A Ambiguidade Programática dos Romances Eróticos

O erotismo nos romances de Antônio da Fonseca é arquitetado de maneira ambígua, o que faz com que palavras e expressões sugiram interpretações equivocadas. O potencial semântico das palavras é explorado de tal forma que

estas ganham novas significações e compartilham o seu novo significado com o antigo, sendo, portanto, o erótico notadamente metafórico73.

Fonseca, no romance de número 27, explora o tema erótico por meio do contraste de metáforas fósseis, tais como água / fogo e neve / fogo, pelas quais aproxima conceitos antitéticos para reforçar a imagem de um eu lírico tomado pelo desejo. Antes de entrarmos na análise desse romance, mostraremos o soneto “Ardor em firme coração nascido”, de Gregório de Matos e uma pequena, porém sugestiva, análise feita por Hansen.

Ardor em firme coração nascido74_;

Pranto por belos olhos derramados; Incêndio em mares de água disfarçado; Rio de neve em fogo convertido:

Tu, que em peito abrasas escondido; Tu, que em um rosto corres desatado; Quando fogo em cristais aprisionados; Quando cristal em chamas derretido: Se és fogo, como passas brandamente? Se és neve, como queimas com porfia? Mais ai, que andou amor em ti prudente! Pois para temperar a tirania,

Como quis que aqui fosse a neve ardente, Permitiu que aqui parecesse a chama fria

Como divisão conceituosa, um termo metafórico como “fogo” substitui o significado da ação ardorosa; outro termo metafórico, como “água”, equivale ao efeito da paixão. Tem-se uma primeira divisão: Paixão = ação e efeito; uma primeira metaforização: Paixão = ardor (fogo) e pranto (água); e também uma primeira oposição: Paixão = fogo diferente de água. A mesma divisão produz oposições semânticas exploráveis: “fogo” = /quente /, /seco /; “água” = /frio /, /úmido /; etc. Dispostas simetricamente, as metáforas efetuadas funcionam como matrizes de subdivisões engenhosas,

73 _{HANSEN (2006, p. 48), em seu livro Alegoria: Construção e Interpretação da Metáfora, discorre}

sobre os termos decoro e decoroso inserindo-os no contexto erótico: “[...] os termos “decoro” e “decoroso” referem-se a um modo de adequação, sendo distributivos, relacionais. “Decoro” é um operador de adequações discursivas, implicando a regulação das trocas simbólicas segundo o que é entendido como “conveniente”, num sentido ao mesmo tempo técnico e civil. A noção de decoro e decoroso como moral e, ainda, como moral sexual, vai-se cristalizando e afunilando desde o século XVI, para enrijecer-se na pornografia legalizada da censura contemporânea: “espetáculo indecoroso” etc.”

74 _{Poema recolhido do livro: Crônica do viver baiano seiscentista. Organização de James Amado.}

que as substituem por outras metáforas cada vez mais distantes, como amplificação, mantendo-se sempre, porém, a relação analógica de substituição e de oposição semântica. Em outros termos, o procedimento é sintético e analítico, “ornato dialético”, de efeito pictórico. Tem-se nele algo paradoxal (“maravilhoso, segundo os barrocos”) [...] (HANSEN, 1989, p. 240).

Antônio da Fonseca Soares utiliza procedimento semelhante no romance de número 27:

Já me confesso perdido,

porque meu amor só acha tudo fogo no que sente tudo neve no que palpa E como posso valer-me

Em tão terrível desgraça que matas quando não queres e quando queres mais matas. A mim mesmo pena dou

pois é bênção que te paga meu peito com puras chamas meus olhos com vivas águas

É marcante a semelhança entre o poema do Boca do Inferno e o de Fonseca Soares. Excetuando-se a diferença estrutural e o tom jocoso do eu lírico fonsequiano, temos procedimentos de construção poética parecidíssimos. Isso não se dá por acaso, pois a poesia do século XVII se faz de acordo com as leis do decoro clássico, cujos catálogos de modelos fornecem desde formas e temas a

topos e expressões; “desconsiderá-los é ignorar matéria da poesia e esconder, sob

a capa da inspiração, a incapacidade de justificar o que se escreve” (MUHANA, 1997, p. 50). Já dizia Horácio (1984, p. 69) em sua Arte Poética: “Se não posso nem sei observar as funções prescritas e os tons característicos dos diversos gêneros, por que hei de ser saudado como poeta?”.

