3.2 Pesquisa
3.3.1 Sinopse
A história gira em torno de uma jovem de 15 anos, chamada Cacá, que está no segundo ano do ensino médio. Ela sempre foi uma menina animada e contagiante. Recentemente ela tem lidado com a descoberta de novos sentimentos, por meninas, e está passando por uma fase de descobertas e mudanças tanto internas quanto externas. Este, que deveria ser um momento de crescimento, trouxe sofrimento para a sua nova realidade devido ao preconceito existente em seu ambiente social: a escola.
3.4 REFERENCE SHEET
Após a conclusão do roteiro, buscou-se encontrar o estilo visual que seria utilizado para a animação e consequentemente para a criação dos personagens e dos cenários. Para isso foram realizadas buscas por referências que se encaixassem com a história que foi proposta no item anterior e que servissem de fonte de inspiração para o desenvolvimento criativo deste projeto. Este painel foi o resultado dessa etapa, nele foram selecionadas referências de diversas fontes como: filmes, animações, fotografias e ilustrações.
Figura 38 - Painel de Referências Geral
Fonte: Autor
A primeira fase para a construção deste painel foi procurar referências que pudessem ajudar a contar a história e que facilitassem sua produção, ou seja, que possuíssem poucos detalhes, e utilizassem um estilo flat mas que com o auxilio de luz e sombra ainda apresentassem um conceito tridimensional.
Figura 39 - Phantom Limb Color Boards
Fonte: Medium (2014)21
A primeira e a quinta imagens são de animações independentes, Phantom Limb (2014) e Gone Astray (2017), ambas foram selecionadas pelo uso de espaço negativo, utilizando o preto ou a iluminação, o que cria um destaque de objetos, personagens e ações do resto da cena.
Figura 40 - Gone Astray Background Designs
Fonte: mabelye.com - Acesso em: 5 Jan. 2018
Também foi escolhido como uma referência o filme The Royal Tenenbaums (2001), retratado na terceira imagem, que reforça as sensações das cenas pelo uso consistente das cores.
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21 Disponível em:<https://medium.com/@joyybox/making-phantom-limb-1eef3f6d085f> Acesso em: 5 Jan.
Nesse filme há um grande contraste entre cores quentes e frias, o que ajuda na representação de humores diferentes, ou seja, quando um personagem está mais melancólico ou tranquilo são utilizados tons frios e quando o há sentimentos mais calorosos e estimulantes são utilizados tons quentes.
Figura 41 - The Royal Tenenbaums Scenes
Fonte: Fusion Magazine (2015)22
Já as imagens quatro, seis, sete, oito foram escolhidas, além das cores, pelo maneirismo e características físicas para a construção do personagem principal. As quatro retratam mulheres com estilos mais despojados e “masculinos" que se encaixam com as definições na etapa da pesquisa.
3.5 PERSONAGENS
Esta etapa consistiu no desenvolvimento visual dos personagens, tanto principais quanto secundários e terciários, que serão abordados a seguir.
A animação presente neste trabalho terá um personagem principal: a Cacá e personagens secundários/terciários que partiram de um modelo base para fácil reprodução dentro do curta animado.
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22 Disponível em: <http://www.fusionmagazine.org/a-visual-analysis-of-wes-andersons-the-royal-tenenbaums/>
1) Personagem Principal: Cacá
Ao iniciar o processo, primeiro, estabeleceu-se uma ficha descritiva para definir os traços deste personagem, na esquerda além das informações básicas foram definidas suas características físicas e na direita é descrito um pouco de sua história. Esses dados foram
baseados na etapa de pesquisa, no roteiro e buscou-se uma coerência com o público que a animação busca atingir e representar.
Tabela 4 - Ficha Descritiva: Cacá
Fonte: Autor
A etapa criativa deste personagem começou com uma fase de brainstorm através de sketches (figura 46). Estes partiram sem focar fielmente nas referências escolhidas para que resultasse em alternativas únicas para que depois fosse refinado.
Cacá, 16 anos - Protagonista Lésbica
Estudante do Ensino Médio
Características:
Menina morena, estatura média/alta, seu cabelo é curto e desleixado, seus olhos são pretos.
Ela sempre foi uma menina animada e contagiante. Recentemente tem lidado com a descoberta de novos sentimentos, por
meninas, e está passando por uma fase de descobertas e mudanças tanto internas quanto externas.
