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Método de Conservatório completo

Para

Conteúdo:

O ORIGINAL E COMPLETO MÉTODO DE ARBAN

A ARTE DE PHRASING (150 CANÇÕES E LÍRICO AFETAÇÃO ) SESSENTA E OITO DUETOS PARA DOIS CORNETS

QUATORZE CARACTERÍSTICA DE ESTUDO NUMEROSAS FANTASIAS E OUTROS SOLOS

TRADUÇÃO:

Declaração de

Paris Conservatory's Committee on Music Study

Referente ao

Arban's Cornet Method

A Comissão de Estudo de Música tem examinado e testado o método submetido pelo Sr. Arban.

Este trabalho é rico em conselhos instrutivo, baseia-se melhor do pricipios fundamentais, e omite não um único ponto instrutivo que possa ser necessária para o desenvolvimento e gradual perfeição técnica de um jogador.

O trabalho pode ser classificado como um resumo geral da capacidade e os conhecimentos adquiridos do autor durante sua longa experiência como professor de performer e sobre o seu instru mento, e em certo sentido, incorpora os resultados notáveis alcançados, por ele durante sua longa carreira como solista.

Cada varificação articulação, staccato tonguing, etc, é completamente tratada, engenhosa mente analisados e claramente explicados. O material abundante desde o exercício de cada uma dessas ·vária dificuldades é merecedor de menção particular. Pontos instrutivos tocar em todas as questões possíveis musical estão concentrados no comprimento musicais são tratadas em profun didade, e o trabalho que temos observado uma profissional apreciação de todas as dificuldades en contradas, capacidade magistral para superá-los por parte do autor. A última parte da obra contém uma longa sucessão de estudos, como interessante subjetividade como na forma, e conclui com uma coleção de solos, que são, por assim dizer, a personificação aplicação das lições anteriores. Estes estudos e solos depoem abundantemente de todas qualificações brilhantes e completas de que o autor tantas vezes deu provas de sua publica performances. Em conseqüência, a comissão considera não hesita em expressar o seu apreço do método de Mr. Arban e recomenda que a mes ma seja aprovada sem reservas para instruir no Conservatório.

AUBER, MEYERBEER, KASTNER, A. THOMAS,

REBER, BAZIN, BENOIST, DAUVERNÉ, VOGT, PRUMIER, EMILE PERRIN EDOUARD MONNAIS A. DE BEAUCHESNE

Imperial Commissioner Secretary

J.B. ARBAN Esboço Biográfico

Em Lyon, França, 28 de fevereiro de 1825.. Ele entrou no Conservatório "em uma idade adiantada, tendo o estudo da trombeta do prêmio sob Dauverné, e ganhou em pri -meiro lugar em 1845. Seu termo militar foi aprovado na navy_ em j V bordo do" La Belle Poule ", cujo músico prin cipal, Paulus, tornou-se músico Chefe da Garde rz Pari: durante o reinado de Napoleão ll.

Depois de ter sido professor de saxhorn na Escola Militar (1857), foi eleito professor Arban de canto no Conservatório, 23 de janeiro de 1869. Depois de assistir a estes deveres ou um termo de anos, ele deixou o Conservatório por seis anos, retornando novamente em 1880.

Ele foi o músico mais brilhante de sua época, e suas performances surpreendentes e triumphant concerto passeios em toda a Europa foram os meios de estabelecer o canto como uma válvula de de mais. populares de todos os instrumentos musicais. Ideais artísticos Arban, a musicalidade de som e inestimá vel princípios instrutivo foram perpetuados em seu esplêndido "Método para o Cornet," que con seguiu manter a posição mais alta entre as semelhantes obras instrutivas e que nunca foi supe rado em ponto de superioridade prática ou plano artístico. Arban morreu em Paris em 09 de abril de 1889. Ele era um oficial da Acadêmica, Cavaleiro da Ordem de Leopoldo da Bélgica, de Cristo de Portugal, de Isabel a Católica e da Cruz da Rússia.

P R E F Á C I O

3

Pode parecer um pouco estranho para empreender a defesa da buzina num momento em que este instru-mento tem dado provas de sua e xcelência, tanto no orquestra e em performance solo, onde não é menos indispensável para o compositor, e não menos gostei pelo PÚBLICO que a flauta, o clarinete, e mesmo o violino, onde, em suma, tem definitivamente ganhou para si a posição elevada para que o beleza do seu tom, a perfeição do seu mecanismo de seus recursos, tão justamente lhe confere o direito.Mas isso não foi sempre o caso, o cornet era muito menos sucesso quando apareceu pela primeira vez, e,

-.. Ação, não há muitos anos, as massas tratados da i strument com suprema indiferença, enquanto que me honrado antagonista de rotina-contestada a sua nalities, e lutaram muito para proibir a sua apli-ation. Esse fenômeno, no entanto, é de nunca

tailing recorrência no nascimento de cada nova invenção-'Em, no entanto, pode ser excelente, e esse fato

ele aparência do saxhorn eo saxolphone,

NSTRUMENTOS de data ainda mais recente que te cor-et, deu uma prova nova e impressionante.

Os primeiros músicos que jogou no canto foram, . r mais a arte, buzina ou trombeta ou camadas, Etch comunicada a 'sua atuação as peculiaridades rt consultoria de seus gostos, suas habilidades e seus hábitos, e eu preciso acrescentar que o tipo de execução que resultou flfom rincomplete tantos e

elementos heterogêneos era deficiente na ex-treme, e, por um longo tempo, apresentou o lamento-espetáculo capaz de imperfeições e falhas do

mais dolorosa descrição.

Aos poucos, porém, as coisas assumiram uma mais aspecto favorável. Executantes realmente digno do nome de artistas começou a fazer sua aparição. No entanto, independentemente do brilhante realizar-mentos de artistas tais, eles não podiam negar a falhas de sua formação original, viz., a total falta

das qualificações necessárias para a reprodução de ensemble, e decidiu tendências musicianly. Alguns animado

admiração pela sua extrema agilidade, outros foram aplaudido para a expressão com a qual eles

desempenhado; uma era notável pela lábio, outro para o tom alto para que ele subiu, outros para o

brilho e volume de seu tom. Na minha opinião, foi o reinado de especialistas, mas não ap-pêra que um único dos jogadores, então em voga já pensou em realizar ou de obter a soma

total de qualidades que só podem constituir um grande artista.

Este, então, é o ponto sobre o qual gostaria de insistir, e ao qual desejo chamar a especial at-tention. No presente momento, a incompletude da

A velha escola de artistas é unanimemente em reconhecer, como é uma forma de insuficiência de sua in-construção. O que é necessário é metódica

execução e instrução metódica. Não é

sufi-ciente para frase bem ou para executar passagens diflicult com skil. É necessário que ambas as coisas

deve ser igualmente bem feito. Em uma palavra, é necessário que a corneta, assim como a flauta, o clarinete, violino, ea voz, deve possuir

o estilo puro e do método de que um grande

poucos professores, o Conservatório em particular, têm conservado o segredo precioso e salutar

tradições.

