Trajetória da ilustração na Literatura Infantil

Assim como a linguagem escrita na Literatura Infantil, a linguagem imagética também possui a sua história. As convenções da linguagem escrita e da imagética foram, desde os seus primórdios, consolidadas na sociedade da informação. Inicialmente, percebeu-se uma interiorização paulatina, que encobria algumas facetas dos códigos de linguagem, que atribuíam ao texto escrito seu grande suporte para transmissão informacional, conhecimentos e registros. Com isso, a linguagem imagética, durante muito tempo, foi relegada a segundo plano. Subestimada como meio de informação, a imagem no livro infantil teve um caráter apenas persuasivo e lúdico. Os ilustradores sequer tinham seus nomes publicados nas capas dos livros.

No início, a ilustração nos livros infantis era inserida apenas no frontispício ou capa. Com o tempo, veio a ilustração informativa: “Os primeiros livros voltados para crianças eram ilustrados porque eram informativos”, observa Nodelman (1988, p. 2). O fato de a ilustração ter

sido empregada desde cedo nos primeiros materiais informativos está relacionado à convicção de que livros infantis deveriam ter caráter pedagógico.

Acompanhando o estilo das ilustrações dos livros infantis do século XIX, a ilustração do livro infantil brasileiro teve as primeiras aplicações obedecendo a um determinado modelo, no qual a imagem era aplicada numa página separada do texto.

Em artigo intitulado A ilustração: uma pedra de toque, Barbosa (2002) apresenta um breve histórico da ilustração no Brasil e faz referência por décadas, aos ilustradores que foram surgindo e se destacando em cada época. Segundo Barbosa (2002), a ilustração surgiu no Brasil com as obras de Monteiro Lobato, este que, por mais uma vez, desempenhou um papel inovador na área de ilustração de livros infantis. A convite de Lobato, em 1920, Voltolino, o mais popular ilustrador de São Paulo, acostumado a fazer charges para revistas e jornais, ilustrou em cores a obra A menina do nariz arrebitado. Como não havia um projeto gráfico do livro, e com pouca experiência em livros infantis, Voltolino criou a capa ilustrada e cartonada, de 22 x 29 cm e apenas duas seqüências de cinco quadros com Narizinho e os insetos mexendo no seu nariz e a passagem de Narizinho chegando ao reino das Águas Claras, como mostram as ilustrações a seguir.

Ilustração 3: A menina do Narizinho Arrebitado, Lobato, 1920. – Capa. Fonte: Arquivo pessoal do ilustrador Jô Oliveira

Ilustração 4: A menina do Narizinho Arrebitado, Lobato, 1920. Fonte: (AZEVEDO, 1997, p.159)

Já o livro Reinações de Narizinho teve a participação do ilustrador Jean G. Villin, em 1931. Classificado como “livro de gravuras” e seguindo a tendência européia de se popularizar um modelo muito próximo ao padrão atual era ricamente ilustrado, leve, adaptado ao porte físico e aos interesses da criança e conforme as diretrizes da Escola Nova, as quais preconizaram as imagens nos livros infantis – uma inovação no gênero. Percebe-se nesta edição uma ilustração mais elaborada, sugestiva e imaginativa, conforme demonstra a ilustração 5.

Ilustração 5: Reinações de Narizinho, Lobato, 1931. Fonte: (AZEVEDO, 1997, p. 315)

O ilustrador Jean G. Villin usou a técnica da litografia na edição de Reinações de

Narizinho. Litografia é um tipo de gravura que utiliza a técnica de impressão na pedra. O

desenho é feito por meio de marcas e do acúmulo de gordura, obtendo um ligeiro alto relevo sobre uma matriz e se baseia na repulsão entre a água e as substâncias gordurosas. Essa técnica se tornou muito popular como meio de impressão nos primórdios da imprensa moderna no século XIX e permitia criar ilustrações coloridas para livros, etiquetas, mapas, jornais, panfletos

Em paralelo a essa fase de Monteiro Lobato, na década de 1930, o Ministro da Educação, Gustavo Capanema, com a intenção de criar “álbuns-estampa”, promoveu um concurso de textos e ilustração infantil. Obtiveram premiação os livros O circo, de Santa Rosa, e

A lenda de carnaubeira, de Paulo Werneck.

Após a morte de Monteiro Lobato, no início da década de 1950, André Le Blanc, ilustrador haitiano radicado no Brasil, ilustrou a obra completa de Lobato. Segundo Barbosa (2002, p.14), “com um traço solto e leve, conseguiu, durante vários anos, realizar um trabalho ilustrativo muito valioso”.

Na década de 1970, Barbosa (2002) destacou a publicação da Revista Recreio, que projetou muitos ilustradores, e a editora Ática, que investiu numa proposta gráfica ousada e lançou obras inéditas e bem ilustradas. Naquela mesma época, com o incentivo da FNLIJ, no Rio de Janeiro, e pelo CELIJU, em São Paulo, começaram a surgir estudos sobre a ilustração.

Conforme analisa Necyk (2007), é nessa década que a ilustração do livro infantil brasileiro se define. De acordo com a autora, a partir dos anos 1970, o livro infantil passa por uma extraordinária renovação. Tudo é praticamente reinventado: das concepções gráficas à qualidade técnica do produto. As editoras viram-se na necessidade de especializar seus catálogos infanto-juvenis e organizar os livros em séries e coleções, motivadas principalmente pela lei que obrigava a adoção de autores nacionais nas escolas brasileiras e visando a explorar uma forma mais eficiente e lucrativa de circulação dos livros.

