Arte na vida

A mediação artística, além de estar presente nas atividades da escola formal e do Projeto Sol, integrava os momentos de folga e lazer de Luís, Cláudio e Carolina, assim como de Marcos. Todos jovens praticavam alguma linguagem artística em suas casas. Cláudio afirmou que gostava muito de desenhar, desenhava principalmente tirinhas.

Ah, uma vez eu fiz um... era sobre... era pra fazer pra um jornal, sobre cachorro de veterinária. Daí eles abandonavam os cachorro, daí um cachorrinho foi lá e falou pro outro pra... e falou pro cachorro, assim, que... mostrar pra ele como que... conquista um dono. Daí eu fiz o cachorrinho lá, foi lá.

Daí eu desenhei, fiz um cachorrinho foi...que tocou a campainha, daí foi lá e o dono falou... daí ele foi lá e tocou a campainha, sabe? Daí se vestiu de bebê, ponhou a roupa, o macacãozinho, frauda, daí foi isso. (Cláudio)

O jovem elaborava tirinhas com temas diversos: “Sai da mente”. A partir da temática dada por um concurso promovido por um jornal da cidade, Cláudio criou uma tirinha sobre cachorros abandonados, mas acabou não a enviando por motivos que afirmou não saber. Depois esclareceu que não o fez porque aprendia a desenhar com um amigo de sua escola por meio da cópia dos desenhos deste.

Cláudio: Não. É que meu amigo ele me ensina a desenhar, sabe? Pesquisadora: Como assim?

Cláudio: Igual como se fosse um professor. Pesquisadora: Ah, ele tem técnica de desenho?

Cláudio: É. Isso. É ele que faz o desenho, daí eu fico olhando e tento desenhar,

sabe? Daí ele que manda pro jornal. Eu não posso mandar pro jornal porque copio dele

Pesquisadora: Ah ta, daí você copiou dele. E esse do cachorrinho também

você copiou?

Cláudio: Não, esse eu que fiz. Ele desenha e eu fico olhando, mas esse fui eu

que desenhei.

Pesquisadora:E esse teu amigo é mais velho? É da tua idade? Cláudio: Minha idade.

Pesquisadora: E ele fez curso de desenho? Alguma coisa? Cláudio: Fez.

Pesquisadora: Daí tu fica... como que é? Como você faz? Você copia

Cláudio: Não. Ele faz, daí ele manda pra mim por um papel, daí eu fico

fazendo, desenhando, tentar desenhar, mas não igual o dele, assim, sabe? Mudando umas paradas.

O interesse de Cláudio pelo desenho se intensificou no começo do ano de 2007, quando começou a aprender com os desenhos do amigo. Esta tirinha especificamente elaborada com a temática do jornal fora criada por Cláudio e não copiada de seu amigo. No entanto, como ele poderia concorrer no concurso do jornal com este amigo, com quem aprendia a desenhar por meio da reprodução de seus desenhos? Cláudio se colocava numa posição de aprendiz de seu amigo, com cujo conhecimento ainda não poderia competir, talvez ainda não se sentisse autorizado para tanto. A mediação do amigo na aprendizagem do desenho exemplifica o conceito de zona de desenvolvimento proximal cunhado por Vygotski, que compreende as atividades que para serem realizadas necessitam de instruções e orientações de alguém com maior experiência na mesma, seja ele um professor ou outro colega da mesma idade e que ocorre sobretudo via imitação (Vygotski, 1989). Além da aprendizagem pela imitação do amigo, este lhe dava explicações sobre técnicas de desenho, o que fazia com que transcendesse meramente a cópia e pudesse ir “mudando umas paradas”. Apesar das aulas de arte de sua escola e das oficinas de arte visuais do Projeto Sol, cuja centralidade estava no desenho, a referência fundamental nesta linguagem para Cláudio era seu amigo. Mas o que diferenciava esta mediação da mediação do professor da oficina de artes do projeto?

Cláudio: Ali [oficina de artes visuais do Projeto Sol] era tu que desenhava,

assim, sabe? À mão livre. Daí... daí ia aprendendo sozinho, sabe?

Pesquisadora: Ah, não tinha as técnicas?

Cláudio: É, não tinha as técnicas. Mas o professor de vez em quando ajudava a

desenhar, sabe? Demonstrava como se fazia.

Pesquisadora: Entendi. Daí agora tu ta aprendendo com um amigo que daí ele

explica... é diferente com o amigo que quando era com o professor?

Cláudio: É.

Pesquisadora: O que é diferente?

Cláudio: Por que ele fica direto comigo, sabe? Fica, assim, pegando no pé,

assim, sabe? Pra desenhar certinho.

Pesquisadora: Com o professor não? Cláudio: Não.