Este, que deveria ser um momento de crescimento, trouxe sofrimento para a sua nova realidade devido ao preconceito existente em seu ambiente social: a escola.
Figura 42 - Sketches Personagem Principal
Fonte: Autor
Esse processo, que durou aproximadamente uma semana, resultou na figura acima (figura 43), que é uma compilação dos sketches realizados neste período. Após essa compilação partiu-se para a refinação do personagem, agora utilizando o painel e outras imagens como referência, tanto para cores quanto formas e estilos.
Figura 43 - Sketch e Painel de Referência: Cacá
Unindo as alternativas geradas pelos sketches (figura 43) com as referências visuais (figura 44) obteve-se uma forma mais aproximada da protagonista deste projeto. A partir dele refinou-se as linhas e iniciou-se o uso de cores, que foram selecionadas a partir do painel e testadas nos modelos a seguir (figura 45).
Figura 44 - Refinamento e Teste: Cacá
Fonte: Autor
A princípio considerou-se em utilizar uma vestimenta de “verão” já que o Brasil é conhecido pelo seu clima tropical e calorento, porém por razões técnicas e de reprodução do desenho optou-se pela alternativa da calça pela simplicidade e fácil execução. Quanto a escolha da cor da calça, foi definido o preto já que ele trás mais contraste ao personagem do que o azul claro.
Para a escolha da cor da blusa, foi feita uma busca pelo o que cada uma das cores encontradas nas referências representava. De acordo com o livro A psicologia das Cores (HELLER, 2013) o amarelo é uma cor muito ambígua e pouco apreciada, porém ele é mais reconhecido por representar o otimismo, que é um sentimento bom e ao relacioná-lo com a história do personagem ressalta-se que apesar do momento ruim que ela está passando as coisas podem melhorar.
Como o amarelo se tornou a cor principal, buscou-se nas referências alguma tonalidade complementar para representar o cabelo e cores análogas ao amarelo para a tonalidade da pele e da estampa da blusa.
Ao definir as vestimentas, as cores e a forma do personagem, partiu-se para a elaboração do model sheet (APÊNDICE B) com as três vistas principais do personagem e uma em movimento.
Figura 45 - Model Sheet: Cacá
Fonte: Autor
2) Personagens Secundários e Terciários: Modelo Base
O processo para o desenvolvimento dos personagens secundários foi similar ao do personagem principal, entretanto ele partiu da seguinte questão: como demonstrar a diferença entre esses personagens e a Cacá e ao mesmo tempo dar destaque ao personagem principal e facilitar o processo de animação.
Com essas questões em mente, foi definido que eles não teriam gênero, nem feições. O processo criativo iniciou-se com uma busca por referências de manequins básicos para que pudesse ser desenvolvido um modelo neutro e facilitasse variações de tamanho/dimensão mas que continuasse seguindo o mesmo design.
Figura 46 - Painel de Referência: Personagens Secundários/Terciários
Fonte: Autor
Após a coleta de referências, tanto físicas quanto de estilo, partiu-se para o desenvolvimento dos sketches desses personagens. A partir da alternativa escolhida, o design do personagem foi refinado e finalizado em um model sheet (APÊNDICE C) mais básico, devido a simplicidade do personagem.
Figura 47 - Model Sheet Personagem Secundário/Terciário
Fonte: Autor
3.6 STORYBOARD
Logo após a finalização dos personagens, o storyboard elaborado durante o processo de criação do roteiro foi reestruturado e simplificado graças as mudanças que houveram durante a tradução do storyboard inicial ao roteiro para manter o limite de duração da animação e a fluidez da história.
Figura 48 - Storyboard Inicial
Fonte: Autor
O Storyboard inicial (figura 48) foi realizado com mídia tradicional, durante sua idealização ainda não havia um design definido para os personagens, entretanto ao iniciar esta etapa já definiu-se os cenários e grande parte das cenas.
Depois da finalização das etapas de reference sheet e da criação dos personagens, o storyboard foi atualizado (figura 49) junto a edição das cenas do roteiro, incluindo os cortes e as refinações das cenas e cenários.