Esse é o objetivo que eu tenho mantido incessantemente tendo em vista toda a minha longa carreira, e se um numer-ous série de sucessos brilhantes obtidos no

presença dos juízes mais competentes e os público mais crítico .*) me dá o direito de

acredito que tenho, de qualquer forma, aproximou-se do final desejado, não vou estar preparando-me para abrir a acusação de presunção, em conhdently entrar sobre a delicada missão de transmitir aos outros

os resultados dos meus próprios estudos completa e as-siduous prática. Eu tenho sido um professor, e

deste trabalho é, em certa medida apenas o currículo de uma longa experiência que cada dia tem trazido mais perto da perfeição.

Minhas explicações serão encontrados o mais curto e clara possível, para que desejo instruir e não para aterrorizar os estudantes. Páginas de "texto" não são leia sempre, e é hig ly vantajoso para

re-lugar este último por exercícios e exemplos. Este

é a riqueza que eu considero não pode ser muito generoso-ly acumulados, esta é a fonte que nunca pode

ser muito abundante extraídas. Isso, no entanto, serão percebidos a partir da extensão da presente volume, em que, na minha opinião, será encontrado

a solução de todas as dificuldades e de todos os problemas. Eu tenho procurado ao longo de compor

estudos de natureza melódica, e em geral para tornar o estudo do instrumento tão agradável quanto possível. Em uma palavra, eu tenho procurado levar o aluno, sem desânimo, com os mais altos limites de sentimento, execução e estilo, destinado a char-acterize a nova escola.

**) Os resultados que tenho obtido na França, Alemanha e Ingla terra vitoriosamente defender no canto deA causa, e provar que este último pode competir com o mais popular dos instrumen tos. Em um concerto dado pela Societe "Concertos des du Conservatoite "em 1848, eu jogava o ar famosos para a flauta composta por Boehme sobre um tema Swiss, compreendendo, como é sabido, uma combinação intencional de enormes dificul dades. Daquele dia em diante seu. Pode-se dizer o canto tomou o seu lugar entre os instrumentos clássicos. ln a peça de músi ca IUSR aludido, eu executei a flauta tonguing em dobro stae tato,também staccato o triplo,

o que eu sou o primeiro a ter aplicada ao canto. J. B. Arban

o que eu sou o primeiro a ter aplicada ao canto. Observação do tradutor:

Quando vemos exemplos com as sílabas tu ku, Devemos nos lembrar que o sr Arban não era brasileiro. e a pronuncia dele era totalmente diferente da nossa. consultem no google tradutor que voces ouvirão perfeitamente a pronuncia na

Tabela de harmonias produzidas sem valvulas e com as

seis combinações de valvulas em instrumentos de 3 valvulas

SEM VALVULAS

2ª VALVULA. ABAIXA 1/2 TOM

1ª VALV. ABAIXA 1ª E 2ª VAL. OU 3ª VALV ABAIXAM 1.1/2 TOM 2ª E 3ª VALVS. 1ª E 3ª VALVS 1 TOM INTEIRO ABAIXAM 2.1/2 TONS. ABAIXAM 2 TONS. 1ª, 2ª E 3ª VALVS. ABAIXAM 3 TONS ESCALA CROMATICA

Diagrama do CORNET

Dando nomes de várias partes

Como indicado na tabela abaixo, e para

instrumentos com três válvulas têm uma 0ted * cromática para intervalo de duas oitavas e meia, que, no caso do canto e do alto se estende de Fá sustenido com ge- abaixo para C acima da pauta, no entanto, nem todos os músicos conseguem dominar todo este ..; B flat,alcance, com clareza e facilidade, portanto uso, quando feitas escrita para esses instrumentos,

será aconselhável da escala indicados no quadro via de regra, os registros mais elevados

empregada muito freqüentemente por compositores, em conseqüência do que o cantor ' é capaz de perder o tonal belas e características e qualidades peculiar ao seu instrumento. Ela também leva a incapacidade de produzir a mais simples passagens, mesmo quando cha-mado para no registo médio. Para evitar este mal é neces-sário para melhorar continuamente a prática do

(*) Devido ao avanço nos métodos de reprodução e cons-trução de instrumentos, esta afirmação não é mais tu re-garde se serio. Na verdade, não só B e C, mas CQ e D

mesmo Tampa de válvula superior

Braçadeira Bocal

Invólucro de Válvulas

Bastão de controle do arco

Ramificação do bocal

1ª valvula 2ª valvula 3ª valvula

Haste da Valvula

Botao para contato dos dedos

Gancho para os dedos

ajuste de deslizamento Campana Deslizador da 1ª valvula Deslizador da 2ª valvula Chave d'agua Deslizador da 3ª valvula Vedador da chave d'agua

que seja para um solo, de VC1 C baixo: não usar os limites extremos

precedente. Como dos instrumentos são arranjadores e

são agora utilizados com bastante freqüência. (Tb: Edim)

Instrumento ao longo de seu registro inteiro, e e prestar atenção especial ao capítulo dedi-carem ao estudo dos vários intervalos. A porção mais fácil da gama do cornet

começa a baixo C e termina a G sobre o pentagrama. A pessoa pode ascender facilmente tão alto quanto B acharam, mas o B natural e o C deve vai seja feito uso de mesmo sparingly. *) Relativo a notas debaixo de C:

Mesmo não apresenta muito grandes dificuldades, embora alguns jogadores experimentam dificuldade os produzindo com clareza e sonoridade.

Porém, quando corretamente produziu, eles estão muito bonitos e efetivos.

Sugestões são oferecidas em anexo para a produção de F natural, abaixo do pessoal e, ao mesmo tempo para facilitar certoa; passa gens, que, com a persistente indicados na primeira, tabela, são quase impossíveis. Para alcançar isso, o slide da válvula de tercei ros deve ser retirado uma meia-L, um tom, a fim de obter um com primento de dois tons em vez da usual e meio-tons. Ao fazer isso, será um 'a-lovisível a adotar o dedilhado seguinte, que é muito po pular Exemplo de passagens Social, mostrando como bifurcada fmgcp entre os trompetistas de cavalaria alemão.

A fim de que o natural F pode ser produzido em perfeita tune, o sli de ajuste deve ser tirado um pouco.(I deveexplicar isso mais deta lhadamente no próximo capítulo.) Exemplo de trinados impossível com a digitação comuns, mas muito fácil com o Gngering mostra do nesta segunda tabela.