A diferença estava justamente no que se ensinava e no acompanhamento da aprendizagem, na instrução e na proximidade com o outro, que, nesta situação, era também facilitada pela relação de amizade. Na oficina do projeto a aprendizagem estava polarizada no aluno, como se estivesse sozinho, a mediação do outro voltada para a socialização e apropriação do conhecimento não era freqüente. Neste enunciado fica claro o papel fundamental da mediação do outro na promoção de saltos qualitativos na produção do saber em contraposição ao desenho livre como constância no ensino/ aprendizagem da arte.

Em seu discurso, a arte que Cláudio praticava fora das instituições de ensino, especificamente o desenho, foi referida como se não tivesse relação com estas. O desenho não foi relacionado, por exemplo, às aulas do Projeto Sol ou de sua escola, mas ao seu amigo. Questiona-se quais são as suas aprendizagens efetivas de arte nestes espaços. Como pode não ter se apropriado de conhecimentos e técnicas de desenhos a partir do Projeto Sol, se esta era a linguagem central das oficinas de artes visuais? Como podia ser participante de um projeto social voltado para a arte e não ter se apropriado de conhecimentos que seu amigo, que não participava do mesmo, tinha?

Cláudio, além de desenhar, afirmou que dançava em festas e outros momentos de lazer. Esta atividade foi relacionada às aulas de dança do Projeto Orvalho, onde estava aprendendo break e outras danças de rua. Aqui também a aprendizagem dava-se por imitação. O professor demonstrava os passos e os jovens depois repetiam, podiam também criar passos.

O desenho e o break também estavam presentes na vida de Marcos em suas horas de folga. A maioria de seus desenhos eram feitos para atender solicitações de sua irmã de 6 anos de idade, os outros geralmente eram de casas.

Marcos: Eu gosto de desenhar muito é casa, assim, sabe? Eu desenho, assim, muita

planta de casa, essas coisas assim eu desenho. Até falando de desenho, eu me lembrei agora que da parte de engenheiro, assim, arquiteto.

Pesquisadora: Ah, você já pensou em ser? Marcos: É, já pensei em ser.

Pesquisadora: E o que você gosta de desenhar das casas? A parte interna, externa ou

desenha tudo?

Marcos: O que eu mais desenho é a parte externa. Algumas vezes, quando eu desenho a

parte interna, eu desenho até os móveis.

Marcos desenhava em horários que estava em casa. O jovem, além de participar de um projeto social voltado ao primeiro emprego, todas as manhãs auxiliava seu pai que era pedreiro. Afirmou que a freqüência com que desenhava variava, em alguns meses desenhava todos os dias e outros uma ou duas vezes ao mês. O fato de desenhar plantas de casas relacionava-se a seu cotidiano presente, no auxílio às construções que seu pai realizava, e ao mesmo tempo o lançava ao futuro, às suas expectativas profissionais, revelando uma aproximação com a profissão do pai por meio de outras profissões associadas, como a engenharia e a arquitetura. Neste sentido, o desenho lhe possibilitava ir além de sua existência e condições presentes e possibilitava que pudesse pensar em outras profissões, sem que se afastasse completamente de seu cotidiano e da atividade que exercia auxiliando o pai pedreiro.

Pesquisadora: E quando você desenha o que você sente?

Marcos: Às vezes eu, como é que eu posso dizer? Me sinto bem desenhando,

Mas, como é que eu posso dizer? Eu não sinto muita coisa, assim. Às vezes eu nem penso, eu fico fazendo assim. Eu paro pra desenhar às vezes eu fico

Pesquisadora: E depois quando termina, o que você sente? Quando você vê o

desenho.

Marcos: Ah, eu fico alegre, assim. Eu quero mostrar pros meus amigos, assim.

Às vezes fica bem legal o desenho.

Pesquisadora: E o que os seus amigos comentam? Marcos: Ah, eles acham legal.

Durante o processo de desenhar Marcos permanecia preso ao fazer, não sentia ou não parava para refletir, ou pensar sobre o que sentia. O sentimento era elaborado quando sua produção estava concluída, quando a via pronta e podia se ver nela. A alegria surgia justamente quando considerava que o desenho criado demonstrava um bom trabalho. Para Vygotski (1998), todo processo de criação envolve conhecimentos e a catarse de sentimentos e emoções, que são transformados e elaborados na geração de um novo. Além disso, aqui novamente está posta a importância de expor aos outros o produto criado, a necessidade do acabamento dado pelo expectador (Bakhtin, 2003), pela possibilidade de reconhecimento e valorização da produção.

Outra linguagem artística presente na vida de Marcos era a dança.

Pesquisadora: E do projeto, assim, tu traz alguma coisa pra tua vida afetiva, do

que tu aprendeu lá?