De acordo com Necyk (2007, p. 24):

Aos poucos a ilustração do livro infantil foi ganhando características próprias, como, por exemplo, a estilização de imagens; a “infantilização” dos personagens; a antropomorfização dos animais e objetos; e o uso de cores. Com a introdução da cor nos processos de reprodução gráfica e o barateamento desta última, a ilustração a traço (uma cor) perdeu espaço para impressos coloridos, como os livros em policromia (quatro cores), processo utilizado nas publicações infantis atuais.

Para Barbosa (2002), é na década de 1990 que a ilustração realmente se consagra como possuidora de um papel importante na formação do leitor. O poder da comunicação da imagem consolida-se como imediato e de fácil decodificação. O mercado editorial passa a dar maior importância à imagem e ao projeto gráfico.

As editoras perceberam que a infância vive na era da visualidade, dominada pelos meios de comunicação de massa. Naquele momento, o boom da imagem invadiu o mercado editorial, utilizando diferentes linguagens – a caricatura, o desenho clássico, a pintura, a ilustração pura, a colagem e a fotografia. Revelou-se um momento criativo único na ilustração brasileira (BARBOSA, 2002, p. 15).

Durante muito tempo, editoras, educadores e demais responsáveis pela produção e avaliação do livro infantil convencionaram que a composição do livro se dava exclusivamente a partir do texto, da idéia e da estrutura da história. Valorizava-se apenas o escritor, sendo este o único autor. No processo de produção, ilustrador e designer, normalmente, eram chamados após a aprovação do texto e tinham uma participação através da prestação de serviço. Aos poucos, percebem-se uma mudança de paradigma, quando o ilustrador e o designer passaram a ser considerados autores do livro tanto quanto o escritor.

A ilustração constitui parte essencial do livro infantil, a ponto de parecer impossível pensar em livro infantil sem esse elemento. Os ilustradores são autores quando ajudam na composição do texto escrito, explorando as idéias do autor a fim de ajudar na compreensão do texto. Em outros momentos narram mais que o texto escrito e invertem a posição: o texto escrito é somente um complemento da ilustração e, ainda, há livros que narram exclusivamente por meio da ilustração: são chamados de livros ilustrados ou, paradoxalmente, de narrativa muda, como se as ilustrações não tivessem nada a dizer.

O livro O passeio de Rosinha, de Pat Hutchins (2004) é um clássico exemplo da valorização da ilustração sobre o texto. O livro utilizou a estrutura do texto escrito como auxiliar da narrativa imagética, ou seja, a ilustração conta a história e as palavras apenas complementam e, quando lidas sem a leitura da imagem, não motivam o leitor à imaginação, tornam-se pobres, sem contexto significativo. O texto escrito acompanha algumas páginas duplas, dando um suporte quase desnecessário à narrativa. Consiste em frases curtas e simples:

A galinha Rosinha foi passear à tardinha andou pelo quintal

caminhou em volta do lago passou por cima do monte de capim

em frente ao moinho atravessou a cerca passou por baixo das colméias e voltou bem na hora do jantar.

Ilustração 6: O passeio de Rosinha, Hutchins, 2004. – Página dupla 1.

O passeio de Rosinha recebeu o prêmio Livro Notável, concedido pela American Library Association – USA. Com ilustrações em cores, rica em detalhes, estabelece uma criativa

seqüência de acontecimentos. Com muito humor, a narrativa consiste numa raposa o tempo todo seguindo a galinha Rosinha, tentando caçá-la. Em cada bote ou movimento que a raposa faz para pegar a galinha, termina num acidente: pula em cima de um ancinho que bate em seu focinho; cai dentro do lago e no monte de capim; é soterrada pela farinha do moinho; quando salta a cerca, cai em cima de um carrinho e este dispara e passa batendo nas colméias e as abelhas, enfurecidas, saem em sua perseguição. Enquanto a galinha, sem perceber tais acontecimentos, volta tranqüilamente a tempo para o jantar.

Ilustração 7: O passeio de Rosinha, Hutchins, 2004. – Página dupla 2.

Na trajetória da ilustração do livro infantil, percebe-se uma acelerada evolução a partir de 1990, com muitas inovações no conceito de design gráfico. O mercado editorial lança

uma grande quantidade de livros como O passeio de Rosinha e impõe uma marca imagética, de valorização da ilustração na Literatura Infantil contemporânea.

Entretanto, o que caracteriza a Literatura Infantil contemporânea não deve ser entendido apenas no sentido histórico da imagem. Necyk (2007) argumenta que “o termo contemporâneo, aplicado ao livro infantil, configura característica bem evidente na sociedade atual: a superposição de linguagens simultâneas”. Uma das principais características da arte pós- moderna está na colisão e superposição de diferentes mundos ontológicos, como o encontro da imagem e da palavra. É no caráter de se readequar a estas qualidades transitórias da vida moderna que os produtores culturais necessitam aprender a explorar as novas tecnologias e possibilidades multimídias, e aí está o grande investimento das editoras.

Assim, Necyk (2007) reconhece que o livro infantil contemporâneo possui características próprias como gênero literário. Este reconhecimento da Literatura Infantil como gênero específico faz com que ela ganhe autonomia em relação aos parâmetros norteadores de outras edições ilustradas. O livro infantil contemporâneo é uma peça única, sem igual no campo da literatura e das artes visuais. Seu modo de leitura também se faz distinto em relação a outros tipos de edições ilustradas.

Acompanhar os caminhos e transformações da Literatura Infantil ao logo do tempo, em especial ao que se refere à imagem, significa deparar-se com suas contradições, mas também com seus esforços de superação.