Figura 49 - Storyboard Atualizado
Fonte: Autor
3.7 CENÁRIOS
Assim que o storyboard foi finalizado, deu-se início a criação dos cenários. Para começar esta etapa foi necessário verificar o storyboard e especificar quais seriam os cenários. Feito isso, definiu-se os seguintes cenários para serem executados durante esta fase:
Tabela 05 - Cenários da Animação
Fonte: Autor
Cenário 01 - Pátio da Escola Cenário 02 - Sala de Aula
Cenário 03 - Mesa da Sala Cenário 04 - Cantina
Cenário 05 - Banheiro 01 - Pia Cenário 06 - Banheiro 02 - Box
A partir desta lista, cada um dos cenários foi analisado quanto aos seus elementos em conjunto à referências para que retratassem locais reais de maneira simplificada. A seguir será abordado sobre essas análises para a definição de cada um dos cenários e em seguida seu processo de colorização e adaptação de cena.
1) Cenário 01 - Pátio da Escola
Esse local primeiramente seria uma área aberta dentro das acomodações da escola, pensou-se que este cenário deveria ser arejado com uma boa iluminação e locais para os estudantes conversarem e se entrosarem antes e depois das aulas. Ao buscar referências, procurou-se por lugares similares com a descrição acima.
Figura 50 - Referências Visuais Cenário 01
Fonte: Augusto Laranja (2017)23 e Dabus (2014)24
Após buscar pelas referências, percebeu-se que existem escolas com pátios grandes e pequenos, graças a isso foi decidido unir os elementos de cada um desses modelos para criar então um cenário não muito grande, com bancos, árvores e arbustos, que recebesse luz natural mas também houvesse algum espaço coberto para poder ser aproveitado tanto em dias de sol quanto chuvosos.
Com essas as definições concluídas iniciou-se o processo de desenho com base no storyboard e nas referências (figura 50). A figura a seguir demonstra a evolução do cenário presente no storyboard para a line art do cenário final.
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23 Disponível em: <http://www.augustolaranja.com.br/> Acesso em: 20 Fev. 2017.
24 Disponível em: <http://www.dabus.com.br/blog/2014/07/arquitetura-escolar-futuro-e-tendencias-2/> Acesso
Figura 51 - Evolução do Cenário 01
Fonte: Autor
Ao terminar a line art seguiu-se o processo para a etapa de colorização (figura 52), adequação do clima da cena e também da inserção do personagem para verificar se os elementos estão em harmonia.
Figura 52 - Processo de Colorização Cenário 01
Fonte: Autor
Em seguida utilizou-se variadas iluminações para definir qual o clima se adequaria mais a cena em questão (figura 53), para isso o personagem principal foi inserido na cena de acordo com o seu posicionamento no storyboard.
Figura 53 - Teste de Clima Cenário 01
Fonte: Autor
2) Cenário 02 - Sala de Aula
Para esta locação ficou definido que seria somente uma porção da sala de aula, já que o foco é o personagem principal e também devido ao tempo de produção deste projeto a criação de muitos personagens e um cenário tão grande não é viável. Abaixo estão as referências utilizadas para a criação deste local (figura 54).
Figura 54 - Referências Visuais Cenário 02
Fonte: Colégio Metodista (2017)25 e Colégio Energia (2017)26
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25 Disponível em: <http://colegiometodista.g12.br/ial/ensino-medio/noticias/simulado-1o-bimestre-2017-ensino-
medio-anglo> Acesso em: 21 Fev. 2017
A partir das referências foi produzida a line art do cenário (figura 55) também baseando-se nas diretrizes definidas e no storyboard da história.
Figura 55 - Evolução do Cenário 02
Fonte: Autor
Logo após foi realizada a colorização e os testes de clima, que serão revelados em sequência a seguir:
Figura 56 - Processo de Colorização Cenário 02
Figura 57 - Teste de Clima Cenário 02
Fonte: Autor
3) Cenário 03 - Mesa
Este cenário seria uma variação da cena da Sala de Aula do ponto de vista do personagem principal olhando para sua mesa. Por isso, manteve-se como referência a mesa acima (figura 57), que fora refeita em outra perspectiva.
Figura 58 - Evolução do Cenário 03
Fonte: Autor
Após a finalização do line art do cenário, ele passou por um processo de colorização (figura 59) utilizando as cores já estabelecidas no cenário 02.
Figura 59 - Processo de Colorização Cenário 03
Fonte: Autor
Sucessivamente foi realizado um teste com o personagem dentro da cena como retratado no quadro do storyboard.