Marcos: Não. Assim, eu pratico algumas coisas de capoeira, porque agora eu to

treinando, assim, o break, a parte assim de hip hop.

Pesquisadora: O que você faz do hip hop?

Marcos: Ah, é... muitas coisas, assim. Alguns movimentos da capoeira, assim,

a gente dança assim.

Pesquisadora: E como você pratica o break? Aqui na comunidade?

Marcos: Olha, eu conheci uns amigos, assim, que têm um grupo. Aí eu pratico

com eles às vezes.

Marcos começou a praticar break desde o mês de fevereiro de 2007, quando assistiu uma apresentação de break deste grupo de jovens no projeto social que participava voltado ao primeiro emprego, os integrantes deste grupo também freqüentavam o mesmo projeto. Marcos já havia assistido clipes musicais na televisão e outras pessoas que dançavam break, o que lhe despertou interesse. Sua relação com o break pautava-se na identificação com esta manifestação artística surgida entre jovens de camadas populares pelo movimento Hip Hop, que se difundiu entre os meios de comunicação e chega atualmente a jovens de todas as camadas sociais, e na identificação com jovens próximos a ele, participantes do mesmo projeto social.

A aprendizagem do break ocorria pelas relações interpessoais estabelecidas no projeto social, praticava esta modalidade juntamente com seus amigos nos intervalos do mesmo, em que eram disponibilizados aparelho de som e bolas para os jovens. Marcos, como Cláudio com o desenho, aprendia o break pela imitação dos movimentos de seus amigos, que lhe davam dicas e orientações sobre os movimentos. “Eles fazem assim e algumas coisas eles dizem assim: ‘tal coisa, assim.’ e eu olho, assim, aí eles dizem pra mim tentar fazer. Vou lá faço e algumas coisas

eu consigo. Vou treinando até conseguir.” Além disso, utilizava os conhecimentos de movimentos da capoeira, que aprendeu no Projeto Lua para executar movimentos de break. Justamente neste ir além da situação concreta experenciada reside a criação de algo, pelos conhecimentos e conceitos já apropriados que podem ser recombinados pela imaginação (Vygotski, 1996). O treino de break se estendia também para os momentos em que o jovem estava em casa e mesmo ajudando seu pai nas construções. “Bom, às vezes até o pai fica bravo que eu fico mais fazendo isso do que trabalhando.” Marcos chegou a criar um movimento de break.

Demorou uma semana, assim. Que eu comecei a plantar bananeira, que eu tenho mania de ficar plantando bananeira direto, assim, aí já tentei assim, tipo, na parte de fazer... tem um nome.. apoio, acho que é apoio, é apoio, no chão assim. Aí plantar bananeira e de fazer um apoio de cabeça pra baixo na bananeira, assim com os braços. Aí foi assim que eu comecei a fazer o movimento. (Marcos)

O movimento de break por ele criado surgiu da recomposição de um movimento corporal que fazia costumeiramente, plantar bananeira, com a introdução de elementos da dança característica do movimento Hip Hop que estava aprendendo. Marcos mostrou o movimento criado a seus amigos e obteve reconhecimento junto àqueles que admirava e tomava como modelo, “acharam baita”, muito legal o movimento. O jovem não lembrou como se sentiu ao demonstrá-lo, mas afirmou sentir-se muito bem ao praticar break, sentia paz, depois acrescentou a dimensão da diversão.

Marcos: É uma coisa legal né, divertida também. Porque às vezes alguns

quebram o braço, a perna, se quebram todo (risos). Eles tentam, tentam, tentam e se arrebentam todos, mas eles tentam até conseguir, nunca desistem. É bem engraçado.

Pesquisadora: E você também está fazendo isso, de praticar, treinar? Marcos: É, eu nunca me quebrei, mas eu já aprendi bastante coisa já.

Aprendizagem, insistência, treino, esforço, diversão são palavras que ecoam neste discurso de Marcos sobre a prática de break e que podem ser ampliadas às demais linguagens artísticas. A arte não foi referida como puro prazer e alegria, ou somente expressão espontânea de sentimentos, como pressupunha a pedagogia do movimento modernista: envolve saberes, prazeres/desprazeres e facilidades/dificuldades, o que Vygotsky (1998) pontua como as tormentas da criação. Neste sentido, pode-se relacionar o aspecto volitivo envolvido na arte, como Carolina o destacou, sobre a necessidade de se ter vontade de dançar para poder expor aos outros um produto final. O trabalho envolvido no treino dos movimentos do break, para executá- los com precisão, exigia de Marcos uma concentração focada em seu corpo, de forma a praticá- los muitas vezes sem música, já que para dançar na música era preciso que antes se apropriasse

da técnica e dos movimentos. “Às vezes eu ligo a música, às vezes sem música, é mais os movimentos, porque se eu ficar pensando na música o cara se quebra tudo.”