A corneta bem construído deve ser tão montada que o polegar da mão esquerda deve ser capaz de entrar no ringue do slide tu ning, e abrir e fechá-la a seu bel prazer, sem a ajuda da mão di reita. Sendo possível regular a afinação do instrumento durante o toque. É geralmente sabido que quando começam a brincar com um instrumento frio este último será sempre um tom pouco abaixo. Depois de algumas medidas foram jogados, eo instru mento é aquecido,o que o fará ficar afiado muito rapidamente. O slide é também usado para o propósito de igualar todos essas notas que, na produção o curso natural, são prestados muito al to. Cada válvula é ajustada para uso em separado, ea conseqüên cia natural é que quando várias empregados simultaneamente os slides ficar muito curto e precisão de tom é inevitavelmente afeta da. Aqui é uma prática exemplo: Vamos supor que o musico usará uma curva G em um cornet B flat, o que irá diminuir o instrumento um tom e meio. A fim de jogar em {DDC nesta nova chave será ser necessário para tirar o slide de cada válvula consideravelmente. '* Um efeito similar é produzido quando a válvula é terceiro empregados.

Por exemplo, quando a 3ª válvula é pressionada.

O bocal deve ser colocado no meio dos lábios, dois terços no lábio in ferior, e um terço na parte superior. De qualquer forma, esta é a posi ção que eu mesmo optei, e que eu acredito ser o melhor.

Trombonistas em geral (colocam o bocal de dois terços sobre o lábio superior e um terço sobre o menor, que é precisamente o contrário do que acabo recomendado para a buzina;mas não se deve esquecer que existe grande diferença na formação deste instrumento, bem co mo no método de holdingi-lo, e que pode servir admiravelmente ao horn é attende com rcsultados muito ruim quando aplicado à corneta. O que, afinal, é o objeto principal no que diz respeito a posição do canto? Por que, que deve ser perfeitamente horizontal. Bem, então, se o porta-voz foram colocados como se the ·performer estavam toca ndo a buzina, o instrumento ser em uma posição de queda, semelhan te ao do clarinete. ·

Alguns professores fazem questão de mudar a posição l

do bocal y anteriores adoptadas pela alunos que se aplicam a eles. Eu raramente conhecido este método para ter sucesso. l

meu próprio conhecimento, vários jogadores, já possuía

Segunda Tabela

Use o regulador ( slide ) de sintonia.

Posição do bocal nos lábios

Exemplos especias de passagens, mostrando como equívocos de dedilhados podem ser evitados:

Somente em casos excepcionais deve como o exemplo acima pode ser empregado. Tenho apenas a atenção para eles aqui, a fim de familiarizar o aluno com todos os recursos . do instrumento .**

para baixo em uma corneta B flat, este último é reduzido um tom e um meia, o efeito é exatamente como se o instrumento foram acamparam se em G, como os slides de cada válvula de produzir o efeito De tons adicionado ao instrumento. Nesse caso seria necessario para dese nhar os slides as válvulas de primeiro e segundo er ou usá-los simul-taneamente com a terceira. Mas como tal processo é mais Imprati cável, será aconselhável para empregar os homens acima de disposi tivo citadas, ou seja, compensar a falta de tempo dos tubos,

chamando o slide com a tumba da esquerda mão. Sem essa precaução a cada um dos seguintes notas seriam muito altos

Não é difiicil para reduzir estas notas através da ação dos lábios, embora a qualidade do tom invariavelmente sofrer com processos tais. Portanto, a fim de garantir brilho tonal adequado, é sempre melhor, em lenta movimentos, para empregar o slide como um meio de compensação.

de talento notável, tentaram o que chamamos noConservatório, o "sistema ortopédico", consiste em retificar e corrigir a coloca ção errada da boca na peça. Considero meu dever dizer que esses artistas, depois de ter desperdiçado vários anos tentando inuti lmente. o sistema em questão, foram obrigados a regressar ao seu lugar de origem mento do bocal não, um deles tendo obtido qualquer vantagem, enquanto alguns deles já não eram capazes de reproduzidos.

De tudo isto considero que quando um jogador tem dominado enced seus estudos, ele deve, naturalmente, procurará melho rar a si mesmo, mas não deve alterar a posição de seu bocal, especialmente se ele já atingiu um certo grau de proficiência, sendo um fato conhecido que não há falta de artistas que tocam perfeitamente, e que ainda possuem um tom mais bonito, e que, no entanto, colocar seus bocal para o lado, e até mesmo nos cantos da boca. Tudo o que pode ser feito é tomar cuidado ao adquirir esta com defeito hábito. Em suma, não há regra abso luta para a posição do bocal, pois tudo depende da formação da boca e da regularidade dos dentes.

") Todos os lapsos estão agora absoletos. E Cornet O está em B flat, com construída · em mudar para A. (Tb: Eli / ar)

*') Na estimativa de reconhecido autoridades modernas no canto

jogando, não há necessidade de tocar o F abaixo da pauta. como é realmente não dentro da faixa legítimo do instrumento. (A Edina) I

O bocal, uma vez colocado, não deve ser movido tanto de ascen dente ou descendente passagens. Seria impossível para executar certas passagens, se o cantor fosse obrigado para mudar a posi ção do bocal, sempre que ele desejava para tirar uma nota baixa, após uma alta em rápida sucessão.Para produzir as notas mais al tas, é necessário que se pressione o instrumento contra os lábios, de modo a produzir uma quantidade de tensão proporcional às ne

cessidades da nota a ser produzido; os lábios sendo assim es ticado, as vibrações são mais curtos, e os sons são, consequen temente, de maior a natureza.

Para descendente passagens é necessário aplicar o bocal mais levemente, de modo a permitir uma maior abertura Método de flagrante ou ele nunca deve ser perdido de vista, que a expressão avc de langue (acidente vascular cerebral da língua) é apenas um convencional expressão. A língua não faz greve, pelo contrário, ele executa um movimento retrógrado, simplesmente fornecendo o lu gar de uma válvula. Esta circunstância deve ser bem ter em men te antes de colocar o bocal nos lábios, a língua deve ser coloca da contra os dentes do maxila r superior de tal forma que a boca é hermeticamente fechada. Como a língua recede, a coluna de ar que estava pressionando contra ela é precipitado violentamente no bocal e faz com que o mesmo de som.

A pronúncia da sílaba "tu" serve para determinar o impressionismo do som. Esta sílaba pode ser pronunciada com suavidade mais ou menos,

de acordo com a necessidade de força a ser empregada na nota.

Quando o martelé ( ¥ )é colocado sobre uma nota que indica que o som deve ser muito curto; a sílaba deve ser pronunciada de forma muito breve e secamente. Quando, pelo contrário, há apenas um ponto (·)

O bocal de ter sido colocado na boca, o

boca deve, em parte, aberta dos lados, ea língua se aposentar, , a fim de permitir que o ar penetre nos pulmões. O

estômago não deve inchar, mas, pelo contrário, em vez recuam, na proporção em que o peito é dilatada pela respira-ção .*)

A língua deve, então, avançar contra os dentes de

o maxilar superior, de tal forma a fechar o hermeticamente boca, como se fosse uma válvula a intenção de manter a coluna de ar nos pulmões.