Figura 60 - Teste de Clima Cenário 03
4) Cenário 04 - Cantina
Para o quarto cenário, a Cantina, ficou estabelecido que esse seria um local convidativo e de aparência simples já que ficará poluído posteriormente com a adição dos personagens secundários/terciários, ou seja, os outros estudantes da escola. Para isso utilizou- se das referências a seguir que foram indispensáveis para o desenvolvimento deste cenário.
Figura 61 - Referências Visuais Cenário 04
Fonte: Colégio Materdei (2018)27 e The Daily News (2013)28
Logo após a coleta das referências, deu-se início ao processo de desenho, que ao ser finalizado resultou no line art da figura abaixo (figura 62):
Figura 62 - Evolução do Cenário 04
Fonte: Autor
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27 Disponível em: < http://www.colegiomaterdei.com.br/estrutura/#cantina > Acesso em: 22 Fev. 2017
28 Disponível em: < https://thedailynews.cc/articles/classy-new-commons-at-belding-high-school/> Acesso em:
Tendo o desenho pronto partiu-se para a etapa seguinte de colorização (figura 63) aonde será demonstrado o cenário com seus elementos de cor, e também a etapa de verificação onde foram feitos testes de iluminação da cena (figura 64).
Figura 63 - Processo de Colorização Cenário 04
Fonte: Autor
Figura 64 - Teste de Clima Cenário 04
05) Cenário 05 - Banheiro 01 Pia
O cenário do banheiro foi dividido em duas partes, a parte com a pia e as portas das cabines (ou boxes) e outro da parte interior do box.
Para esse primeiro cenário pensou-se em criar uma perspectiva diferenciada para dar mais ênfase ao personagem e seus sentimentos, por isso foi decidido que o banheiro deveria ter poucos elementos e que não ocupassem muito da cena. Como referência para a elaboração deste cenário foram utilizadas as imagens a seguir:
Figura 65 - Referências Visuais Cenário 05
Fonte: NDTV (2016)29 e Toronto Sun (2015)30
Após a seleção das referências foram realizados sketches com base nelas e no storyboard que foram finalizados na line art do cenário (figura 66).
Figura 66 - Evolução do Cenário 05
Fonte: Autor
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29 Disponível em: <https://www.ndtv.com/world-news/delaware-girl-dies-after-fight-with-other-girls-in-high-
school-bathroom-1398183> Acesso em: 23 Fev. 2017
30 Disponível em: <http://torontosun.com/2015/11/24/seattle-girl-16-found-tied-up-in-high-school-bathroom/
Depois da finalização do sketch em line art, as cores foram inseridas no cenário (figura 67) e foram realizados testes de iluminação (figura 68) para adequar o cenário ao clima da cena em questão.
Figura 67 - Processo de Colorização Cenário 05
Fonte: Autor
Figura 68 - Teste de Clima Cenário 05
06) Cenário 06 - Banheiro 02 Box
Após o termino do cenário inicial do banheiro, seguiu-se para o próximo passo que foi elaborar a parte interna das cabines sanitárias. Para isso usou-se de referências as imagens a seguir:
Figura 69 - Referências Visuais Cenário 06
Fonte: One Did (2016)31 e The Atlantic (2014)32
Para esse cenário também foi definido que ele possuísse poucos elementos, entretanto para essa cena em específico foi previsto o uso de tipografia para as paredes internas já que é comum nas escolas encontrar frases e rabiscos feito pelos alunos, principalmente em escolas públicas (figura 69).
Primeiramente, começou-se com os sketches e sua finalização em line art:
Figura 70 - Evolução do Cenário 06
Fonte: Autor
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31 Disponível em: <https://onedio.co/content/why-do-public-toilets-stalls-have-gaps-12928
> Acesso em: 23 Fev. 2017
32 Disponível em: <https://www.theatlantic.com/health/archive/2014/11/behind-the-writing-on-the-stalls/383016/
Após finalizada, partiu-se para a colorização e os testes de iluminação, que serão representados pelas figuras 71 e 72. Quanto aos tipos utilizados para as escritas nas paredes foram todos feitos a mão para manter o estilo visual do que é encontrado hoje em dia nessas paredes.