Como em Gregório de Matos, o romance fonsequiano é sintético e analítico, opera por meio de metáforas que fundem conceitos, por contrapontos antitéticos e por recursos hiperbólicos, os quais amplificam o discurso persuasivo do eu lírico. É relevante destacar aqui as metáforas fósseis, como, por exemplo, fogo, significando o ardor da paixão; neve, expressão metonímica, significando a cor da

pele, sempre branquíssima e, enfim, o cristal, significando qualquer coisa lisa, transparente ou líquida.

Como vimos no capítulo I, Hansen (1989) declara que as metáforas podem ser construídas por simples convenção (convenção arbitrária entre signos sem relação, a não ser a da convenção), por certa conexão de inclusão ou sinédoque entre coisa significante e coisa significada e por semelhança entre coisa significante e coisa significada. Em certos romances, Fonseca Soares explora a força convencional de alguns objetos para expressar uma ideia erótica; às vezes, objetos ou certas situações são matérias expressivas para criar analogias e imagens. O quadro abaixo demonstra alguns exemplos:

Os objetos demonstrados no quadro fazem alusão a símbolos eróticos de virilidade e feminilidade muito explorados pela poética erótica seiscentista. Fonseca faz alusões a tais instrumentos em seus romances. Entretanto, a cena poético- erótica que mais se destaca é a ação do tear e da costura, sobretudo para explorar as possibilidades de equívoco semântico geradas pelo verbo “picar”, terceira pessoa do presente do indicativo ‘pica’ em jogo com o substantivo homógrafo e homófono, parte do vocabulário de calões seiscentista ‘pica’ (= órgão sexual masculino). Separamos dois excertos retirados do romance de número sessenta e seis e setenta e seis com ilustração:

Picou-se enfim no dedinho75

e foi novidades a fé

porque até agora esta dama picada a não viu ninguém Mas como assim se picou

bastante desculpa tem porque Nize só picada

desta sorte pode ser Era que estava cosendo76

branca, e crespa holanda fina E por coser em holanda

75 _{Romance número sessenta e seis.} 76 _{Romance número setenta e seis.}

Símbolos de sexualidade feminina Bainha (romance 46) Vaso (romance 54) Concha (romance 54) Símbolo de sexualidade masculina Espada (romance 43) Vara (romance 65)

Situações que remetem ao ato sexual

Ação de tear (romance 12) Ação de costura (romance 66)

era holandesa das vidas Entre os pontos da costura

um dedo picou Maria e cô o pique d’agulha ficou picada a menina Acudiu ao pique logo

com palavras que sabia porque como é tão discreta a todo o pique acudia

Nos exemplos expostos, o poeta tira o recurso expressivo de uma situação de costura. Desse modo, aproveita a variação de sentido que a ‘pica’ possui para remeter ao erótico por dois caminhos: o das imagens (a agulha penetra o tecido) e o sonoro (a homofonia no uso da ‘pica’ verbo por ‘pica’ substantivo). Por meio da paronomásia, ele constrói um efeito engenhoso em que as palavras de sons semelhantes e, aparentemente, de sentidos também semelhantes, assumem teor metafórico, sendo contaminadas pelo campo semântico do erótico. Assim, o vocábulo “picada” sugere golpe com a agulha, mulher que recebeu a “pica” ou movimento vai e vem de picar. A brincadeira com os equívocos de som e sentido também gera um efeito de humor e certa ironia ao poema, fato que se pode observar em passagens, como “porque até agora esta dama / picada a não viu ninguém”.

