A leitura de literatura e os desejos burgueses 126

Madame  de  Staël,  mesmo  do  jovem  Lamartine”,  deixara  sua  marca   nas  cadeiras  consulares  e  cabeças  de  esfinge,  e  nas  harpas,  urnas   e  miríades  de  pequenos  objetos,  ornamentos  e  relíquias  (PEREIRA,   2007,  p.  166).  

Bovarismo,   aqui,   sendo   visto   de   relance   pelos   símbolos   adotados   pelo   escritor,   alude   ao   romantismo   e   ao   escapismo   que   compõem   atmosferas   (e   estratégias)   de   obras   românticas   e   da   vivência   burguesa.   Ele   aparece,   em   alusões   indiretas,   quase   ofuscado   por   elementos   do   presente   que   ainda   permitem  ver  o  passado.  Um  dos  exemplos  é  retomar  a  obra  Paulo  e  Virgínia   através  da  ambientação  de  uma  rua  onde  outrora  o  autor  da  obra  teria  morado   e  onde  teria  vivido  a  alta  burguesia.  

5.1.3  A  leitura  de  literatura  e  os  desejos  burgueses    

Adicionando-­se   mais   um   traço   às   temáticas   burguesas   –   sua   relação   com   a   leitura  de  folhetins145  –,  em  A  ficção  camiliana:  a  escrita  em  cena,  de  Moizeis   Sobreira   de   Sousa   (2009),   estudam-­se   dois   romances   camilianos,   Amor   de   Perdição  (1862)  e  Onde  Está  a  Felicidade?  (1856),  enfatizando-­se  a  recepção   das   obras   do   autor   Camilo   Castelo   Branco.   Segundo   Sousa,   as   obras   representam   o   mundo   burguês.   Em   uma   passagem,   o   bovarismo   é   evocado   para   caracterizar   um   personagem:   Guilherme   do   Amaral.   Para   Sousa,   ele   tenta   encarnar   o   impossível   papel   de   herói   romanesco,   conflitando   com   a   realidade:  “[...]  a  imaginação  de  Guilherme  compõe  um  conjunto  de  imagens,   derivadas  do  referencial  literário  que  lhe  era  apresentado  na  suas  leituras  [sic],   a   partir   do   qual   busca   orientar   sua   prática   social”   (SOUSA,   2009,   p.   108).   Sousa   acrescenta   que   “esse   arranjo   envolve,   em   última   análise,   tanto   a   conjuntura   social   do   universo   burguês   quanto   o   processo   de   constituição   do   romance  [...]”  (p.  108).  Tal  obra,  como  tantas  outras  (inclusive  a  flaubertiana),   trata  da  relação  entre  ser  humano  e  ficção.  O  personagem  se  vê  “bovarizado”   –  sendo  este  um  termo  de  Sousa  –  também  ante  uma  mulher  vulgar,  que  era,   por  ele,  vista  como  ideal  –  ou  seja,  ser  bovárico  e  tomar  as  coisas  por  outras                                                                                                                  

145  _{Sobre  a  leitura  de  folhetins  já  tratada  de  algumas  maneiras  (tanto  aqui  quanto  evocando  Rancière),  discutir-­se-­á}  

mais   no   próximo   capítulo,   quando   se   tratará   da   relação   com   a   leitura   de   textos   literários   –   em   épocas   atuais   sob   algumas   perspectivas   vistas   neste   capítulo   e   ainda   outras   mais   características   do   olhar   contemporâneo.   As   referências  deste  capítulo,  no  entanto,  foram  reunidas  por  trazerem  uma  discussão  que  não  se  centra  na  relação  com   a  leitura,  mas  em  sua  associação  com  os  anseios  de  estetização  da  vida,  próprios  à  burguesia  e  à  modernidade.  

que   não   são,   como   é   o   caso   de   iludir-­se   com   a   dita   “mulher   vulgar”   para   a   moralidade  da  época.  A  realidade  deturpada  configura  um  dos  elementos  de   evasão   de   Guilherme   –   no   entanto,   segundo   o   estudioso,   diferentemente   do   que   ocorre   com   Emma,   o   efeito   aqui   é   cômico.   Cabe   relembrar   que   a   diferenciação   entre   o   bovárico   trágico   e   o   cômico   já   estava   presente   nos   escritos  gaultierianos.  