O instante em que a língua se afasta, o ar que tem sido pressioná-la precipita-se no instrumento e

determina as vibrações que produzem o som. O

estômago deve então, gradualmente, retomar a sua posição original.

para a passagem do ar. As vibrações se tornam mais lentos, sons devido ao relaxamento dos músculos, e menor são, portanto, obtida em proporção à medida em que os lábios são abertos. Os lá bios nunca devem ser projetados. Pelo contrário, o cantos da boca deve ser levantados, permitindo uma maior liberdade, produção tom mais aberto. Quando os lábios começam a se cansar o artista nunca deve forçar seus tons. Ele deve, então, jogar mais piano, porque estiver cansado e continuar tocando, os lábios incham, e finalmente torna-se impossível emitir uma nota. O cantor deve deixar de jogar o momento os lábios começam a se sentir fraco e cansado, na verdade, é loucura para continuar tocar em tais circunstâncias, como poderia levar a uma infecção do lábio, que pode levar muito tempo para curar.

a sílaba deve ser pronunciada com mais suavidade, para que os sons, embora individual, ainda formam um conectado frase. Quando, após uma sucessão de notas, existem pontos sobre o qual há uma calúnia,

,

o intérprete deve sempre atacar a nota com "tu", muito suave, e então substituí-la a sílaba "du",porque o último não só síla ba distintamente articula cada nota, mas também serve ad miravelmente para se juntar notas juntos. Estes são os úni cos três métodos de início, ou, como é chamado, "impressio nante", o som. Mais adiante eu vou devidamente explicar as várias articulações. Para o presente,só é necessário conhe cer e praticar o tonguing simples, para o aluno a excelência futuro como um executante depende analize sobre este ponto de partida. Como já disse, o método de "impressio nante" o som imediatamente mostra se o intérprete possui um estilo bom ou com defeito. O RHCT parte deste método é inteiramente dedicado a estudos desta descrição, e eu não vou passar para o insulto até que o aluno tenha dominado completamente o impressionante da nota.

na proporção em que o peito é atenuado pela diminuição do ar nos pulmões. A respiração deve ser regulada conforme a passagem a ser executada. Em frases curtas, se a respiração é tomada com muita força, ou repetido muitas vezes, produz umsufocamento causado pelo peso da coluna de ar pressionando demasiado pe sadamente sobre os pulmões. Portanto, o mais cedo possível, o aluno deve aprender a controlar sua respiração tãoplenamente como chegar ao final de uma frase longa sem privar uma única nota de seu pleno poder e firmeza.

') O sistema diaphragmatie da respiração, quase universalmente utilizado em Atualmente, ensina o desenho da respiração do diafragma diretamente tothe, o que provoca uma ligeira distenu on do corpo sobre a cintura. _ Mais completa, maior poder e mais facilidade no registo superior, com um aviso diminuição capazes de pressão sobre os lábios, são as vantagens de ser adquirida por esta do sistema. (Tb: Edim)

Método iniciando o som impressionante

ESTILO

Falhas a serem evitadas

es-pecial é a produção adequada do tom. Esta é a base de to da a execução boa, e um músico cujo método o de emis -são está com defeito, nunca se tornará um grande artista.

No piano, bem como no forte, o "striking ", ou iní cio, do som deve ser livre, claro e imediato. lmpressionan te. o tom que é sempre necessário articular a sílaba "tu", e não "doua", como é o hábito de muitos músicos. Esta articulação mencionada por último faz com que o tom se ja ruim, e gere um rendimento desagradável de qualidade. Depois de adquirir os métodos adequados de tom produção o músico deve se esforçar para alcançar um , bom estilo. Com isto não estou fazendo alusão a essa suprema qualidade que representa o ponto culminante da arte, e que é raramente encontrado, mesmo entre os mais hábeis e renomados artistas, mas em menor qualda de brilhante, a ausência de que iria verificar todo o progres so e aniquilar toda a perfeição. Para ser natural, para ser correta, para executar a música como ela é escrita, a fra se de acordo com o estilo e sentimento da peça em per formance. Estas são qualidades que certamente deveriam ser o objeto do aluno: esforços constantes, mas ele não pode esperar atingi-los até que ele tenha rigorosamente imposto a si próprio a estrita observância do valor de cada nota.

A negligência deste desiderato é tão comum um defeito, especialmente entre bandsmen militares, que eu acho que é necessário para estabelecer os males decorrentes daí, e para indicar, ao mesmo tempo o meios de os evitar. Por exemplo, em uma medida de tempo composto 04/02 de quatro colcheias, que deve ser executado com perfeita igualdade, pronunciando:

artistas muitas vezes se esforçam para prolongar a quarta colcheia, pronunciando:

Se neste mesmo ritmo de uma frase começa com uma nota ascendente oitavo, demasiada importância é então dada à primeira nota, que tem, de fato, não mais valor do que os outros. Deve-se

executado, assim, cada nota devidamente separados

em vez de prolongar a primeira nota, conforme segue:

Em 6-8 tempo os mesmos erros prevalecer. O sexto colcheia de cada barra é prolongada, na verdade, a seis inteiros são realizados em um salto e desigual maneira. O cantor deve executar assim:

em vez de:

Outros músicos, mais uma vez, execute como se houvesse foram pontilhadas colcheias seguido por semicolcheias:

A partir destas poucas observações por si só o leitor pode facilmente percebemos o quanto a execução geral ou esti lo de um musicor vai ser influenciado por defeito de articu lação. Também deve-se ter em mente quea língua está em quase a mesma relação para instrumentos de sopro como o arco ao violino, se você articular de forma desigual, você transmite para as notas emitidas para o instrumento, síla bas pronunciada de forma desigual e irregular, juntamente com todos os defeitos do ritmo resultando daí.

Em acompanhamentos, também, existe uma mania detes tável de tocar em contra tempo. Assim 3-4 no tempo cada nota deve ser realizada comigualdade perfeita, sem qual quer encurtamento ou pro anseio uma das duas notas que constituem este tipo de acompanhamento. Por exemplo:

Em compasso 6/8, existe um método igualmente defeitu oso da execução do contra tempo. Este consiste em proferir a primeira nota do contra tempo, como se fosse uma nota seste-nária, ao invés de transmitir o mesmo valor para ambas as notas O performer deve executar assim:

e não como é indicado no exemplo a seguir:

Na execução de passagens sincopado também prevalece um defeito radical, especialmente para ser encontrados entre os militares. Consiste em metade dos acentuando segundo a nota sincopada.

Em uma passagem sincopada deve ser executado pronun ciando:

e não:

Não há nenhuma razão pela qual o meio de uma síncope deve ser realizada com mais força do que o início da mes ma nota. sua necessidade essencial precisa exigir que o ponto de partida, por assim dizer, deve ser claramen te ouvido, e que a nota deve ser mantida durante todo o seu valor inteiro, sem aumentar o seu volume em direção ao centro.