Figura 71 - Processo de Colorização Cenário 06
Fonte: Autor
Figura 72 - Teste de Clima Cenário 06
Depois dos testes de iluminação foram inseridas as mensagens no banheiro. Elas partiram de um dos depoimentos encontrados durante o processo de pesquisa:
Biroba Bicha Barbie girl Boi de cana Gay Lacraia (em referência à drag queen carioca, dançarina de funk) Lagartixa (para lésbicas) Maria macho Maria João Mulherzinha Precioso Princesa Sapatão Viado. (ABRAMOVEY, 2009, p.199)
A partir dessas referências, iniciou-se o processo de sketches para a inserção dessas palavras e de outras frases derivadas das mesmas (figura 73).
Figura 73 - Inserção de Tipos Cenário 06
Fonte: Autor
Logo após que as palavras foram inseridas foi feito uma aplicação das mesmas em cima dos testes de clima (figura 74).
Figura 74 - Inserção de Tipos Teste de Clima
07) Cenário 07 - Entrada da Escola
O cenário da entrada da escola foi realizado baseando-se nas referências visuais escolhidas (figura 75) e também em alguns pré requisitos delimitados para ele. No processo de storyboard, definiu-se que este cenário deveria ser receptivo e que trouxesse elementos similares ao cenário 01 (figura 50) para que fosse possível reconhecer que ambos fazem parte da mesma escola.
Figura 75 - Referências Visuais Cenário 07
Fonte: Fine Art America (2012)33 e Colégio Energia (2018)34
Após a escolha das referências, iniciou-se a etapa de desenho até que se chegou ao um design final que foi refinado (figura 76).
Figura 76 - Evolução do Cenário 07
Fonte: Autor
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33 Disponível em: <https://fineartamerica.com/featured/1-contemporary-school-entrance-jaak-nilson.html>
Acesso em: 23 Fev. 2017
A partir da finalização do line art pode-se seguir para o processo de colorização (figura 77) e logo depois foram realizados testes de clima em cima do cenário finalizado junto com a colocação do personagem dentro da cena (figura 78).
Figura 77 - Processo de Colorização Cenário 07
Fonte: Autor
Figura 78 - Testes de Clima Cenário 07
Ao concluir o processo de criação de todos os cenários foi feito um painel com com as artes finalizadas e os personagens dentro de cena. Este ultimo processo foi elaborado para visualizar as cenas finais em sequência e facilitar a escolha final de iluminação.
Figura 79 - Painel: Arte Final
Fonte: Autor
3.8 ANIMATIC E SONORIZAÇÃO
Após a finalização dos cenários, iniciou-se o processo do animatic. Esta etapa consistiu em dar movimento ao storyboard para checar a fluidez e o tempo de cada cena, assim como revisar as ações feitas pelos personagens para se certificar que tudo esteja acontecendo da maneira prevista.
Primeiramente, para começar esta etapa, foi definido o software em que seria realizado o animatic. Como o storyboard, os cenários e os personagens foram todos feitos utilizando o Adobe Photoshop, decidiu-se que por praticidade e também para manter a identidade visual do projeto essa ferramenta continuaria sendo utilizada.
Em seguida foi realizada uma compilação dos quadros do storyboard em um único arquivo e com o auxilio de uma timeline, foi definido aproximadamente o tempo de duração de cada cena para que totalizassem os 60 segundos delimitados anteriormente.
Depois que os frames foram inseridos no arquivo (figura 80), começou-se a desenhar alguns inbetweens para deixar as ações um poucos mais fluídas e chegar a algo mais próximo de uma animação real, ou seja, entre cada quadro do storyboard foram inseridos mais quadros.
Figura 80 - Animatic: Compilação de Quadros do Storyboard
Fonte: Autor
Ao ajustar o tempo e a quantidade de frames dentro do animatic exportou-se o arquivo para um formato de vídeo, esse arquivo foi então importado ao After Effects onde a temporização foi revisada e a sonorização sincronizada.
Figura 81 - Animatic: Edição e Sonorização
Com o animatic pronto, foi realizada uma revisão final, nela foi visto que a ordem de algumas cenas deveriam ser alteradas para empoderar o enredo da história e reenforçar os 3 atos. Além disso foi percebido a necessidade de ajustar o tempo de algumas cenas para que o espectador tivesse uma maior noção dos acontecimentos.
Em seguida os pontos levantados acima foram corrigidos e o animatic foi novamente