartolas   reluzentes,   executando   New   York,   New   York28.   A   pouca   iluminação   faz   com   que   ocorra   a   diminuição   automática   do   shutter29,   o   que   confere   um   aspecto   fantasmagórico,   de   rastro,   ao   ambiente   de   luzes   roxas.   Muitas   outras   câmeras   estão   apontadas   na   direção   da   atração:   Start   spreadin'  the  news  /  I'm  leaving  today  /    I  want  to  be  a  part  of  it  /    New  York,  New  York.  Com   a                                                                                                                            

28  A   música-­‐tema   do   musical   homônimo   de   1977,   dirigido   por   Martin   Scorsese.   Os   personagens   de   Liza   Minelli   (Francine   Evans,   cantora)   e   Robert   de   Niro   (Jimmy   Doyle)   se   conhecem   no   dia   em   que   acaba   a   segunda   guerra   mundial  e  tem  início  o  romance.  A  música  ficou  muito  popular  nas  vozes  de  Liza  Minelli  e  Sinatra.  

29  Mecanismo  que  controla  a  velocidade  de  exposição  da  câmera  à  luz  incidente.  Quanto  maior  o  valor  relativo,  menor   é   a   quantidade   de   luz   chega   ao   sensor   da   câmera   e   o   sensibiliza,   dificultando   tomadas   em   situação   de   pouca   luminosidade.  

música   ainda   tocando,   surge   o   título   do   filme:   Pacific.   Abaixo,   num   lento   fade  in,   "um   filme   de   Marcelo  Pedroso".  I  wanna  wake  up  in  that  city  /  That  doesn't  sleep  /  And  find  I'm  king  of  the  hill  /   Top  of  the  heap.  

  Essas   são   as   cenas   iniciais,   prólogo   do   filme.   Elas   anunciam   o   que   veremos   durante   os   próximos   setenta   minutos,   acompanhando   turistas   a   bordo   de   um   Cruzeiro,   nome   original   do   projeto   de   curta-­‐metragem   que   culminou   na   realização   do   longa-­‐metragem   Pacific.   Antes   das   cenas   iniciais,   outras   imagens   marcam   o   início   da   projeção:   a   logo   da   Símio   filmes   -­‐   grupo   do   qual  Pedroso  faz  parte  -­‐  surge,  ficando  alguns  segundos  na  tela,  seguida  de  outra  cartela  onde   vemos   três   marcas   alinhadas:   do   lado   esquerdo   a   da   Fundarpe   (Fundação   do   Patrimônio   Histórico  e  Artístico  de  Pernambuco);  no  centro,  a  da  Secretaria  de  Educação;  e,  no  canto  direito,   Governo  de  Pernambuco.  Estas  instituições  estão  envolvidas  no  financiamento  do  filme  através   do   Edital   do   Programa   de   Fomento   ao   Audiovisual   do   Estado   de   Pernambuco,   nosso   objeto   de   investigação   neste   segundo   capítulo.   Por   meio   do   acompanhamento   da   trajetória   de   Pacific,   o   longa,   elencaremos   outras   experiências   de   filmes   produzidos   pela   Símio   e   outros   grupos   atuantes  em  Recife,  como  a  Trincheira  Filmes.  

  Ao  fazer  esse  movimento  nos  aproximamos  também  de  outros  grupos  do  Brasil,  já  que  a   política  de  editais  públicos  para  o  audiovisual  tem  sido  a  principal  fonte  de  financiamento  para   grupos  de  realizadores  independentes.  Interessa  entender  melhor  como  os  grupos  mobilizam  os   editais  e  como  os  editais  mobilizam  os  grupos.    

A  Símio  filmes  nos  interessa  por  concentrar  várias  experiências  de  financiamento.  Entre   filmes  cuja  verba  sai  inteiramente  do  bolso  dos  realizadores,  como  no  caso  do  curta-­‐metragem   15   centavos   (2005)   de   Marcelo   Pedroso;   assim   como   longas-­‐metragens   que   receberam   incentivos  muito  abaixo  do  patamar  de  baixíssimo  orçamento  do  MinC30,  variando  entre  Amigos   de  Risco  (2007),   dirigido   por   Daniel   Bandeira,   com   orçamento   de   cinquenta   mil   reais;   até   KFZ   1348  (2008),  dirigido  por  Marcelo  Pedroso  e  Gabriel  Mascaro,  com  orçamento  de  quinhentos  e   cinquenta  mil  reais31.    