Na ilustração a seguir devem ser executados com igualdade mecânica pronunciando sem pressão:

Além disso, deve-se observar que a primeira colcheia deve ser separada das duas.

semicolcheias como se resto foram colocadas depois. Por exemplo:

e não, como é frequentemente o caso, arrastando a primeira nota e produzir golpes de lingua defeituoso, como mostrado em anexo;

Mais tarde, o aluno irá aprender a executar as pas sagens mesmo com o che tonguing correto, mas na RHCT a língua deve ser treinada para expressar leve mente toda a variedade de ritmo, sem fazer uso des-te tipo de articulação. ,Além das falhas de ritmo ape nas apontou para fora, existem muitos outros defei tos, quase todos que podem ser atribuídas a proble mas de ambição, gosto duvidoso, ou tendência ao lamentável exagero. Muitos músicos imaginam que estão exibindo sentimento intenso quando eles au mentam o volume dos tons de afetos espasmódicos e barrancos, ou nodulge em um tremolo, produzida por meio do pescoço, uma prática que resulta em um "OU, OU, OU" de natureza mais desagradáveis. A oscilação de um som é obtido por um ligeiro mo vimento da mão direita, o resultado é altamente sen sível e eficaz, mas os cuidados devem ser tomado para não entrar nessa prática muito livremente, co mo o seu emprego demasiado freqüente torna-se um sério defeito.

A mesma observação se aplica ao portamento pre cedida por uma apojatura, Alguns musicos são incapazes de executar quatro notas consecutivas com a introdução de um ou dois portamenti. isto é um hábito muito reprovável, que, juntamente com o abuso do gruppetto, devem ser cuidadosamente evitado.

Antes de terminar este capítulo, em que tenho passou em revista a mais saliente e marcante

defeitos gerados por um estilo com defeito (devidame nte apontando para fora, ao mesmo tempo, os meios de solucionar a mesma), eu me comprometo a voltar a este assunto sempre que a ocasião para fazê-lo pode apresentar-se.Hábitos errados são, em geral, muito profundamente enraizada na artistas em ins trumentos de metal para produzir a um único aviso e, portanto, requerem vigoroso e com correção constante,

Comentarios explicativos sobre os primeiros estudos

N º 1. Iniciar ou "greve" o som ao pronunciar a síla ba "tu"; sustentá-la bem, e ao mesmo tempo concedo a ele toda a força possível e brilho.Sob nenhuma circunstância deve ser sempre o rosto inchado fora, o s li deve fazer ne nhum ruído no bocal, embora performers muitos insistem em pensar o contrário. O som forma em si, mas precisa ser bem "golpeado" por uma tensão adequada de lábios, para que ela possa ser adequadamente em sintonia, e não abaixe seu diapasão, no último caso, um desagradável e um som melodioso seria o resultado.

Nos 7 e 8 indicam todas as notas que são produzidas empregando as válvulas mesmo. N º s 9 e 10, passando co mo fazem através de todas as chaves, estão destinados a completar o objeto de digitação, de modo que doravante,

não iremos considerá-lo necessário para marcar os números das válvulas em cada nota, As duas primeiras aulas devem ser praticadas por um

período considerável, de modo que o aluno pode ser perfeitame nte em casa no que diz respeito a digitação do instrumento. Portanto, a partir de agora, eu só marcar o dedilhado em passagens onde mesmo vai facilitar a situação. em todo todas as lições, até n º 50, será necessário encontrar cada som, e dar a cada nota seu valor exato, destes

estudos tendo sido composta com essa finalidade especial em vista.As marcas crescendo e diminuendo usado de No.

11-17 estão em conformidade com os melhores princípios da mo derna ensino, e tendem a desenvolver uma visão mais clara e mais facilmente produzido registo superior. O aluno deve desen volver o início o hábito de aumentar o volume quando ele asccnds, e vice-versa.Esta marcação não foi continuado além No. 27 para razões óbvias, mas o estudante deve ter por esta altura

formado o hábito, e deve usá-lo como um princípio geral de jogando.

Passagens sincopadas

Síncope ocorre quando o acento recai sobre a luz, em vez do pesado, batida de uma medida. A nota acentu adas deve ser mantida durante todo o seu valor total, o cornmence ~mento da nota devidamente marcado, mas o segundo semestre de duração de uma nota nunca deveria ser proferidas.

Muitos estudantes têm dominar difliculty grande syncopa-ção. Estudar cuidadosamente a solução do problema de ritmo aparecendo ao longo de cada exercício.

estudos sobre uma colcheia pontuada seguida por semicolcheia

Nesses estudos, a colcheia deve ser sustentada em todo o seu valor inteiro; cuidados devem ser tomados para nunca mais sub-constituem um descanso para o ponto.O performer deve jogar:

Estudos consistindo de colcheias seguido por semicolcheias

A fim de conferir leveza a estes estudos, o primeiro pre cisa ser colcheia jogado em um curto maneira que o seu valor pareceria indicar. Deve ser executado como uma se micolcheia, um descanso sendo introduzido entre semi -colcheias , que segumo, A passagem está escrito:

e deve ser jogado assim:

A mesma observação se aplica a uma colcheia seguinte,

Estudos em tempo 6/ 8

Em tempo 6/0 , as colcheias devem ser bem separadas, e devem ter igual valor que lhes são atribuídas. Conseqüen -temente, a terceira nota oitavo em cada medida nunca deve ser arrastado.

A passagem deste tipo deve ser executada da seguinte forma:

e não:

e não como se fosse escrito:

*) A moderna música responsável pelo hábito detestável de acentuamento de semicolcheias destes e grupos similares. Nada poderia ser mais dissonan te. Os acentos na oitavos pontilhada de ve ser leve e não sobre-feito. As semi colcheias nunca devem ser acentuadas, a menos que especialmente marcadas. ( O Editor)

deve ser jogado assim:

escrito:

deve ser executado assim:

Oitavos pontilhada, e oitavos seguido por sixteeuths são reproduzidos, neste ritmo, observando as mesmas regras em 2-4 tempo.

ing fora um defeito insuportável, muito af-tadas pelos adeptos desta escola, como r gards o movimento dos lábios; Iallude à maneira em que executar o

gruppetto.

Para executar este ornamento em a corneta, tudo que é necessário é o movimento regular dos dedos, e cada nota será emitida com irre -oroachable precisão e pureza.

E X P L A N A Ç Ã O

Para os Estudos sobre as críticas.

Sem dúvida uma das porções mais impor tante do meu método, e eu tenho dedicado um espaço considerável para sua exposição. Atenção especial tem sido dada aos exercí cios que são produzidas pelos movimentos dos lábios sozinho, sem o auxílio ou substi tuição de uma válvula. A digitação deve ser usado exatamente como indicado, não impor

ta quão unusual que pode parecer. Tenho propositadamente em indicado a digitação como eu uso, não porque eu queria reco mendar o seu habitual uso, mas para inves tir este tipo de exercício com invulgar difí ceis através do qual os lábios são obriga dos para se mover e produzir as notas com o auxílio de válvulas.