No   estudo   de   Sousa,   as   afirmações   são   baseadas   em   Hossne   e   em   uma   citação   de   Meyer146  para   definir   bovarismo:   “[...]   necessidade   [...]   segundo   a   qual   toda   atividade,   ao   tornar-­se   consciente   da   sua   própria   ação,   tende   a   deformá-­la   no   mesmo   instante   em   que   a   incorpora   ao   conhecimento”   (MEYER,  apud  SOUSA,  2009,  p.  108).  Perceba-­se  que  a  definição  utilizada  –   escrita   no   início   da   década   de   1950   e   mais   próxima   do   pensamento   gaultieriano   –   sugere   um   olhar   psicanalítico   para   o   fenômeno   do   bovarismo,   porém  as  justificativas  dadas  pelo  estudioso  e  a  própria  utilização  do  texto  de   Hossne  como  base  acabam  por,  na  verdade,  entender  bovarismo  como  uma   atividade  imaginativa,  gerada  e  incitada  pela  leitura  de  romances  românticos  –   interpretação   discutida   na   primeira   parte   desta   tese.   Basta,   por   ora,   para   apaziguar   a   questão,   compreender   que   essa   postura   diante   da   leitura   já   foi   vista  tanto  como  uma  tendência  psicológica  dos  indivíduos  (cedendo,  portanto,   à  interpretação  voltada  para  o  domínio  do  psicopatológico)  quanto  uma  reação   de   muitos   –   situados   no   seio   das   discussões   sobre   o   homem   moderno   e   o   universo   burguês   –   a   uma   dada   situação   sociológica,   estética   e   política.   De   qualquer  maneira,  parece  não  ser  fácil  separar  dois  aspectos  tão  imbricados.                                                                                                                  

146  _{A  obra  de  referência  é  Preto  e  branco  (1956),  de  Augusto  Meyer,  jornalista,  ensaísta  e  poeta.  Trata-­se  de  primeira}  

obra  da  coleção  de  publicações  do  Instituto  Nacional  do  Livro,  intitulada  “Biblioteca  de  Divulgação  Cultural”.  Isso  se   dá,  segundo  José  Renato  Santos  Pereira,  na  apresentação  da  obra,  como  iniciativa  de  “maior  difusão  do  livro  entre   camadas  estudiosas  da  população”  (p.  7).  Entre  os  diversos  artigos  está  “Bovarismo:  a  confidência  de  um  filósofo”  em   que   Meyer   reflete   sobre   o   bovarismo   a   partir   da   curiosidade   que   o   termo   pode   incitar   nos   leitores.   A   primeira   impressão  é  que  o  termo  representaria  “uma  dessas  fragatas  embandeiradas,  para  encher  o  olho  do  leitor  incauto.  [...]   toma  ares  de  falsa  profundidade,  de  esperteza  [...]”  (MEYER,  1956,  p.  128).  Mayer  desconsidera  a  necessidade  de   leitura   da   obra   de   Gaultier   para   indicar   a   leitura   de   Palante   –   La   philosophie   du   bovarysme   –   que,   segundo   ele,   resumiria   as   significações   do   termo   na   crítica   literária,   ou   ainda   suas   aplicações   “psicológica,   individual   ou   social”.   Meyer  define  o  bovarismo,  se  considerado  psicologicamente:  “representa  muitas  vezes  o  esforço  para  transformar  em   estado  consciente  as  obsessões  de  certos  estados  da  sensibilidade”  (p.  129).  No  sentido  filosófico,  para  ele,  trata-­se   da   definição   ofertada   pelo   estudo   de   Sousa   no   corpo   do   texto   citada.   Resta   mencionar   que   Meyer   considera   as   preocupações   do   filósofo   expostas   em   sua   filosofia   do   bovarismo   como   resultantes   de   estados,   não   revelados   claramente,  que  remontam  à  sua  infância.  Tal  conclusão  é  alcançada  a  partir  de  uma  “confidência  de  Gaultier”:  “Vivi   então  esse  problema,  tão  intensa  e  misteriosamente  [...]  que  ainda  hesitaria  em  divulgá-­lo  hoje  [...].  (GAULTIER,  apud   MEYER,  1956,  p.  131).  Meyer  conclui:  “[...]  o  desejo  absorvente  de  perfeição  moral  cedia  [...]  diante  da  certeza  de  não   conseguir   [...]   realizá-­lo   integralmente   [...].   concebê-­lo   [...]   já   era   deturpá-­lo”   (p.   131).   Em   conclusão   o   ensaísta   relaciona  o  bovarismo  ao  “mal  romântico  da  imaginação  antecipada  à  ação”  e  caracteriza  Gaultier  como  “filósofo  de   calças  curtas  e  ideias  compridas”  (p.  132).  