A cor da pele, já comentada acima, sempre branca, barroquíssima, segundo Hansen (1989), é um lugar comum bastante explorado por Antônio da Fonseca. Sua alvura hiperbolizada, assim como a pequenez dos pés, assume status de fetiche na poética seiscentista. O Capitão Bonina, explorando essa tópica, oferece-nos um momento de extremo erotismo nesse romance de número 27, quando, descrevendo os seios de sua musa, cria uma metáfora de hipotipose e / ou de hipérbole:

Já se vê de um peito a neve ou pomo de nata doce para que amante o desejo num mar de Leite se afogue

Embora cenas como essas demonstrem o ápice do gozo carnal, o que sugere apenas o deleite, o conflito entre razão e desejo ainda é imagem central nos romances eróticos. Tal expressão anímica faz com que o eu lírico chegue a

“extremos”, materializados em expressões, como “onde os desejos são grandes / a razão é pouca” (romance 21), “temo dar-me o miolo uma volta” (romance 54) ou, enfim, no apelo erótico do romance de número dez:

Mas vinde para meus braços que já com mil alvoroços. por vos meter não sei donde crede que estou não sei como.

Desse modo, o eu lírico, quando tomado pelo desejo, torna-se um ser vicioso e o “tipo vicioso não é livre, pois em todas as ocasiões só obedece à vontade, que o escraviza: não deseja, é desejado de seu desejo [...]” (HANSEN, 1989, p. 338), daí a razão bater à porta, numa tentativa desesperada de contenção, dentro de uma doutrina estóica, de vícios e paixões. O homem prudente e católico do século XVII procura não estabelecer nenhuma relação com atos viciosos; o vício, na verdade, denuncia uma alma deformada.

Entretanto, o deleite causado pela contemplação das sutilezas expressivas no universo erótico, sempre sugestivo e insinuante, sempre metafórico e alegórico, não é causa de reprovação, desde que de acordo com o decoro do gênero escolhido para expressá-lo (vale sempre lembrar esse “detalhe”). Para terminarmos, é relevante citar um último exemplo de um trecho retirado do romance de número dezoito. Nessa composição, a cena poética projeta a imagem sensual da dama, que, diante dos pedidos do eu lírico despe sua roupa e, enfim, deita-se no leito de amor. É interessante ressaltar a descrição das peças de roupa feminina da época e também notar a referência ao hábito77, o que sugere uma indumentária religiosa, fazendo alusão ao amor freirático, tema muito glosado pelos poetas seiscentistas. De qualquer forma, a imagem erótica que se desdobra emula as insinuações sensuais do ato amoroso, com uma descrição metafórica, que desvela da cabeça aos pés, a cada peça retirada, partes do corpo da mulher. Assim, desvelados, os cabelos são raios, os peitos novamente são pomos, as pernas são colunas de neve coalhada, denunciando a cor alva da pele, os pés são brevíssimos. A mulher, despida, enfim, deita-se no leito de amor, metaforizada como um ser brilhante, estrela luminosa.

77 _{O dicionário Bluteau (1712-1728) define hábito, no sentido de vestimenta, como “hábito religioso,}

Deitai-vos aqui comigo

Vosso aio ser pretendo as mãos, e a boa vontade por vós minha alma prometo Destoucai essa toalha

os alfinetes desprego

posto sem nuvem me abrasem os raios desse cabelo

Despi o hábito meu bem minha menina por certo não há mais garbosa dama do que vos ficais em fresco Não fugais esse colete

ajudar a despir quero bem sei são pomos vedados desse paraíso os peitos. Saia, guarda pé, e anágua

Tirai mansinho; pois temo Que o fino dessa cintura Quebre qualquer movimento As meias dessas colunas

quero tirar: mas receio. Por serem neve coalhada se vão nas mãos derretendo Mostrai cá os pés! que é isto

meus amores nada vejo deve ser que nos meus olhos tenho posto estes argueiros Despi; também a camisa,

coitadinha estais tremendo tirai as mãos que escondeis até de mim tendes pejo Deitai-vos aqui comigo

andai depressa pois quero ver este leito uma vez do Sol cristalino berço