Este exercício, além disso, é análogo, ao que é praticado por cantores quando eles estudam o movimento da glote (cordas vo-cais) a fim der para dominar o trinado. A maneira mais fácil para executar inter valo é o da segunda menor. O intervalo da segunda maior é um pouco mais difíciu que, como um certo movimento dos lábios é ne cessário a fim de obtê-lo.

O intervalo do terceiro é o mais difícil de todos, pois é muitas vezes encontrou-se com situações onde torna-se impossível re correr às válvulas para auxiliar na execução do som das 'mais baixas, para a maior nota. Recomendo, pois, a diligente prática deste campo de exercício, pois servem a fundação da fácil e brilhante execução . Ela transmite grande 'flexibilidade para os lábios, e é ajuda essenciail para dominar o trinado. ;por meio dos lábios {sozinho é apenas desejável, para intervalos de, um segundo, como no Exercício No.23, e apenas se o dedilhado indicado é, empregados, caso contrário trinados em ter ças · resultarão, e estes são tanto incomodan tes e censurável. (Eu simplesmente sugiro esses exercícios como,estudos e de modo algum inflamar alunos a adotá-las na prática geral, 1 como é o caso de certos jogadores que pretendam candidatar -se ao sistema de corneta a *que não tem base sólida. A co

rneta é um dos mais completos e perfeito de todos os instrumentos e repudi-la, em vez de uma fictícia exige que todos os prá ticas, o efeito de que todas as formas apa recem detestável a pessoas de um certo gosto. Devo aproveitar esta oportunidade para por fora um defeito insuportável, mui to aftadas pelos adeptos desta escola, co mo rgards o movimento dos lábios; Iallude (à maneira em que executar o, gruppetto. Para executar este ornamento em 1 a cor neta, tudo o que é necessário é a ' movi mento regular dos dedos, e 1 cada nota

será emitida com irrepreensél precisão e pureza.

será emitida com irrepreensél precisão e pureza.

Com que direito, então, por certos perfomers substituiem uma terça superior apogiatura que só deve ser uma intervalo de um segundo? Por que, em suma, ao fazer isso eles jogam: que é o único método corre to, e por que isso é feito em

todos os diferentes degraus de es cala? A resposta é que estes senhores ach am mais conveniente recorrer a um simples movimento dos lábios, o que elimina a nece ssidade de mover os dedos, como se não fo sse mais natural para emitir e tocar notas ver dadeiras, empregando as válvulas.

Alguns artistas prosseguem esta pessima pra tica consecutivamente e não hesitam em exe cutar passagens triplas com o movimento dos lábios, em vez de usarem as válvulas como recurso.

ilustração de um estudo by Mr.Gallay: A passagem com a ajuda das válvulas, deve ser executado assim:

em vez de simplesmente empregar os lábios, o que resultaria em no seguinte execrável efeito:

(horroroso)

Eu preciso insistir mais longe para apontar que tais artimanhanhas " pré - digitação de mão " truques são tocados com o registro fora do lugar no cornet, e se Eu mencioná-los aqui em tudo, é meramente para colocar o alu no atento contra um sistema que, infelizmente, é usual muito prevalente entre realizar em ban das militares.

Eu preciso insistir mais longe para apontar que tais artimanhanhas " pré - digitação de mão " truques são tocados com o registro fora do lugar no cornet, e se Eu mencioná-los aqui em tudo, é meramente para colocar o alu no atento contra um sistema que, infelizmente, é usual muito prevalente entre realizar em ban das militares.

O objeto principal do primeiro desta divisão é instruir struct o aluno na chamada parte efe itos amento. , A fim de chegar a este resultado, a menor nota deve ser e ligeiramente inflado, e quando ele atingiu o extremidade do seu poder, ele pode ir elevando até a nota mais alta por uma leve certeza do bocal nos lábios.

Segue-se a prática de terços que é obtido pela tensão dos músculos, e também pela pressão do bocal sobre as notas devem lips. As notas ser produzidos com perfeita igualdade, elas de devem ser ligados entre si comuniformidade ab soluta, e tocadas com precisão de acordo com o tempo e com a exata dedilhado conforme indi cado. Os estudos, Nos.i6 a 69, foram compostas com o único propósito de tocar terços dessa ma neira e permitir que o aluno execute as notas com graça e as facilidades necessárias

ESTUDOS SOBRE ESCALAS Escalas maiores.

O estudo das escalas tem como regra, sido muito negligenciado nas obras do descrição presente; escritores sobre o assunto geralmente se contentam com dando alguns exemplos, deixando o alu no a oferta para si o que pode, faltar no método. Qual é oresultado? `Por que, alguns alunos são capazes de executar uma escala corretamente. Ele No entan to, é de importância urgente, que a esca la deve ser diligentemente praticado. Sa-bendo pois, como eu, a importância des te ramo de estudo, tratarai-o longamente e em cada variedade de chave. Por este meio uma perfeita igualdade de som, bem como um método de legato e correta de jogar, pode ser obtida.

Escalas Menores.

Ao apresentar a escala menor para a nossa finalidade específica de estudo, tenho apenas incluiu exemplos constru ído sobre a tônica e dominante, a fim de dar uma idéia de seus recursos.

Escalas Cromaticas e Triplets A escala cromática de ser um dos mais essenciais, tratei-lo por um tempo consi derável. Esse tipo de estudo dá facilida de para a digitação. Cuidados devem ser tomadas para pressionar as válvulas para baixo corretamente, a fim de que todas as notas possam ser emitida com pleni tude.

No início, o estudante deve praticar lenta mente, tendo o cuidado de marcar o devi do ritmo indicado. Nessa escala, como na escala diatônica, é necessário inchar o som de forma ascendente, e para dimi nuí-la em ordem decrescente. Estrita aten

ção deve ser dada ao tempo. A parte final de cada frase não deve ser apressada, co mo é a prática com muitos performers. Eu

recomendo o uso do metrônomo, a fim de chegar a esse grau de precisão, o que constituia beleza da execução.

EXPLICAÇÃO de Notas Graça. O Gruppetto.

Os primeiro 23 estudos da seguinte divi são são especialmente projetados para prepar ar o aluno para a execução do gruppetto, que, como seu nome implica, é usado para cercar qualquer desejável nota com um grupo de notas graça. es tes estudos deve ser praticado lentamen te, Para habituar os lábios e os dedos à perfeita harmonia. É, portanto, necessá rio dar tanto valor à apogiatura, acima ou abaixo, quanto à nota que serve como pivô.

Existem dois tipos de gruppetto,consistu ído de quatro notas: a primeira é expres sada seguinte maneira:

Aqui o sinal é voltada para cima, que in dica que a apogiatura primeiro deve es tar acima.

