A HISTÓRIA DA DANÇA
Profª Maíra Souza
O que é dança para
você?
Para que serve a dança
na Educação Física?
Dança
Expressão corporal que extravasa todo o sentimento interior;
Movimentos ritmados seqüencial ou não deixando apenas fluir;
Linguagem corporal onde se pode transmitir
sentimentos, situações, dança é cultura sendo
assim bastante diversificada
A Dança na Educação Física
Transmitir valores culturais;
Expressar através de movimentos os sentimentos;
Enriquecimento motor, desenvolver
habilidades, desenvolver estruturas
musculares.
Nem toda expressão corporal é dança, a dança contem expressões corporais.
Não é um estado de espírito, porém o mesmo pode levar o indivíduo a dançar
É uma atividade motora para ser aprendida
É um meio de educação (processo de ensino- aprendizagem, conhecimento) na educação física.
Dança
É a arte de mexer o corpo através de um compasso de movimentos e ritmos;
DANÇA
Ritmada Harmônica
MELODIA
Arte
Podemos dançar sem som?
A dança sem som é tida como mais sensível e profunda.
Considerada uma das 3 artes cênicas da antiguidade, ao lado da música e do teatro.
É caracterizada pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos – as coreografias, ou mesmo improvisados – a dança livre.
Manifestações
SentidosArtístico;
Religioso;
Cerimônia;
Divertimento
Classificação
Dança em grupo
1. Quanto ao modo de dançar
Dança em dupla Dança em solo
Classificação
Cerimonial
(Rituais Indianos)
2. Quanto a origem
Folclórica (Reisado) Histórica
(Gavota)
Étnica (Flamenco)
Classificação
3. Quanto a finalidade
Cênica ou Performática
(Contemporânea)
Social
(Dança de salão)
Erótica
(Can can)
Religiosa
(Dança Sufi)
A dança na pré-história
Uma das primeiras formas de expressão artística e pessoal.
Pinturas de dançarinos foram encontradas em paredes de cavernas na África e no sul da Europa na pré-história.
Estas pinturas podem ter mais de 20 mil anos.
A dança na pré-história
Dança: manifestação de caráter étnico
Busca na dança:
Invocar as forças da natureza: reverenciar os deuses e pedir-lhes mais sucesso nas caçadas e lutas.
Mostra influência através da sua força sobre os fenômenos naturais.
Outras razões: como nascimento, curar um enfermo ou lamentar uma morte.
A dança na pré-história
Os homens batiam com os pés no chão descobrindo o som, o impacto e o poder da batida, aos pouco foram dados mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer ritmo conjugando o compasso com as mãos através das palmas.
Danças em Grupo
Surgiram no Egito, a 200 a.C.
Rituais religiosos onde as pessoas faziam
agradecimentos ou pediam aos deuses o sol ou a chuva.
Perde o costume religioso;
Comemorações dos Jogos Olímpicos.
Grécia
Preservou o caráter religioso nas cerimônias dos templos primitivos, acontecendo apresentações até os dias de hoje.
Japão
Voltada para as formas sensuais, em homenagem ao deus BACO/DIONÍSIO, o deus do vinho, onde se dançava em festas e bacanais.
Roma
Idade Média
O cristianismo tornou-se a força mais influente na Europa.
Danças teatrais proibidas por representantes da Igreja, pois algumas delas apresentavam movimentos muito sensuais.
Os dançarinos ambulantes continuaram a se apresentar nas feiras e aldeias mantendo a dança teatral viva.
Peste Negra
Afastar os demônios e impedir que os mortos saíssem dos túmulos e espalhassem a doença.
Cantos e Danças frenéticos
Século XIV
Idade Média
Europeus festejar casamentos, feriados e outras ocasiões festivas com danças folclóricas;
No final da Idade Média a dança tornou-se parte de todos os acontecimentos festivos;
Função de recreação para a nobreza e para o povo;
Não organizada e sem lugar fixo para sua realização
Idade Média
Período Renascentista
Nas cortes as danças conquistaram um lugar teatral.
SAPATEADO BALÉ
Passos;
Música;
Vestuário;
Iluminação;
Cenário
Estrutura Única:
Os Mestres
Hábeis em desenhos que relacionavam os movimentos com o espaço e o tempo;
Atribuíram à dança passos, figuras e desenhos no solo que lhes seriam próprios, além de um vocabulário especial sujeito às regras invioláveis;
As sociedades monárquicas se estabeleceram e que a arte tornou-se símbolo de poder e riqueza.
(OSSANA, 1988)
Balé Clássico
Surgiu devido ao grande sucesso do “Ballet comique de la reine”, realizado na corte de Henrique III
Composto: música, dança e drama teatral
ITÁLIA (Ópera)
Em 1713, o rei Luís XIV abriu a Escola de Ópera de Paris
Monotonia dos bailes da
corte
A passagem dos salões nobres para os palcos se deu com a realização uma versão reduzida do que foi o último ballet da corte: “Le triomphe de l’amour
No século XVIII formulou-se cinco posições básicas da dança clássica relativas aos pés e braços e desenvolveu técnicas de equilíbrio e estabilidade, permitindo a movimentação no espaço de modo que isso pudesse ser realizado com ritmo e harmonia.
No século XIX introduziu-se a sapatilha de pontas que conferiu à mulher, uma aparência etérea. Com isso, os homens perderam os lugares de destaque.
Supremacia Russa
Em 1847 Marius Pepita, bailarino francês, naturalizou-se russo e compôs baseado nas tradições de Noverre, cinqüenta e sete bailados dentre os quais, celebrizaram-se: O lago dos Cisnes, O quebra Nozes, As Estações e A Bela Adormecida.
Isadora Ducan
Americana, desenvolveu uma dança livre das formas preestabelecidas e buscou recuperar a naturalidade dos movimentos inspirada nas ações do cotidiano das pessoas, nos sentimentos, emoções e na natureza, em recusa a técnica e aos ideários aristocratas do ballet clássico.
Rudolf Laban
Austríaco, bailarino, mestre e estudioso da dança;
Desenvolveu estudos acerca dos princípios básicos do movimento fundamentando-se na observação das ações do cotidiano humano e do manuseio de máquinas em fábricas
Bailarina, americana, desenvolveu uma técnica fundamentada em tensões e contrações, quedas e recuperações
Os povos em suas especificidades culturais encontraram e ainda encontram inúmeras formas e funções para as suas danças. De um lado, o ensino da dança estabeleceu-se com vistas à arte, do outro e simultaneamente, ela continuou existindo sob forma de expressão popular e manifestação cultural