Carolina quando questionada sobre o espaço da arte em sua vida, no tempo extra escola e projeto social, restringiu-a ao desenho, mencionou que às vezes desenhava em casa. Contudo, em uma pergunta anterior sobre o seu tempo livre, enfatizou que costumava dançar. “Eu gosto de dançar, de escutar som né. É a coisa que eu mais gosto de fazer quando eu estou em casa assim sozinha né, quando não tem ninguém comigo pra conversar, daí eu gosto de escutar música.” A arte se referia para ela à arte visual, àquilo que aprendia na oficina de artes (artes visuais) do Projeto Sol e, por isso, a dança não foi outra vez incluída pela jovem no que considerava arte. Luís, por sua vez, afirmou que em seu tempo livre costumava pintar desenhos com lápis de colorir e giz de cera, atividade que gostava muito apesar de não gostar de desenhar.

Pesquisadora: Ah ta. E isso faz parte do seu cotidiano? Além do projeto e da

escola, tem arte no seu dia-a-dia? Tem arte em outros lugares na sua vida?

Luís: Não.

Pesquisadora: Você faz arte, alguma coisa de arte, em casa? Luís: Ah, eu brinco às vezes de escola com a minha prima. Pesquisadora: E por que isso é arte?

Luís: Ah, porque eu deixo ela desenhar com a minha caneta, com o meu lápis

de cor, com coisas. Que ela é pequena, ela tem 2 anos.

Para Luís, a arte em sua vida tinha o mesmo formato da arte que aprendia nas instituições de ensino que freqüentava. A arte presentificava-se pela brincadeira de escolinha com suas primas, onde também predominava o desenho. A arte não estava presente em outros locais de seu cotidiano. Esta não existência de outros espaços de arte, como nos bairros e ruas habitadas pelos jovens, foi aludida pelos outros três entrevistados.

Pesquisadora: Ta... E tem arte no seu bairro? Ela faz parte do seu cotidiano?

Além do desenho. Você vê arte no seu bairro? Ou...

Cláudio: Não.

Pesquisadora: Não? Ou na rua?

Cláudio: Só, assim, que faço de vez em quando que eu desenho, assim é.... que

eu moro em morro né, daí eu desenho, assim, a vida de bandido, assim, sabe?

Embora, segundo Cláudio, não houvesse arte no cotidiano de seu bairro, o jovem transformava este cotidiano em arte, desenhava uma realidade que vivenciava no morro em que morava, a “vida de bandido”. Cláudio, com isso, trazia a arte, distante de sua localidade, para perto. “Os sujeitos, inseridos em processos de exclusão social, ao atuarem criativamente em seu cotidiano, inscrevem sua subjetividade na objetividade do contexto, transformando a materialidade para si e para os outros, numa objetividade subjetivada, como negação dialética do determinismo daquele contexto, seja transformando ou mesmo “reproduzindo”, já que nele deixa, necessariamente, a marca da subjetividade. Nesta perspectiva, ao objetivar, o sujeito

denuncia uma situação, aponta limitações e indica possibilidades a seus iguais.” (Maheirie e Urnau, 2007, p. 160)

No bairro de Marcos também não havia espaços de expressão artística, mas em sua família havia uma prima que pintava telas e vivia de sua arte. O contanto do jovem com a arte dava-se por diferentes meios.

Marcos: Olha, algumas eu vi na TV e eu tenho amigos também que praticam

artes, assim. E, assim, eu desenho muito, assim, eu to toda hora desenhando, assim. Eu gosto de desenhar.

Pesquisadora: Além do desenho, tem alguma outra arte que você gosta? Marcos: Olha, eu gosto muito de pintura em tela, só que eu não pratico não. Pesquisadora: Tu gosta de ver? Ou o que você gosta da pintura?

Marcos: Eu acho assim legal, mas eu mesmo gostaria de praticar.

Apesar de negar a existência de arte no bairro em que morava, Marcos se assumiu como alguém que praticava arte, assim como seus amigos. O jovem não incluiu o break nesta menção à arte por ele praticada, apenas o desenho, semelhantemente à Carolina e Cláudio, que falaram sobre a dança em outros momentos da entrevista. Tal situação remete novamente à centralidade do desenho e das artes visuais na escolarização formal e nos projetos sociais, que constituem as principais referências de arte para os jovens entrevistados. Seus discursos sobre a arte se produziram na e pela arte que aprenderam e conheceram nestas instituições que, portanto, implicavam-se na conceituação e significação da arte para estes jovens e na arte presente em suas vidas. No caso do desenho praticado por Cláudio e do break por Marcos, a aprendizagem não era curricular, ocorria nos intervalos das aulas e oficinas, via mediação das amizades ali constituídas.