A menor a apogiatura deve ser sempre a uma distância de meio-tom de a nota que acompanha, é marcada por um acidente colocado sob o sinal.

No que respeita à maior apogiatura, pode ser maior ou menor de acordo com a tona lidade da peça que é sendo executado.

A segunda é expressa gruppetto da seguin te forma:

Será visto que o sinal é agora para baixo se virou, o que denota que a apogiatura o primeiro deve ser baixo.

Esta, pelo menos, é a maneira pela que tais passagens deveria ser escrita, mas, infelizmente, no entanto, os escritores ago ra um dias · negligência esses detalhes, e deixam-nos inteiramente ao gosto do execu tante. (Por essa variedade de notas graça, ver nas páginas 24 a 81.)

O Gruppetto Consistindo de três notas

Há duas variedades da Gruppetto: o pri meiro ascendente, o segundo descen dente. Em ambos os casos, eles podem consistir de uma terça menor ou diminuí do, mas nunca de uma terça maior.

Eles são escritos:

andante

Mas eles devem ser executados da seguinte forma:

Mas eles devem ser executados da seguinte forma:

será visto que este embelezamento não deve ser tomado a partir da nota que aco mpanha, mas a partir da medida que pre cede. Deve ser muito levemente executa do, tendo o cuidado de atacar a apogiatu ra primeira claramente (Para estas espé cies de embelezamento, para ver N0.32.)

A apogiatura dupla.

Existem dois tipos de appoggiatura. A primeira consiste em duas graça notas que podem ser tomadas à distância de um terceiro, a partir das notas que acom panham, seja ascendente ou descendente.

Exemplo, ascendente:

Exemplo, descendente:

A apojatura dupla não deve tomar o seu valor a partir da nota que acompanha, pe lo contrário, deve precedê-la da seguinte forma; _{Exemplo, ascendente:}

Exemplo, descendente:

A segunda variedade de apojatura dupla é composto por uma apojatura superior e inferior.

exemplo:

Deve ser jogado; Exemplo:

Estas apogiaturas devem tomar seus valores da medida anterior à nota que acompanham. (Veja No.36 to43)

Paulo

Manciolli A Appoggiatura simples.

A Appoggiatura simples.

A apojatura simples é uma graça nota, em nenhuma maneira constituir uma pa rte de um bar, mas que recebe metade do valor da nota antes da qual ele é colocado. exemplo;

Esta apojatura pode ser colocada acima ou abaixo de qualquer note.Quandon ele é colocado acima, pode ser à distância de um tom ou mio tom, quando ele coloca do abaixo, deve, invariavelmente, a ser à distância de um meio-tom.

Por exemplo:

Na música dos velhos mestres vão ser encontrados numerosos exemplos de apojatura, que pretendia tirar a metade do valor da nota que precede, mas, nos dias de hoje, a fim de obter uma execu ção uniforme, a música é escrita exata mente como ele foi concebido para ser executado, o que é inegavelmente, um plano muito melhor, Veja N º 44 a 47.

A Appoggiatura curta ou Nota Grace. A Appoggiatura curta ou Nota Grace.

A nota de graça deduz o seu valor de a nota que acompanha. É geralmente empregada em um pouco de animação movimentos Stress, deve ser colocada sobre que, de modo a transmitir a ele a. força de pouco mais que a nota que precede. quando se está acima, pode ser situado um tom ou meio um tom da nota que acompanha quando está abaixo, é invariavelmente colocado no distância de meio tom.

(Ver a partir N0.48 a 64). O Portamento

O portamento é uma pequena nota que é, na verdade, apenas a repetição de uma nota qual o cantor deseja realizar a outro por má articulação. Este tipo de decoração não deve ser usada tão livremente, como se ria uma prova do mau gosto. Quando ju diciosamente empregada é altamente e ficaz, mas, pela minha parte, eu prefiro decididamente que o tom deve ser arras tada, sem recorrer à nota de graça. (Veja de No.56 a 59.)

O Trinado (ou Shake.)

Em instrumentos com válvulas o trinado é o mais difícil de todos os enfeites. O trinado só o que é realmente suportável neste instrumento é que, em meios tons. Todo-tom trinados, no entanto, pode ser produzido, mas é preciso ter cuidado pa ra pressionar as válvulas para baixo de mo do que cada nota pode ser perfeitamente distintas. O aluno deve previamente prática estudos N0. 60-67, lenta e deliberadamente, de modo a chegar ao puro produção de cada som. Em um período posterior ele pode reali zar os estudos sobre a trinado, tendo o cui dado de seguir o dedo ing exatamente como indicado. (Veja 68-80)

O Mordant.

O mordente é nada mais do que um precipitou trill ou tremer. ela exige nem preparação, nem a resolução, é indicado pelo sinal seguinte;

Seu efeito é o seguinte;

O mordaz, consistindo de várias beaats é quase impraticável no tIhe cornet performer deve, portanto, restringir-lhe auto-ao mordente com uma batida que é muito mais fácil de execução, e é além disso, muito graciosa.

Efeito:

O mordaz leva o seu valor (tempo) da nota a que pertence. (Veja de No.81 a 88).

N. B. Todas as aulas em notas de graça tendo sido especialmente composedto servir como estudos, tenho propositada mente montado juntos e em profusão, todos os tipos da nota de graça. Cuida do, no entanto, deve ser tomado para não usá-los também em abundância; como um excesso de ornamento é sempre um mau gosto.

Intervalos.

Exercícios para os intervalos devem ser praticado assiduamente, e cuidados Isto É não ser tomadas para alterar a posi ção da boquilha quando passando de uma baixa para uma alta, ou uma alta para uma baixa. Ao observar esta regra, o jogador irá adquirir certeza em assumir o notas e grande facilidade em sua execução.

(Ver a partir N0. 1-7)

Oitavas e décimas.

Oitavas e décimas não são usados para qualquer medida, o cornet, no entanto, considerável efeito pode ser produzido por um uso criterioso de oitavas. Quanto às dé cimas, eles podem ser classificados sob a categoria anterior. Seria de fato muito difícil de executar com rapidez qualquer melodia que seja, se o intervalo de décima foram consecutivamente empregados.

(Veja de N0. 8 a 12).: Trigêmeos.

O uso de trigêmeos é sempre altamente eficaz. A fim de executar um trio bem, ca da nota deve ser pronunciada com perfei ta igualdade. O aluno deve proceder lenta mente. num primeiro momento, e não ten tar reproduzir rapidamente até que os de dos adquiriram regularidade das movimen to.(Veja de n º 13-27.)

Estudos em semicolcheias. Para chegar à perfeição de execução, es ses estudos devem ser jogados com escru pulosa atenção ao tempo e ritmo, e tendo em conta as articulações nele indicada. O performer deve começar devagar e au mentar sua velocidade até que ele tornou -se familiarizado com o exercício, para grande rapidez uma de execução nem sempre dão o desempenho para o bri lho esperado. Precisão e regularidade são a base real de uma excelente exe cução. (Veja de n º 28-47).