Insere-­se  nesse  contexto  o  estudo  em  que  Alessandra  Maria  Moreira  Gimenez   apresenta  definições  de  um  bovarismo  tratado  pelo  campo  da  psicopatologia,   embora   traga   à   baila   elementos   contextuais   relativos   ao   leitor   de   romances   acometido  por  essas  influências.  Em  sua  tese  Machado  de  Assis  e  a  crítica  à   escola  de  seu  tempo:  uma  ideia  de  formação  nos  contos  “Um  cão  de  lata  ao   rabo”,   “O   programa”   e   “Conto   de   escola”   (2014),   ao   tratar   do   personagem   Romualdo,   do   conto   machadiano   “O   programa”,   Gimenez   traça   aspectos   dessa   persona:   queria   ser   ministro   e,   para   isso,   seguiu   os   passos   de   seu   mestre   Pitada,   almejante   a   professor,   que   injetava   em   seu   projeto   doses   de   romantismo,   extraídas   de   suas   leituras   de   romance.   Com   base   nessas   colocações,   Gimenez   chama   a   atenção   para   a   ironia   (o   bovarismo   de   Romualdo)   que   aí   se   instala,   pela   distância   entre   o   sucesso   garantido   das   histórias  dos  romances  e  as  possibilidades  do  personagem.  Para  clarificar,  a   pesquisadora   se   baseia   no   artigo   “Madame   Bovary   e   a   realidade   paralela”,   publicado   na   Revista   Mente   e   Cérebro,   escrito   por   Sebastian   Dieguez,   neuropsicólogo147.   O   bovarismo   seria   um   conjunto   de   estados   de   espírito   estudado  largamente  pela  psicanálise.  Assim,  é  caracterizado  como    

um  desdobramento  da  vida  consciente,  entre  imaginário  e  realidade”,   [...]   ora   no   mundo   real,   ora   [nas]   fantasias.   [cujos]   sintomas   [são]   “o  

falseamento   exagerado   da   concepção   de   si   e   a   ausência   de   senso  crítico  em  relação  a  um  erro  cometido”  [...].  De  acordo  com  

o   criador   de   Madame   Bovary,   Flaubert,   “o   bovarismo   patológico   não   passa   da   falta   de   capacidade   de   se   adaptar   à   realidade”.   [...]   Outras   características  do  bovarismo  são  a  superestimação  de  si  mesmo,  erro   de  julgamento,  a  capacidade  de  imaginar  a  si  mesmo  melhor  do  que   se  é  (e  não  apenas  diferente)  (GIMENEZ,  2014,  p.  76,  grifo  nosso).                                                                                                                  

147  _{Tal  artigo  em  seu  subtítulo  sugere  que  Emma  lança  mão  de  sonhos  e  imagens  românticos  para  encobrir  uma  vida}  

repleta  de  insatisfações,  fato  que  pode  ter  decorrido  das  crises  de  epilepsia  e  das  alucinações  que,  segundo  Dieguez,   fizeram  Flaubert  refletir  sobre  a  “força  da  fantasia”  –  vê-­se  aqui  a  conhecida  associação  Flaubert-­Emma.  O  conceito   de  bovarismo,  após  exposto  com  citações  de  Gaultier  e  ter  sido  considerado  por  Dieguez  o  motivo  do  interesse  pela   vida  “banal”  de  uma  mulher  comum,  é  caracterizado  como  um  “funcionamento  psicológico,  típico  da  espécie  humana”.   O   autor   do   artigo   separa   duas   formas   de   bovarismo,   sendo   uma   “normal”   e   uma   “patológica”   (“bovarismo   clínico”)   sendo  esta  o  “falseamento  exagerado  da  concepção  de  si”  e  a  “ausência  de  senso  crítico”.  Para  ele,  “a  intensidade   imaginativa”  é  um  lado  positivo  do  bovarismo,  enquanto  que  “os  sintomas”  que  dele  decorrem  são  o  lado  negativo.   Em   sua   escrita,   o   articulista   aproxima,   de   Emma,   Flaubert   e   suas   crises.   Aponta   que   Flaubert   critica,   sobretudo,   o   tédio  e  a  estupidez.  Ao  longo  do  artigo,  cita  nomes  como  paranoia,  neurose,  histeria  etc.,  concluindo  que  os  estudos   sobre  esses  temas  eram  numerosos  na  época,  o  que  o  leva  a  crer  que  Gustave  Flaubert  teria  estudado  sobre  histeria,   por   exemplo.   Mais   à   frente   no   texto,   conceitua:   “Podemos   considerar   que   o   bovarismo   consiste   em   um   desdobramento  da  vida  consciente,  entre  imaginário  e  realidade”.  E  acrescenta:  