Amigos   de   Risco   obteve   repercussão   após   sua   estreia   no   40º   Festival   de   Brasília,   em   2007.   Realizado   em   Mini-­‐Dv   e   finalizado   em   35mm   (exigência   para   participar   do   Festival   de   Brasília)   o   filme   foi   destacado,   entre   outros   fatores,   por   apontar   uma   relação   entre   técnica   e  

                                                                                                                         

30  O  Edital  de  Apoio  à  Produção  de  Filmes  de  Baixo  Orçamento  do  Ministério  da  Cultura  contemplou  projetos  no  ano   de   2012   com   um   milhão   e   duzentos   mil   reais.   Amigos   de   Risco   foi   feito   com   menos   de   dez   mil   reais,   assim   como   Estrada  para  Ythaca  (2010)  e  Os  Monstros  (2011),  ambos  da  Alumbramento.  A  continuidade  de  projetos  como  esse   são   impensáveis,   já   que   os   realizadores   não   conseguem   se   manter,   mas   aponta   para   um   outro   padrão   possível   de   financiamento  de  filmes,  capaz  de  mover  todo  o  contexto  produtivo  desse  mercado.  

31  Prêmio   concedido   através   do   edital   Documenta   Brasil,   uma   parceria   entre   a   Associação   Brasileira   de   Produtoras   Independentes   de   Televisão   (ABPI-­‐TV),   a   Secretaria   do   Audiovisual   do   Ministério   da   Cultura,   a   Petrobras   e   o   SBT   Sistema  Brasileiro  de  Televisão.  O  edital  teve  uma  única  edição.  A  produtora  responsável  pela  gestão  dos  recursos  foi   a  REC  Produtores.  O  filme  ainda  contou  com  apoio  do  Governo  do  Estado  para  um  transfer  em  35mm.  

estética  que  traria  de  volta  um  debate  sobre  modos  de  produção,  como  aponta  o  crítico  Cléber   Eduardo:    

 

No  volume  póstumo  Trajetória  no  Subdesenvolvimento,  que  inclui  o  texto  “Uma   Situação  Colonial?”,  Paulo  Emilio  Salles  Gomes  desenvolve  a  ideia  de  que,  sendo   o  Brasil  subdesenvolvido,  seu  cinema  também  o  é,  com  os  filmes  refletindo,  de   alguma  forma,  os  traços  da  própria  formação  brasileira.  Se  não  sabemos  copiar   o  “outro”,  o  “ocupante”  (o  cinema  americano),  só  nos  restaria  fazer  um  “outro”   cinema,  que  espelhasse  a  condição  de  “sub”.  

  e  

     

  O   comunicado   escrito   no   começo   dos   anos   70   para   um   congresso,   a   rigor,   retoma  com  diferenças  o  manifesto  “Por  uma  Estética”,  de  uma  década  antes,  ao   entender  a  condição  periférica  no  capitalismo  como  estímulo  para  uma  estética   adequada  à  realidade.  Nesse  sentido,  Amigos  de  Risco,  sem  ser  glauberiano  em   nenhum  fotograma,  traz  de  novo  essa  questão  à  tela  –  agora  em  um  momento   histórico  no  qual  o  padrão  de  imagem  e  de  som  é  rigoroso,  com  código  técnico   de   exibição   pautado   pelo   “perfeccionismo”,   mas   sem   necessariamente   uma   postura  estética  em  relação  a  seu  material  (EDUARDO,  2007).  

 

  Se  as  condições  de  produção  são  radicalmente  diferentes  das  que  Paulo  Emilio  encontra   em  seu  tempo,  modificações  substanciais  também  ocorrem  do  momento  em  que  Cléber  Eduardo   escreve  sobre  o  lançamento  de  Amigos  de  Risco,  em  2007,  até  agora.  A  Mostra  de  Tiradentes,  da   qual  Eduardo  é  curador,  por  exemplo,  torna-­‐se  um  local  importante  de  discussão,  como  veremos   no   capítulo   seguinte.   Por   hora,   gostaríamos   de   entender   melhor   quais   condições   de   produção   ligadas  ao  financiamento  público  de  cinema  em  Pernambuco  possibilitaram  o  atual  panorama,   em   que   o   estado   aparece   como   um   dos   principais   contextos   de   produção,   pesquisa   e   reflexão   sobre  cinema  autoral  do  país.  Interessa  explicitar  os  movimentos  que  se  fazem  entre  o  trabalho   de  uma  produtora  importante  no  cenário  contemporâneo,  as  práticas  de  produção  e  a  presença   do  Estado  nessas  práticas;  para  isso  nos  centraremos  em  um  filme:  Pacific.