O Acorde Perfeito Maior e Menor.

Na prestação de muitos desses estudos, a minha motivação tem sido a de permitir que o aluno, gradualmente, para jogar com facilidade em cada tecla. E alguns um dos dedilhados pode parecer à prime ira vista difícil, mas isso não é motivo pa ra colocá-los de lado, pelo contrário, de ve servir como um motivo para trabalhar no-las com coragem e resolução. Algum benefício deve sempre resultado do traba lho deste tipo, mesmo se as notas ser executado de forma lenta e os esforços feito para superar certas "impossibilidades" em breve provar que eles estavam apenas na aparência impossível. (Veja de n º 48-52).

O acorde da sétima da dominante. O acorde de sétima dominante é o mes mo em ambas as teclas maiores e me nores. Aqui, torna-se o complemento dos estudos anteriores. Quando praticá-lo, a regularidade que eu tenho já prescreveu e que eu não posso também tenazmen te recomendar, deve carefuly ser obser vados. (Ver n º s 53 e 54).

O acorde da sétima da diminuta. Esse acorde desempenha um papel conspícuo na composição musical mo derna. Devido a sua natureza elástica, é incalculável serviço, pois, que consis te como o faz apenas de terças meno res, pode ser interpretado em várias maneiras diferentes, e existem em numeráveis casos em que o músico pode recorrer a ele. No entanto, ele ocupa um regular lugar na escala me nor, como pode ser visto do estudo n º 55, no qual seu real lugar foi atri buído a ele.Acordes sucessivos de diminuição sétimos são admissíveis, na medida em que eles seguem uns aos outros com considerável facilidade. Apresentei este acorde em ritmos e combinações diversas, em Para que o aluno pode ser totalmente habili tado de julgar o seu efeito.

(Ver a partir de Não. 55 a 61). A Cadencia.

Estou adicionando uma série de caden cias em forma de prelúdios para esses estudos, a fim de acostumar o aluno a terminar um solo de forma eficaz. É tam bém aconselhável para transpor estas cadências a todas as chaves diferentes. Cuidados devem ser tomadas para respi rar sempre descansar um ocorre, de mo do a chegar ao fim da frase com plenos poderes, e em perfeita sintonia; caso con trário, o efeito será ser completamente destruído.

CONSELHOS DESCRITIVA em Tonguing.

Tonguing triplo.

O staccato consiste em separar uma sucessão de notas com regularidade sem permitir que o tonguing ser ou muito curto ou muito longo. Em or dem para chegar a este grau de perfei ção estudos anteriores, que servem co mo base, deve ser praticada de forma muito lenta. O aluno deve primeiro se esforçar para proanunciar, com perfei ta igualdade, as sílabas:

A fim de conferir uma maior igualdade do tonguing, é necessário, quando começo, para prolongar a cada sílaba um pouco. Quando grande precisão foi obtidos na pronúncia da tonguing, deve então ser mais brevemente emitida, a fim de obter o staccato verdade. Vou agora descrever o mecanismo de o staccato triplo. Ao pro nunciar as sílabas tu tu, a língua se colo car contra os dentes do maxilar superior, e em se aposentar pronuncia os dois pri meiros sons. A língua deve então remon tamos ao céu da boca e obstruir a gar ganta, dilatando-se pelo efeito da pronún cia da sílaba ku, que, ao permitir que uma coluna de ar para penetrar no bocal, determina o terceiro som. A fim de inves tir isso para frente e para trás movimento com perfeita regularidade, é necessário praticar devagar, para que a língua, como uma válvula, pode permitir que a mesma quantidade de ar escape em cada sílaba. Se este sistema de articulação é perseve rou, nenhuma passagem será encontrada difícil, o tom-produção sobre o cornet se rá tão fácil quanto que na flauta, mas pa ra alcançar este fim, a pronúncia deve ser perfeitamente puro. Experiência provou-me que para obter um execução realmente irre preensível, necessária para pronounce as sílabas tu tu tu tu ku u tu, como acaba de ser mostrado, e não as sílabas du du gu du du gu du. Estes últimos, é verdade, o mais rápido, mas não suficientemente de talhes do som. O tonguing não deve ser muito precipitado, para o auditor será en tão não é capaz de distingui-la. A suficien te grau de rapidez pode ser obtida pelo método que indiquei. Os pontos mais im portantes para dominar são clareza e pre cisão. (N º 1 para Não, 76.)

Tonguing dupla.

Este tipo de staccato é de grande ajuda na execução de escalas, ou arpejos

no ritmo binário. A fim de executar este exercício com precisão, ele deve ser pra ticado lentamente, sempre tendo em conta para os princípios estabelecidos para o tri plo tonguing.

Em primeiro lugar tudo, o estudante deve pronunciar as sílabas:

Como se vê, a língua realiza ato-e-fro mo vimento que ls difícil ver para obter a igual dade perfeita, mas uma vez isso tem sido alcançado, o mais difícil passagens podem ser executados com todos as velocidades desejáveis, energia e força. Depois de ter praticado todos os estudos conectado com este tipo de articulação, o recurso pode, en tão, ter-se as escalas, os acordes perfeitos, os acordes da sétima dominante e sétima diminuta. Estes devem ser executados atra vés da utilização do stacato mesma, de for ma a habituar os dedos para proceder em conformidade com a língua.

Esta prática será frutífero em seus resultados. (Veja de n º 77 a 114.)

O insulto em Tonguing casal. A fim de combinar calúnias com o dobro staccato, um tipo peculiar de pronúncia devem ser empregadas. Seria monótono empregar staccatos continuamente sem ter referência ocasional para a injúria. A combinação dos dois ocasiões uma vari edade agradável de execução, ao mesmo tempo, facilitar a aceleração do movimento. Esta articulação é obtido pela pronúncia as sílabas seguintes:

A uma sílaba serve para atacar a primeira nota, e uma sílaba, que vem depois, permi te que o artista, ao prolongar o som, a calú nia fácil para a segunda nota. Este tonguing é assegurada um dos mais indispensável, na medida em como é para ser cumprido com todo tipo de música. (Veja n º 114-184).

Como é aplicado o Tonguing No trompete.

Ter freqüentemente observado que muitos alunos, tanto no Conservatório e em outros lugares, que foram capazes de realizar a tonguing trombeta, quase nunca conseguiu na correta realização da staccate verdade, eu Concluímos daí que este tonguing é um obstáculo às articulações outros, e, por isso recomendo os alunos não para a prática des te, até que terá por dominar completamente todas as os outros. Além disso, sua execu ção é extremamente fácil, quando o aluno está realmente capaz de executar o casal e tonguing triplo. (Veja n º 135 para No.145).