Flaubert  estava,  portanto,  familiarizado  com  a  ideia  de  que  existem  dois  caminhos  no   pensamento  humano:  o  das  sensações  ordinárias,  da  realidade,  e  o  de  um  universo   produzido  como  se  fosse  um  paralelo  do  outro.  [...]  Emma  nunca  teve  consciência  do   único   talento   que   compartilhava   com   Flaubert   –   sua   sensibilidade   exacerbada.   [...]   Flaubert,   ao   contrário,   tinha   profunda   consciência   dessa   dor   –   conseguiu   catalisá-­la  

em   sua   obra.   (DIEGUEZ,   2010,   disponível   em  

http://www2.uol.com.br/vivermente/reportagens/emma_bovary_e_a_realidade_paralel a.html)    

Nota-­se   a   intepretação   corrente   do   bovarismo   tal   como   no   século   XIX:   uma   patologia   relativa   à   capacidade   imaginativa.   Separa-­se   aparentemente   sem   dificuldades  o  que  pode  ser  tido  como  negativo  e  o  que  se  considera  positivo,   como   se   essas   duas   instâncias   fossem   estanques.   Expressões   como   “falseamento”,   “falta   de   senso   crítico”,   “capacidade   de   imaginar   a   si   mesmo   melhor  do  que  se  é”  trazem  o  tom  do  discurso  médico  que  vê  a  “negatividade”   da  patologia  bovárica.  É  imprescindível  realçar  aporias  e  deslocamentos  que,   assim  como  se  viu  em  Gaultier  e  em  alguns  de  seus  críticos,  Dieguez,  fonte  de   pesquisa   de   Gimenez,   opera:   1)   Emma,   personagem,   e   Flaubert,   ser   real   e   autor,  são  aproximados  em  suas  supostas  problemáticas  psicológicas;;  2)  há  a   crença   do   interesse   flaubertiano   na   histeria   com   base   em   interpretações   de   sua   obra;;   e   3)   a   afirmação   “De   acordo   com   o   criador   de   Madame   Bovary,   Flaubert,   ‘o   bovarismo   patológico   não   passa   da   falta   de   capacidade   de   se   adaptar  à  realidade’”,  que  atribui  a  Flaubert  escritos  de  Jules  de  Gaultier  e  dos   críticos   do   bovarismo.   É   sabido   que   o   escritor   de   Madame   Bovary,   embora   tenha  usado  o  termo  bovarista,  jamais  teorizou  sobre  bovarismo,  menos  ainda   no  campo  da  psicopatologia.  

5.1.4  Contextos  da  modernidade    

Ariane  Andrade  Fabreti,  na  dissertação  da  área  de  estudos  literários  intitulada   Traumas   e   paixões   da   modernidade:   o   materialismo   lacaniano   lê   Madame   Bovary   (2013),   com   base   em   Lacan   e   nas   “premissas   do   Materialismo   Lacaniano   advindas   das   teorias   do   filósofo   esloveno   Slavoj   Žižek”   (p.   7),   discute   “impasses   da   modernidade   no   romance   [...].   A   partir   da   observação   deste   período   no   contexto   da   Europa   no   século   XIX   pelo   filósofo   estadunidense  Marshall  Berman  e  pelo  sociólogo  britânico  Anthony  Giddens”   (FABRETI,   2013,   p.   7).   Faz-­se   o   percurso   histórico   do   período   para,   enfim,   debruçar-­se   sobre   as   personagens   flaubertianas   e   dar   visibilidade   a   “problemas  gerados  pela  artificialização  das  relações  sociais  e  pela  violência   cotidiana”   (p.   7).   O   contexto   histórico   mencionado   ainda   no   primeiro   capítulo   desta   tese   é   desenvolvido   por   Fabreti   em   sua   dissertação.   É   nessa   ocasião